钢琴演奏教学中和声理论的应用分析

[摘要]钢琴演奏是集弹奏技巧、音乐知识和艺术情感于一身的音乐表演艺术。可以说，钢琴演奏需要大量的音乐基础理论作为表演的支撑。而和声理论是把握钢琴演奏中情绪和音乐韵味的主要途径，在钢琴演奏教学中进行和声理论的也应用研究，可以使学生在钢琴练习的过程中，不断的深化对于音乐意味的感受，提高学生的演奏实力。

[关键词]钢琴演奏教学；和声理论；应用分析

在钢琴演奏教学过程中进行和声理论应用的研究工作，是让学生更好的认识和声理论知识和技巧的教学方式。学生通过实际练习过程中的不断摸索，既能够加深对于和声理论的理解和认识。也可以提高学生在钢琴演奏过程中，对于作品的掌握能力同和声技巧的应用能力。为此，笔者针对钢琴教学过程中钢琴演奏的和声分析和实用键盘技术等进行了简单讨论。

一、分析钢琴演奏中的和声部分

一首作品的演奏是否能够打动人心，其中的关键就在于演奏者是否能够把握作品的情感韵味，并且通过和声技巧加以抒发和表现出来。

1、和声同作品风格的关系

如果说一个人的乐感和人生经历能够帮助演奏者把握音乐的情感，那么和声理论就是针对作品的情感，让演奏者进行诠释的方式。和声作为表现作品情感和风格的重要形式，是钢琴教学中不可或缺的一部分。通俗的说，作品的风格决定了和声的使用，和声决定了作品的演奏效果。

针对不同时期不同人物的作品，在钢琴演奏教学过程中要准确的把握作品的情感选用不同的和声技巧，需要对各个时期的音乐风格和特点，有所了解。例如在讲解巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔等音乐大家的作品的时候，要对他们所处的巴洛克时期的音乐风格有所了解。或者古典时期的音乐特别注重作品整体的严谨和简单，可以说古典时期的名家作品普遍都有一种“返璞归真”的韵味。

2、和声和作品结构的关系

钢琴演奏的教学是一个涉及广泛，构成复杂的过程，不仅对于学习者的音乐基础知识有着很高的要求，而且针对不同的作品，还要做到和声技巧和表现形式同情感转换的变化。对此，和声应用在作品结构中要注意作品整体的布局调性。

一个作品在创作时，为了让作品整体更为流畅，实现作品转折和高潮迭起都能够呈现一个完整的趋势，会对作品的调性进行设计，这其中设计到了大量的和声理论和技巧。通常，为了让作品中的各个段落能够实现自然过渡，会使用转音的技巧，通过音阶的变化，实现曲段之间的自然变化。当作品的情感需要强化渲染的时候，则需要在作品原有的基础上构筑新的调性。诸如此类的情况需要大量的和声技巧，因此，在学习一部作品的时候，要特别注意和声技巧的应用，能够帮助演奏者更好的把握作品的结构和变化。

二、实用键盘技术的技巧

钢琴演奏是一门通过弹奏技巧抒发情感的艺术，演奏者在弹奏过程中为了更好的表达自身的情感和技巧，即兴演奏是一种常常出现的方式，通过即兴演奏，演奏者可以加深对于作品的掌握和体会，同时，也磨练了演奏者的弹奏技巧。如何在实际演奏过程中正确的选择和声技巧和切入方式，要通过两个方面进行着重分析。

首先，要注意和声应用的合理性，每一作品的诞生时期、作者风格、包括自身的情感韵意都是不同的。要正确的选择和声技巧的应用，不仅要对作品有着一定深度的体会，还要对和声技巧有正确的认识。通过对每种实用键盘技术的表达效果充分理解和熟练使用，抓住演奏中的情感爆发，达到即兴表演的效果。

其次，和声选择还需要对作品的调性的确定，作品调性的部分，是曲段转换是否自然和作品情感变化铺垫是否理性的重要部分，演奏者对于作品调性认识的不明确或者概念模糊，都会是整个作品的演奏过程不能够流畅和自然。同时，和声技巧的使用有很多风格变化和适宜程度的问题，在一首蓝调的曲目中，如果混用了民族调性或者西洋大小调的技巧进行演奏，都是会对曲目演奏方向产生严重的影响，初学者在对曲目的掌握程度不够熟练和充分的时候，要尽量避免这种冒险行为。我们正确的分析作品的框架和不同情感的构建，在达到曲目协调和流畅的同时，再去实现演奏过程中的变化和演绎。

另外，和声的应用还要注意声织体的运用。所谓的声织体是指作品中应用和声的结构和方向。在演奏过程中，声织体代表了和声应用的效果和对旋律的强化程度。声织体的应用是否恰当，表现为和声技巧的选择是否正确，对于情感的补充和加强是否良好，让学生对声织体的运用更富多样性和灵活性，是提高学生即兴伴奏水平的主要方式。

三、总结

钢琴演奏教学是音乐教育工作中较高层面的教学内容，现代教学事业和音乐潮流都在不断的变化和发展当中，钢琴演奏教学更加应该通过丰富科学的教学方式，实现教学的意义。将和声理论应用于钢琴的教学过程当中，是对钢琴教学的科学创新，也是为学生打实基础的重要教学方法。从科学的角度，将钢琴演奏中的技巧和知识进行充实，是为学生提高演奏实力打下良好基础的重要举措。

作者简介：曹承伟，云南省保山学院艺术学院，研究方向：钢琴教学。