吸取民间美术元素 探寻动漫民族风格

林威娜

（漳州城市职业学院，福建 漳州 363000）

动漫造型艺术泛指漫画和动画作品 ，其具有幽默、夸张和可爱的形象风格。近年来，随着国家经济的腾飞、文化创意产业迅猛发展和国家政策的支持，现代动漫艺术已发展成为一个利润巨大的产业，是我国正着力发展的创意文化的一个重要组成部分。在世界呈现艺术多元化的今天，中国的动漫造型艺术，如何走自己的发展道路，屹立于世界动漫艺术之林。如何以民族传统文化积淀为支撑，探索中国动漫民族风格，从文化的角度与世界进行平等对话，已是我们一直面临的热点问题。对设计师而言，动漫艺术语言的探索与创造若失去精神的内动力，其创新的源泉的就会趋于枯竭。因此，吸取民族民间艺术元素，并借鉴、创新融入到我们的动漫角色造型创作中，提升一种东方的艺术精神，以此拓宽动漫艺术的表现手法和艺术语言，对探寻现代中国动漫造型艺术民族风格，将有所启示与收获。基于以上思考，本文就中国动漫角色造型民族风格作进一步的分析与探讨。

一、民间美术是动漫民族化的创新源泉

中国民间美术博大精深，蕴含着深厚的民族本源文化、本源艺术的基因，充满着生命活力的民族文化内涵和艺术形式，是中华民族历史文化的积淀。最具民族特色和本土精神的民间美术，显示其特有的历史价值、文化价值、美学价值和艺术价值，是中国动漫艺术民族化创新的取之不尽的源泉。

首先，民间美术具有文化内蕴美。经过历史洗礼、演变和积淀的中国民间美术，已经形成一整套完整的精神审美观念和造型艺术表现体系。民间文化艺术植根于本土文化土壤，是民族传统和地域民俗文化的缩影。它所表现的审美样式和借程式而造型的特点，不仅表现了一种传统精神的底蕴和内涵，更意味着表达了东方民族的审美情调和追求美满幸福向往与理想愿望。民间艺术作品中所体现美学思想和创造精神，其价值远远超过了民间艺术本身。

其次，民间美术表现的艺术形式美。任何艺术形式都是艺术家情感的载体，民间艺术以其纯手工艺制作的形式，体现了民间艺人的生命情感、民族特质注入和对传统文化形式美的创造诠释。它的现代魅力，在于它体现了民间艺术的传统精神和情趣，契合现代审美的趣味而引人瞩目。透过木版年画、剪纸、皮影、陶瓷、雕刻、绣花等形式，历代民间艺人在传统艺术中创造的龙、凤、祥云等民间美术的造型元素和表现语言，通过夸张、变形、概括等艺术手段，以形写神、适得妙想，中华传统的崇尚和谐、自然、对称、优美的美学思想，我们看到了民间艺术的质朴天真、超常的想象力和充满活力的天然品格。

再次，民间美术表达的故事情节美。在中华民族悠久的历史长河中，五千年的文明史和历代百姓创造了许多经典的历史故事、神话传说、民俗文学，并在民间民俗生活中广为流传。植根于民俗文化土壤的传奇故事，以娱乐和教化功能相结合的一种民间艺术形式，在民间中世代相传，是民族传统、戏曲和地域文化的缩影。民间民俗艺术表现的审美性、艺术性与人们的精神寄托、宗教信仰、民俗信仰、民俗风情密切联系，表达了其民族特有的情感和民众向往的生活与理想，其中所包含的美学特征与文化内涵，体现了中国民族艺术的深邃和厚重和传统文化精神，已成为人类多样化文化发展的一部分。

民间美术文化表现的中国造型元素风格和多姿多彩的东方神秘感的神话传说，不仅是中国艺术设计、动漫艺术的创新源泉和创作的艺术宝库，也是深受世界各国艺术家的关注和借鉴的艺术形式。现代绘画诸流派尽管形态及艺术主张迥异，却有着从不同程度、不同角度向东方民间艺术中吸取单纯、质朴、粗犷等特质，并把它们注入在新的创作中，使之充满生命的活力。高更、凡高、马蒂斯、毕加索等现代绘画大师们，在中国民间艺术和东方精神的作品中得到启发和借鉴，并在他们创造的经典作品中得到体现。值得一提的是，中国民间民俗文化内涵丰富，各种神话传说、历史故事、民俗艺术浓缩了劳动人民的审美情趣、理想愿望，隐喻各种哲理和宗教思想，也是中外动漫艺术创作取材的宝库和借鉴的民族艺术形式，如中国表现民族风格的《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《半夜鸡叫》、《神笔马良》等，如美国迪斯尼动画片取材于中国南北朝的乐府民歌的《花木兰》、以中国古代社会为背景、表现中国元素的《功夫熊猫》，日本动画片取材于中国古代战争题材的《十二国记》、《三国志》、《龙狼传》等[1]。中国民间美术文化融入动漫创作的文化内涵和艺术形式，已深得中外艺术家与专家学者的关注和喜爱。

二、动漫造型民族化的现状与存在问题

中国民族化动漫艺术产业，曾经在二十世纪六十年代的“中国学派”时期，已经创造出产了浓郁民族风格的动漫作品，并多次在国际上获得多项动漫艺术奖，受到动漫艺术界的高度评价。由于诸多原因，当时没有认识到国产动漫艺术动漫艺术的重要性，没有进行市场运作，因此，无法满足国内动漫艺术片的需求。进入二十一世纪，在国家对发展动漫产业高度重视和良好的政策推动下，给动漫产业发展带来了良好的契机与机遇，作为文化创意产业龙头的动漫艺术产业，又呈现出迅猛发展的趋势，中国动漫艺术民族化的探索，开始新一轮的动漫艺术产业创新。

从调查的情况来看，我国的动漫艺术起步较晚，与国外动漫业相比，缺乏具较大影响的、民族特色动漫品牌和形象。随着上世纪 80年代引入了日本、美国、韩国等海外动漫片，其动漫片开始引发了国内观众的喜爱，培育了大批的海外动漫迷，由此，也失去了国产动漫片的大批观众。在艺术多元化共生存的新时代背景下，中国动漫艺术创新发展也同其它影视艺术一样，面临着海外动漫、影视片冲击的影响。创新高质量的、具有民族特色的原创性动漫片已经迫在眉睫。动漫艺术民族化的创造面临着新的困难，主要表现在以下几个方面的问题。

一是过分强调民族化，使其创造的动漫形象缺乏时代感，缺乏与时俱进创意和时尚的元素，动漫角色造型的单一且形式雷同化，较难吸引年轻一代的观众。缺乏从外来动漫艺术、姐妹艺术中吸收有益的现代影视技术，将影响国产动漫片的创新与发展，并最终流失喜爱本土文化的观众。

二是强调动漫国际化，模仿海外动漫风格成风。因出于商业目的，为了迎合市场需求和获取市场效益的最大化，动漫角色造型制作以模仿日本、美国、韩国等海外动漫风格为主要制作手法，美名为动漫国际化，实为是缺乏本民族艺术元素的海外动漫仿造版。传统文化符号的动漫形象，拒绝吸收外来的优秀养分。

三是动漫艺术民族化的创造的专业人才不足。专业人才培养的定位不准，将直接影响动漫艺术民族化发展的创新。从现有的统计数据看，不仅缺乏动漫从业人员，而且更缺乏动漫业界高级专业技术人才，国产动漫片的影响力较低，高校动漫专业毕业生纷纷转行，[2]这已成为各地动漫艺术民族化、创意产业发展的瓶颈。

四是国产动漫产业链尚未成熟。目前，国内的动漫市场正处在培育阶段，缺乏动漫产业对角色造型民族化品牌的开发和塑造，缺乏对国产动漫相关衍生产品开发的创新。国产动漫作为文化商品，现阶段满足不了人们对动漫角色造型民族化和不断变化的审美需求。

三、动漫造型民族化创新的思考

国产动漫角色造型要在国际艺术舞台上占有重要的一席之地，必须选准中国动漫民族化发展的方向。从民间美术资源到动漫角色的开发和塑造，创意是开始，将创意可以点石成金的创新理念引入动漫角色造型开发创造中，不仅能开启动通向漫民族化的大门，走出一条创新之路，同时也有益于动漫民族艺术产业相关衍生产品的开发。国产动漫片的角色造型设计从艺术审美的角度寻求新的突破，需要明确我们所追求的“民族性”是传统的价值观、审美观与民族现代的价值观、审美观的统一体。[2]针对当前国产动漫片的影响创新与发展的诸因素，特提出以下思路和建议。

1.拓宽动漫造型民族化艺术语言

不同国家的文化艺术都有其自己的民族特点和风格，国产动漫角色造型的民族特色创造，应该挖掘传统文化积淀和民间民俗文化内涵，立足于本民族的传统文化根基，才能在国际上占有一席之地。早期“中国学派”的成功经验告诉我们，“只有民族的，才是世界的”。 当然，动漫角色造型民族风格的创新，应该要有国际的视野，要应用现代先进的技术，取它国之长，补我们不足。如果只是单纯借鉴传统的艺术形式，做外在形态与表面的模仿，而没有融入现代审美意识，没有深厚的民族文化内涵创新则是不可取的。只有拓宽动漫造型民族化艺术语言，借助各种手段，多探索、多尝试，才能有效地提升动漫角色造型的创新水平。

2.融合民族化与国际化动漫创意

动漫角色造型作为国际传播的商品，因此，动漫角色造型的表现形式和设计语言，必须是有国际化和民族化两种属性，[3]因此，动漫角色造型的品牌应该既是世界的、国际化，也应该是有民族特色，经典动漫角色造型，能引发不同国度、不同时期人们的强烈共鸣与无尽的欢乐。发达国家的经典动漫形象无不表现出其本民族文化的特点，如美国的迪士尼动漫片及衍生出来的“米老鼠”玩具，80多年来，它被塑造成为美国大众的象征就是一个很好的例子。[4]如果没有民族文化的特色与根基，一味的强调动漫艺术的国际化，为了迎合市场需求，以模仿日本、美国、韩国等海外动漫风格国际化为主要创造手法，将国产动漫角色造型成为海外版动漫风格仿造品，国产动漫片就会逐渐被异国文化异化而改变，最终将失去本民族的文化艺术特色。因此，在动漫角色创新过程中，应该注重国际化与民族化的协调关系，在优秀传统文化的继承与现代设计的创新中找到的最好的结合点。一方面动漫形象特色表现出鲜明的民族审美情趣，另一面又要用现代的科技手段进行制作，展示现代的、时尚元素的动漫语言与形式，用各国观众都看得懂又喜欢看的动画情节去叙事，使其动漫片成为无国界的艺术品。

3.探索高校产学研漫动专业培养模式

动漫的核心在于创新，创新的关键在于人才，而高校则是培养人才的场所。目前，我国虽然有300多所高校开设了动漫专业，但高校动漫专业在培养人才模式上仍存在不少问题，需在改革中不断完善。动漫产业是一个涉及文化开发的复杂系统工程，应探索高校产学研漫动专业培养模式，在高校动漫专业中培养企业实用型人才，紧密联系市场环境、社会需求来打造课程，不断更新人才培养思路，探索研究动漫民族化、大众化、信息化、数字化发展趋势，加强动漫艺术民族化研究，开展动漫角色塑造和多元艺术的探索，将具特色的传统文化宝库进行认真的整理、开发和创造。在保持传统民族风格造型的同时，还应注重吸取发达国家先进的动漫制作技术的长处和优点，使其新开发的多样形式动漫产品既能够体现本土化、民族化的精神，又有现代审美元素的创新。探索一个既符合我国国情又能适合国际行业发展的动漫设计教育模式是国产动漫民族化发展的关键。

4.创新国产动漫产业链新路径

一个成功的经典的动漫角色造型，将带动并提高其整个动漫产业链的艺术水平。目前各地的动漫市场还处在培育阶段，应该以创意活动打造动漫创意产业链的发展平台，合理整合与协调多样艺术之间的利益诉求，探索国产动漫产业链新路径。一是在旅游、民俗庆典和节日活动中，举办各种形式的国产动漫片节，打造本土动漫亚文化活动和动漫服饰的创新开发，不仅创造动漫文化产品本身，而且带动了动漫亚文化市场开发。二是树立动漫角色民族化艺术品牌的意识，应借鉴发达国家动漫产业链运作模式，在不同区域开发具有较大影响的民族特色的动漫角色，开发系列性产品，促进国产动漫民族化的健康发展。三是探索开发与动漫角色相关新的动漫影像、动漫图书、动漫玩偶和动漫电子产品等。还应包括围绕核心产品衍生出来的产业链，既提升了动漫角色造型民族品牌，又获得良好的市场效应。日本、美国、韩国等动漫产业发达的国家，以其鲜明的动漫造型风格、商业化模式和艺术多样化市场的运作机制，吸引一大批喜爱动漫艺术的年轻人并成为其追星族的现象，是值得我们思考和研究的。

总之，中国民间美术是宝贵的民族艺术文化遗产，民间美术造型观念给动漫艺术以灵感和创意，丰富了动漫造型的艺术语言和表现形式，为动漫角色造型民族化拓宽了思路。中国动漫民族性是其安生立命的根本所在，也是中国动漫傲立世界之林的根本所在。我们应该立足于本民族传统民间艺术，挖掘其文化内涵，多探索、多手段、多尝试，拓宽动漫造型民族化艺术语言。我们还应吸取、借鉴发达国家的动漫艺术的先进技术与创新理念，取长补短，融会贯通，探索适合于中国动漫艺术民族化发展的创新模式。创造出一种传统精神与现代意识、民族性与时代性相融合、屹立于世界动漫之林的中国动漫艺术，将是我们努力追求的目标。

[1]吴海棠，探讨中国动漫的民族化[J]. 美术大观，2012(5):91.

[2]李晖. 发达国家动漫产业发展近况和趋势[J]. 美术大观，2013(8):91.

[3]王昊. 国产动画片角色造型设计的多维架构 [J]. 美术观察，2011(1):116.

[4]张楠. “米老鼠”与“喜羊羊”——论中国动漫玩具产业自主品牌的发展[J]. 美术大观，2011(8):122.