浅析民间青花对现代陶艺的介入

周鼎阳 崔晓梅

（景德镇陶瓷学院设计艺术学院，江西景德镇 333000）

0 引言

民间青花与现代陶艺都具有自然、质朴、大方的艺术特点，都是水、火、土相结合的艺术。而在现代陶艺作品中，民间青花的介入使作品更加形象生动，形式丰富，成为人们喜爱的题材，同时给现代陶艺增添了民俗风格，从而也颇具民族特色。笔者通过研究发现民间青花和现代陶艺的创作将会有更多的联系发展，本文结合背景文化进行其纵向的研究，从民间青花的各种表现手法进行归纳、比较、分析与总结，旨在发现相对清晰的民间青花介入现代陶艺创作的可能性与方法。

1 民间青花的产生与艺术特点

自元代开始中国水墨文人画的盛行对民间青花审美的形成有很大影响。当然，民间青花艺术也受到了民间刺绣和民间版画等众多民间艺术的影响。民间青花始终保持着它那淳朴活泼、浑然天成的民间艺术特色，其造型并不是那么光整漂亮，色泽上也不是鲜艳浓郁，纹饰不会纤巧繁褥，大都简化随意、生动活泼。在制作上民窑瓷大气而不矫揉造作，在图案装饰上更是内容丰富，题材多样，其表现手法挥洒自如，不拘一格，其风格突破了官窑规范化的束缚，没有过分的精神束缚和刻板修饰，而是一种自然状态下的真情流露；画面简练豪放，仅数笔就能产生趣盎然的画面。民间青花广泛的创作题材和多样的绘制手法形成了民间青花自己的艺术创作体系和艺术特性。从美学特征角度来看，民间青花朴实无华，内容丰富，自然清新，大胆挥洒，不拘形似，而又合情合理，言简意赅，简练而不简单，朴拙而不呆板，天真而不幼稚，奔放而不草率，通俗而不庸俗。具有按意构图、按型装饰、简而精、大胆变化等艺术特点。其反映了劳动人民独特的生活情趣，包含着丰富深刻的社会历史信息，代表着民众的审美理想，从中自然地流露出劳动人民的本色，有着浓厚的自然气息。

2 现代陶艺的概述

现代陶艺是结合当代个性审美及人文观念并借助于现代技术的陶瓷艺术，突出精神领域使其充满了象征与浪漫的特征。其凝聚了泥土的深沉，水的灵气，气的飘逸，水的灵气，最为壮观的则是融入了火的激情。

现代陶艺在制作中注重的是人们心灵轨迹的自然情感流露的表达，在一种完全释怀内心情绪世界和偶尔性思维情感宣泄的轻松创作过程中，按照自己审美视觉意识逐步确立了现代陶艺设计的自身表现形式。运用多变的现代绘画艺术处理手段，恰倒好处地体现不同材质本身的语言特色。崇尚返朴归真的自然之美是现代陶艺设计发展的必然趋势，而这些理念同民间青花所追求的一样。

3 民间青花在现代陶艺创作中的应用

在我们了解现代陶艺的时候，民间青花就会映入到我们脑海，那是因为民间青花的优越性会激发我们在陶艺创作时的灵感，更能表现出创作者的情怀，更能表达创作者的情感，同样更能被欣赏者所接受。在如今的现代陶艺创作中，创作者与欣赏者的视觉感观以及美学观念与传统民间青花所处的环境和时代不一样了，因此，我们需要将民间青花所具的各种现代美学特征进行归整，将其融合到现代陶艺的创作中，在继承传统的同时，又加入现代意识，让其更符合当今人们的审美需要。

3.1 组合构成的应用

在现代陶艺的创作中，可从用笔的趣味性上入手，吸收传统民间青花当中的运笔手法等精华，同时也需要从组合构成方面进行理解，这样才能对装饰画面进行有序组合，从而进一步丰富青花艺术语言。通过组合构成并将其装饰画面巧妙地纳入预定的平面空间，其形象可由具象的以及抽象的组成。在现代陶艺创作中，非规律性的骨格适合应用在民间青花装饰画面构成中，有感而发，一笔挥就都具特殊的美感。民间青花介入到现代陶艺中，以自然空间为基础，常用空间分割的手法打破，把各种形象组织在一起。著名陶艺家施于人先生运用对比与调和的手法一挥而就出几条抽象的鲶鱼形象，画面构成并非完全对称，将在水中自由嬉戏的鱼群定格在画面中，具有动感而又不失平衡。杨冰教授作品《向日葵》运用重复与变化的手法，其青花向日葵深浅渐进的笔触、水墨相宜的韵昧、虚实交融的穿插、加上具有装饰性的重复变化的节奏感，让人感受到向日葵的张力个性以及爽朗的内在韵昧。陶艺家朱乐耕先生的作品《“山水”系列》当中就运用了润泽肌理效果，作品吸取了民间青花中简洁自由的笔墨以及构图等方面的精髓，同时融入现代的思维和表现手法，带给观者简洁、自由、单纯、平实的感觉。

3.2 造型构建的应用

现代陶艺造型与青花装饰有相辅相成的关系，两者相互影响互为补充，并都从造型的需要来考虑装饰布局。不难发现陶瓷造型有着举足轻重的作用，更是青花装饰布局的基础。在特定的情况下，造型需要根据装饰的需要而进行设计，来充分展现青花的构成装饰美感。陶瓷艺术与其他平面设计、绘画等艺术形式不同，它是一种三维立体的空间艺术，所以在考虑装饰布局的过程中同时要把握好其在三维空间中特有的整体效果。其中可以运用不规则的手法和多样的形态设计。不规则的手法在一般传统民间青花的器皿造型中经常出现，但现代陶艺并不完全强调规则一致和对称比例，也不追求高度统一和僵化的理性秩序，可以自由地发掘各种空间形态的潜能。多样的形态设计使造型画面装饰上添加了不少突出趣味性、人性化、感性化的的形态设计。每个人心中对于自然万物的形态都会有独特的理解与感受，从而可以演变出更多的新造型。

3.3 图案题材的应用

现代陶艺对民间青花图案题材的引用可从人物、山水、花卉、动物、图案、汉字纹以及吉祥纹样等大类着手。其造型因素来源于中国古老文化的积淀和社会文化结构长期形成的审美意识，以及世代相传并不断变革的民俗事像。尽管民间艺术家以特有的观察方法、思维方法、表现方法及其娴熟的技巧、心灵的聪慧，创造了各具鲜明个性的作品，展现出超群的技艺以及恣意挥洒和主观意念的想象空间，但还是受到师承的影响和民俗心态及审美要求的规范，有着一定的共性和基本特征。现在生活环境以及社会形态都发生了变化，人们装饰题材的趣味要求随之发生了变化。当然现代陶艺的创作可以借鉴传统题材，其更符合我们的思维方式以及民族传统习惯。因此可以用现代设计相关理念和符号学理论作为指导，将图案符号所具有的象征及表意内涵抽离出来，结合当今时代特征和审美需求。笔者认为可用直接引用、夸张与简化、分解与重组等方式进行深入，从而使其在现代陶艺的创作中能再现与发展。

3.4 色彩搭配的应用

色彩是设计中的重要组成部分，它不仅是在设计表面简单地组合，而且直接影响着人们的情感取向。色彩在现代陶艺的创作中起着举足轻重的作用，需要我们合理的更好得去搭配好色彩。可以由蓝白两色的特点进行这两色的组合搭配。

在现代陶艺的创作中，青花的装饰空间组成的部分里只要是蓝色纹样以外的白地就称之为水路。青花中蓝色同白色的对比，从明度上有了距离，蓝白相映组合搭配了一个典雅的色彩空间，整体感颇强的冷色调让人感觉沉静而又舒适，在整个空间中展现出了东方美学的众多理念。青花在空间处理上既要继承中国传统绘画的特点，也要结合现代平面构成的装饰规律，在仅有的空间内有轻重缓急，有层次空间，有浓淡对比，又有点、线、面统一和谐，共同构成青花瓷装饰的空间美。

4 民间青花介入现代陶艺的前景

艺术起源于生活，生活对陶的需求不断地激发出人们朴实的创作灵性。民间青花注重的就是人们心灵轨迹的自然情感流露的表达，有感而发，运用不确定多变的自由绘画艺术处理手段，恰倒好处地体现出青花本身的语言特色，并借助于水、火、土、釉色等工艺烧成特性来完成作品创作设计。崇尚返朴归真的自然之美则是现代陶艺设计发展的必然趋势。

在古今文化和中西文化的交融点将民间青花的优秀传统与民族特色以及现代陶艺创作理念、前卫意识融合。这样不但把民间青花艺术的表现领域拓展了，而且增强了现代陶艺的地方属性。不难看出民间青花对现代陶艺介入的前景是相当广阔，需要我们将它们融合的更加完美，从而创造出更加优秀的现代陶艺作品。

5 结语

现代陶艺创作应该是开放和灵动自由的，在介入民间青花的优越性以及较强的表现力后更加突出了这点。民间青花有别于官窑青花的严谨规矩、装饰繁复，而洒脱自然的风格、率性自由的创作理念以及简洁明快的表现手法使其具有独立的美学价值。

1 秦锡麟著..景德镇民间青花的魅力与变革.陶瓷研究,1992,(1)

2 秦锡麟著.现代民间青花与现代陶艺.陶瓷学报,1996,(1)

3 黄云鹏.试论民间青花瓷的装饰特色.景德镇陶瓷,1991(4)

4 邓白著.论民间青花瓷器的装饰艺术.景德镇陶瓷,1986,(3)

5 胡美生著.对明代民间青花的再认识与思考.中国陶瓷,1994(1)

6 胡美生.谈民间青花.装饰,1986(1)

7 熊汉中.景德镇民间青花的装饰特征.景德镇陶瓷,1983(3)

8 曹淦源著.景德镇明代民间青花的审美价值.景德镇陶瓷,1986,(3)