浅谈音乐剧中舞蹈的魅力

云 峰（南方歌舞团有限公司 广东广州 510310）

引言 音乐剧从最初的兴起到现在已经有一百多年的历史了，在这一百多年的历程中音乐剧向人们展示出了它独特的魅力，它尚处于年轻的表演艺术行列，还有着长足的发展潜力。音乐剧是从国外传入我国的，刚开始人们对它还不是太了解，有的甚至分不清其与歌剧之间的区别，随着近些年来的发展和传播，人们逐渐的将其与歌剧区分开来，并且也认识到音乐剧比较适合于现代社会，是这个时代的产儿，因为音乐剧与其他剧种不同，其他的剧种都在走向没落，而音乐剧却不断的走向繁荣，这与它独特的魅力与风采是息息相关的。像《歌剧魅影》《悲惨世界》《西贡小姐》和《猫》是音乐剧的四大名作，这几部音乐剧几乎是一经问世就风靡全球，有着极其深刻的影响力，也在推动着音乐剧的向前发展。

音乐剧的实质就是将音乐与舞蹈融合在一起，通过演员的生动表演，将现代流行音乐的风格与舞蹈的魅力充分的展现出来。音乐剧中的魅力是由舞蹈部分来体现的，所以下面我们就来分析音乐剧中的舞蹈是如何展现音乐剧的魅力的。

一、舞蹈在音乐剧中的表现特征

1.舞蹈是一种极为重要的艺术表现手段

舞蹈与其他艺术形式不同，舞蹈在展现艺术时所达到的感染力是极强的，是其他艺术形式都无法替代的。舞蹈是通过人的肢体语言来表现艺术的，这种展现艺术的形式通过给观众以视觉感官上的印象，然后直击观众的心灵，将艺术的魅力直接呈现给观众。当歌唱不足以表达人们内心的愉悦或感受时，那么就通过手舞足蹈来表达。这也就是说，舞蹈可以表达出歌唱所不能表达出来的情感，所以说舞蹈是一种极为重要的艺术表现手段。

2.音乐剧的舞台剧本质决定了它对舞蹈的依赖

一直以来人们都将舞蹈看作是艺术之母，舞蹈在音乐剧中是不可或缺的，它通过一个个的优美的舞段直观的展现出了音乐剧的本质和精神内核，也将音乐剧想要表达的情感淋漓尽致的发挥了出来。在西方一些国家，舞蹈升华了“性感”和“美感”所带给人们的娱乐性特征，将舞蹈运用到了炉火纯青的地步。舞动在音乐剧中有一点永远也不会发生改变，那就是将最美的感受通过最美的形体表达出来。

3.舞蹈是一种生命长态

舞蹈可以细腻的展现出音乐剧中的美学，展现了其生命常态的特征。在西方一些国家，如果学生想学习音乐剧，那么他们的老师首先会对他们进行一些舞蹈方面的培训，会教他们先学习一些舞蹈，比如现代舞、爵士舞、芭蕾等。一开始学生们都不理解老师为何会这样做，慢慢的他们会发现老师这样做是有原因的，因为要想学好音乐剧，舞蹈室他们必须首先要掌握的“职业素质”。

二、舞蹈在音乐剧中的作用

舞蹈在音乐剧中的作用是非常突出的，没有舞蹈也就称不上是音乐剧，音乐剧也就不能展现出其真实的魅力。下面我们就舞蹈在音乐剧中的作用进行描述，大致可以从五个方面入手。

1.舞蹈给音乐剧提供了非常丰富的舞台画面

人们对音乐剧的第一印象往往是舞台画面的视觉效果，舞台画面的视觉效果直接影响着观众对音乐剧的欣赏，而舞台画面的视觉效果正是靠舞蹈来展现的，所以说舞蹈为音乐剧提供了非常重要的舞台画面。例如，音乐剧中的杰作《猫》，开场的舞台画面就是猫儿们在夜深人静的时候参加一个舞会，正是由这个舞会展开了整个故事，这是一个讲述了“爱与宽恕”的故事，剧中的猫儿们自由自在的扭动着他们的身躯，其中运用了多种舞蹈，如现代舞、爵士舞和芭蕾，还有英国民族民间舞蹈，这些舞蹈给观众的视觉带来了强烈的冲击，通过一系列的舞蹈将整个故事生动的演绎了出来，不仅丰富了音乐剧的舞台画面，而且使得观众的灵魂也随着猫儿们的舞蹈舞动了起来。

2.舞蹈可以推动音乐剧中情节的发展

舞蹈在音乐剧中最大的作用莫过于推动剧中情节的发展，如果音乐剧中的故事情节发生转折，都会通过舞蹈来进行展现，这样就显得很直观易懂，观众也可以通过舞蹈来发现故事情节的转变，剧中人物性格和情绪的转变，同样可以通过舞蹈来展现。

3.舞蹈营造了舞台的气氛

舞蹈可以为音乐剧的舞台营造气氛，一个充满激情的舞蹈，瞬间就可以将整个舞台的气氛点燃，比如踢踏舞，由于踢踏舞有着很好的节奏感，并且也有着十足的动感，这样就特别容易点燃舞台的气氛。另外在营造幽静的黑夜氛围时，就可以通过比较舒缓的芭蕾舞来营造。几乎每种氛围都可以通过舞蹈来渲染，使其更容易的被观众所了解和接受。因为舞蹈有着极强的表现力，它们不仅可以对整个故事进行描述，还可以表现出故事中的欣喜或悲伤等氛围，特有的舞台气氛都能够营造出来。

4.舞蹈可以塑造音乐剧中的人物形象

音乐剧中的人物形象也可以通过舞蹈来塑造，我们都知道，文章作品和音乐都可以对人物形象进行塑造，但是很少人知道人物的内心活动和性格，也是可以通过舞蹈动作形象的表现出来。如果音乐剧中的有些情感无法用其他元素表达出来，这时就可以通过一些舞蹈动作表现出来，通过调节肢体动作的节奏和速度以及动作的幅度来展现人物的内心世界，或是欢喜或是忧愁。如果音乐剧中的剧情发生变化或转折，则可以通过多种舞蹈的变换来进行表达。例如，音乐剧《芝加哥》创作于70年代，在那个年代也算得上是一部经典之作，其中有曼妙的舞姿，也有机具风情的爵士乐，整个舞台采用昏暗的背景，恐怖的谋杀是这种背景下发生的，在用歌喉对故事进行描述时，配合的是妖媚的舞蹈，在令人感觉恐怖的同时反而给人一种诱惑，而那妖媚的舞蹈正是成功的塑造了主人公们的性格，他们有着狂妄的性格。并且极具艺术性的真实的刻画了其中的一位背叛者，可见舞蹈在音乐剧种塑造人物形象的功能在这部剧中被发挥的淋漓尽致。

5.舞蹈可以将音乐剧的主题思想表现出来

舞台上的灵魂元素就是舞蹈，舞蹈不同于乏味的对白交代，舞蹈可以使一个故事在描述的时候显得更生动、更吸引人，同时又可以将故事的主题思想直观的表现出来。例如音乐剧《西区故事》，观众可以从其中的双人舞、爵士舞和黑人曼博舞中，发现那种对新生活的向往，对爱情的向往，其中的主题思想非常的鲜明，主要的就是讲述了现代版的罗密欧与朱丽叶的爱情故事。

音乐剧的发展离不开舞蹈，当艺术家在创作音乐剧本时，要时刻的注意对剧中的一些抒情场面要通过舞蹈来进行展现，这样可以剧中人物的内心情感更加生动的展现出来，易于被观众掌握。过去的舞蹈只是具有装饰性，将舞蹈融入到音乐剧中以后，就赋予了其叙事性，是得故事的情节更加生动，在观众读懂故事的同时，也欣赏到了优美的舞姿。可以说舞蹈赋予了音乐剧更深层的意义，展现出了音乐剧的魅力。

[1]张旭，文硕.音乐剧导论[M]上海音乐出版社，2004.9

[2]刘青弋.现代舞蹈的身体语言.[M].上海音乐出版社，2004.