民间美术中的形与色

马金凤（伊春职业学院 黑龙江伊春 153000）

一、民间美术的独特性

(一)民间美术很注重事物的思想性和真实性，我们能感受到民间美术中固有的色彩及情感的完美融合。色彩的传统性与标新立异形成鲜明对比，民间艺人往往能够用简朴的颜色，或单调而强烈.或丰富而又淡雅的色彩表现出民众最感兴趣的事物和形象。

（二）原色色彩搭配从大量的民间美术作品中可以看出，民间匠师喜爱采用纯度较高的色彩来表现自己的作品。如在木版年画中，色彩愈鲜明愈好，多用鲜亮的颜色，如大红、绿、黄、紫等单色和间色，充分发挥色彩并置的效果，从而造成晌亮、明艳.热烈的艺术感染力和效果。将作品贴在墙上，四壁顿时亮堂起来，房间里洋溢着如火如荼，喜气洋洋的气氛。民间艺人还能巧妙地运用补色关系，把各种色彩有规律地组合在一起，黑白相间、红绿相映，单纯中显丰富、对比中求和谐，具有鲜明的民族特色和强烈的装饰效果。他们常用几组强对比的色彩并列出现，各色块都具有一定面貌，形成浓重的色彩对比，这些鲜艳饱和的小色块分散组合在图形中，由于视觉空间的作用会形成既绚丽多彩又统一平衡的艺术效果

（三）不模仿自然的色彩搭配，民间美术的色彩常常表现为饱满、艳丽、清新，艺人在创作中多施以纯度较高的原色，而不拘泥于物象原有的基本色调，其色彩搭配多采用强对比的手法，色彩风格既和谐统一，又艳丽浓郁。

二、形与色、意的完美结合

伊顿在《色彩艺术》一书中概述：“色彩自古以来就存在的概念，是原始的无色光线以及相对应的黑暗的产物。”中国的色彩文化从原始开始，经过几千年的发展进程，随着民族文化与哲学理念的完善，形成了具有鲜明民族特色及丰厚文化底蕴的赋色体系，这一体系在木版年画、剪纸、玩具等民间美术中表现极为明显，呈现出五彩斑斓的景象。饱含了民间的精神符号，内涵和寓意远远超过了一般的色彩审美功能，显现出了中华民族鲜明的文化特征和独特的审美情趣，为现代艺术设计的色彩应用提供了丰富的视觉语言。色彩的渲染源自于民间美术的“具象”、色彩将图形、意义之间的联系达到了外形与内涵的完美融合。

（一）观念色彩使形、色、意完美统一，民间色彩观深受传统哲学思想和民间信仰的影响，表现出了强烈的民族情感和审美特征；民间美术是观念艺术。色彩的运用更是观念的表现。红色源于中华先民对自然神——太阳的崇拜、对火的崇拜以及对人类自身生命象征——热血的认识。作为中华民族群体的神祗崇拜色彩，在人们心目中，它能够镇邪禳灾并带来吉祥与安宁，是人们追求吉庆幸福的首选色彩，是中国的标志色彩：所以，红色代表了最鲜明的民族观念和视觉认知特征，红色和图形的完美结合所传达出的意义远大于颜色本身的含义和内容。

(二)装饰色彩使形、色、意完美统一，民间有许多关于色彩的谚语，如“红忌紫，紫怕黄，黄喜绿，绿爱红”“红靠黄，亮晃晃”等，这些实际就是民间色彩的搭配规则，也是民间艺术家对配色方法的经验总结。民间美术的色彩在与形的搭配上追求美与圆满，材质和工艺特点决定了色彩的单纯、简洁和强烈的装饰性效果。民间还有“色要少，还要好，看你使得巧不巧”的口诀，表明民间美术需要简洁的视觉效果，并要追求强烈、明朗的色彩感。民间美术常运用补色、高纯度色相对比的色彩进行造型，以纯色、补色、对比色运用为主的色彩使用原则，形成了夸张、质朴、艳丽、厚重、装饰感强的色彩特点，而这正与民间美术所要表达的图形醒目完美结合。民间美术的色彩搭配是几千年来中华哲学思想和文化观的产物，并经过了实践和时间的双重考验，以完美的色点彩、图形、意义的组合，构成了民间美术的独特风格和审美方式。

(三)象征色彩使形、色、意完美统一，中国民间美术色彩观被纳入阴阳五行学说的理论体系。阴阳五行在空间关系上体现为东、西。南，北，中丑与行，在色彩组合上为青白赤.黑，黄五色，五色的体系又与图腾造型紧密结合，从而定型为青龙、白虎，高朱雀、玄武和中央黄色。所以民间色彩便有五方正色、五体阜方间色之说，有特殊的象征意义。色彩的使用不是人的本性对颜色的情感诉求，而更多的是蕴涵着某些象征性的意味。如民间戏曲脸谱就有红为忠，白为奸.黑为正、绿为草莽的性格体现，这时色彩就显现出明确的概念化符号特。

自然色彩使形、色、意完美统一，对民间美术影响深远。民间艺术家对自然的崇尚和敬畏，使得他们必须加强对自然物品性特点的了解，并注重自然物性与艺术加工的完美结合。古代民居、生活用品以及儿童气具很多都不着色，只是运用材质的自然色去呈现，具有很高的审美价值，民间美术色彩的整体特征和观念性，始终贯穿着中国传统文化精神与哲学理念，体现了深厚的人文底蕴和思想内涵。