(浙江工业大学艺术学院,浙江杭州310023)
明末清初著名思想家、教育家黄宗羲关于理论与实践并重的教育实践理论提到“道无定体,学贵适用”[1]。其义是指教育要避免空疏无用的说教和形式化,能够知行合一、事功结合的学习才是真正适用和有价值的。以其反观目前高校播音主持专业《形体训练》课程教学内容的设置和把握具有很重要的现实意义。
十多年来,伴随着广播电视事业的蓬勃发展以及教育体制的改革,众多的院校纷纷开办了播音主持艺术专业。据统计,全国大概有150多所院校办起了播音主持专业或相关专业①引自丁俊杰教授在中国高教学会播音与主持艺术教育专业委员会(筹)第一届理事会议开幕式上的致辞。。众所周知,在视屏传播中,有声语言的播报和运用形体语言进行无声有形的信息传播是完成具有视听特性的视屏传播工作的两大内容。无声的体态语言作为将主持人内心的想法和感受向外表达的手段在整个播音主持中发挥着极其重要的作用。目前,大部分高校都将《形体训练》课列入教学大纲。然而,由于《形体训练》课教学实践只有短短的十几年,教材建设相对滞后,教学方法与教学手段运用尚在摸索之中,迄今为止,仍未形成一个科学、系统的训练体系,同时暴露出好多问题。
播音主持专业的《形体训练》课,涉及到播音主持学科和舞蹈学科的相互交融和渗透的范畴,因此对该课程的任课教师提出了更高的要求:必须精通播音和形体的相关专业知识和技能。由于大多数播音主持专业的教师不擅长舞蹈,目前《形体训练》任课教师大多是舞蹈专业。同时,由于没有相关完善的教学教材,在教学上,教师基本上都是根据自己对播音主持专业的认知和自身专业情况自编教学内容;相对来说,由于舞蹈教师缺乏播音专业相关知识,对教学目的和教学内容的认识存在一定的偏颇,没有充分地考虑到播音主持的专业特色和学生特点,将形体训练完全照搬舞蹈专业的舞蹈训练,或者采用专业舞蹈训练的简化版,最后使形体训练面临尴尬的处境。
芭蕾基训以它严格科学的训练体系,高雅的审美倾向,塑造形体美的坐标,成为播音主持课程的首选内容。教师也意识到播音主持专业学生和舞蹈专业学生身体素质、学习时间的差异,尽管针对性的选择芭蕾把杆部分进行训练,但教学效果仍不理想。原因有三个:其一,芭蕾基训既体现科学性也体现系统性,基训的把杆部分包括擦地、蹲、小踢腿、画圈、控制、大踢腿等循序渐进的次序,并且动作要在身体具有一定的软开度的基础上完成,对于没有舞蹈基础的学生来讲,简化版也一样使学生感到艰难、枯燥,出现厌学情绪。其二,芭蕾基训对优美形体的塑造和高雅气质的形成是一个长期坚持训练的结果。播音主持形体课程设置一般是一个学期,有些院校的课时还有压缩的现象,在这么少的课时内进行芭蕾基训,对于学生来讲只是接触了芭蕾基训,根本谈不上入门,更难以达到预期的目标。其三,学生举一反三、灵活运用的意识和能力较差,不懂得如何将芭蕾基训中掌握的形体挺拔的状态运用到主持中去。由于不懂得掌握的知识在实际中的运用,学生对所学的东西产生质疑。毋庸置疑,以“开、绷、直、立”为美学特征的芭蕾形体训练对纠正不良体态有着特殊的作用。然而,认识不够到位,往往使教学不讲求实际,背离教学目标。
有些院校在《形体训练》课中还有中国民间舞蹈的教学内容,其教学目的是通过中国民族民间舞蹈动作元素组合练习来培养学生的肢体动作协调能力。中国民间舞蹈打着深深的农耕和游牧文化的烙印,有些民族由于地域宗教文化的影响,民间舞蹈体态并不是都是立腰拔背、挺拔向上的。如藏族人们高原的生活环境、佛教的信仰、解放前的农奴制度使其民间舞的体态是含胸懈胯,这和打着城市文化烙印的播音主持人挺拔的体态和优雅的气质要求不相符合。从动作特点上看,中国民族民间舞蹈讲究手、眼、身、法、步的紧密配合,具有全身舞动的韵律感,这就说明民间舞蹈需要更好的动作协调性才能把握风格律动,这对没有舞蹈基础或者只有一点舞蹈基础的播音主持专业的学生来讲又是一个难题。在学习的过程中,大部分学生动作做得不协调,不仅没有学好民间舞的基本动律,更有悖于学习民间舞蹈动作组合开发学生身体协调性的初衷。
黄宗羲的“道无定体,学贵适用”的教育观一贯主张躬行实践,力学致知,摒弃将教学思想、教学内容和教学方法固化的做法,他认为只有学问与事功相结合,学用一致,方是真儒。这个教育观给予教师们很大的启迪:打破旧有僵化的形体课程教学模式,尝试建立新颖并且符合播音主持专业学生特征的形体教学标准和内容势在必行。所以,以进一步优化《形体训练》课程内容设置为目的,对建立具有速成性质的、符合播音主持专业学生特征的形体训练标准首先应进行确定。
美国雷·伯维泰尔教授的研究表明,当人们面对面交流时,语言传播只占总体传播的35%,而形体传播则占65%,所以培养形体表现力非常必要。从传播学来看,电视传播途径主要是视觉传播和听觉传播。通过荧屏,观众不光是“听其言”,也要“观其行”,来了解主持人所传达的节目内容和自身信息,因此形体语言在传播信息、交流思想感情方面有不可替代的作用,它与有声语言相互补充共同传情达意。如果形体语言运用得当,对有声语言具有强化、补充、丰富的作用;反之,就会削弱或干扰信息的传递。然而,我们在明确形体语言在播音主持中的重要意义的同时,必须清楚地认识到形体语言是有声语言的辅助工具,它毕竟只是完成表达任务的手段,而不是最终目标。一切的形体表达是播音主持的副语言,处于从属地位,不能过度地夸大形体语言的作用,本末倒置。因此,播音与主持艺术专业《形体训练》课旨在通过对形体有针对性的训练,着眼于提高学生对形体艺术的审美品位,让学生形成良好的仪态和举止,提高运用形体语言跟观众进行交流的能力,使之在出镜后恰如其分地运用体态语言来丰满有声语言的表达,能准确、生动地运用体态语表达情感、传递信息,从而优化传播效果。所以,所有的形体训练都应围绕主持人的培养目标而展开。
播音主持艺术《形体训练》课程课时设置一般是一个学期,共32课时,有些院校将课时压缩在12-20课时,这无疑给形体课的教学设置增加了难度,使形体训练课成了主持人形体速成班。如何使学生快速有效掌握播音主持形体语言、学有所成很重要。首先,教学内容和方法的选择要服务于教学目标。备课及讲课中要“吃透两头”:一头是钻研教学大纲和教材,一头是深人了解学生实际。真正“吃透了两头”,就能深入浅出,有创造性地完成教学内容。其次,在有限的课时里,只有针对学生形体的主要缺陷,对症下药,才能快速、有效地纠正学生基本形体问题,使其掌握基本的规范形体语并引导强化学生形体美的自我意识。基于以上对教学内容和教学时间的认识,若在教学过程中做到“不求面面俱到,但须处处留心”,则一定程度上缓解了教学内容和教学时间之间的矛盾,保证了教学内容的完成,提高了教学质量。
播音主持学科艺术是一个交叉学科,它将语言学和美学交叉在一起,这对形体课教师提出了更高的要求,即教师必须认真学习、研究、掌握主持人形体特点。“准确、精巧、简洁而清晰地运用副语言交际艺术的关键,在于摸清副语言习俗的的一般特征,亦即它的普遍规律”[2]。形体语言的运用旨在协助有声语言更好地表达思想感情,因而必须做到:动作要自然,自然见真诚;动作要大众化,举手投足要符合一般生活习惯,简洁明了;动作要适量,必须与说话的内容、情绪、气氛协调一致,要善于随着内容和情绪的变化而适当变换动作和姿态,以使表达生动活泼,富有魅力。教师只有把握了形体语言的特征,才能更好地为播音主持教学锦上添花。在此基础上,教师必须进一步挖掘形体课与电视主持人体态语的内在联系,本着“学以致用”的教学目的,摆脱芭蕾基训条框的束缚,以编排创新性、针对性的形体动作组合为重点,设立情境化的综合训练为终极目标,做到讲究因材施教,打破旧有僵化的形体课程的教学模式,建立具有速成性质的、符合播音主持专业学生特征的形体训练体系,进一步优化《形体训练》课程内容设置。
通过播音主持专业考试的学生都具有一定专业潜质和素质,他们在形体上一般不会有诸如耸肩缩脖、身体不正、含胸驼背等特别明显的形体问题。他们在体态上的不足往往最集中、最突出的体现在目光漂移,散乱无神;手足局促,不够洒脱;腿型不直,不懂得掩饰;出现状况不能机智应对而导致体态不雅等方面。有人说,“谁上了电视谁就被放大”。确实,在荧屏上,一些本不显眼的细节会袒露无遗,从而将影响节目主持人的形象和节目质量。在《形体训练》课程内容设置上必须着力抓学生体态语的主要问题,对症下药,才能更好地提高教学效果,达到学以致用的目的。
表情语是通过面部表情来交流情感、传递信息的语言,包括表情语、目光语。在表情语中表现力最强的就是目光语。主持人除了有一个亲切的笑容和松弛的面部表情,更要用会说话的眼神与观众交流相互的态度,形成主持人与观众的良性互动。然而,很多播音主持专业学生不知道该如何更好地用目光语表达。首先必须让学生明确,目光语所传递的信息往往比有声语言传递的信息更能令人信服。所以,主持人在讲话之前,一定要把信息内化为被自己的理解和领悟的内容,否则会使观众有虚假,甚至受愚弄的感觉。其次,根据不同的节目类型来调节自己的目光语。如在主持近距离的谈话节目时,一般宜采用“社交、注视”的方式,即目光主要在对方眼和嘴部这三角移动,表现出亲切、友好、关注的感情。在主持大型综艺节目时,宜采用虚视和环视相结合的方法,一方面能让观众切实感受到对自己热忱和关注,另一方面可以调节全场的整体氛围。
手势语是人体上肢所传递的交流信息,包括手指、手掌、手臂及双手发出的能够承载交流信息的各种动作。主持人的手势语是使用频繁的体态语,运用得体与否很有讲究。例如:用手指的动作来比划事物的数量或种类;为抒发胸中的激情可辅以手掌或手臂的动作,起到补充和强化有声语言的作用。有很多初上镜头的主持人,眼看着镜头不知手放哪,怎么放,或者频频地变换手势的位置,给人以紧张不安定的感觉,给观众造成视觉混乱,更有损主持人的自身形象。
首先,学生须掌握手势语的基本规范,必须熟练掌握一些“高频动作”及它们之间的搭配使用,并注意它们之间一些约定俗成的含义。通过教师编排的“高频手势语动作组合”练习赋予学生对自我形象设计的初步概念,率先解决学生处在被强烈关注时而产生局促不安、手足无措的状态。其次,对主持人来说,手势语不是个人靠“闭门造车”“设计”出来的,而是在个人情感的支配下,随着特定的主题、语境、对象、氛围自然而然地喷发出来的。它没有固定的模式,没有规定的角度,也无需“导演”的引发。但在一定的主持中,主持人上台前通常都会有一番自我形象设计,并按自我设计在主持中“表演”出来,是一种有意识的渗入和无意识的流露杂糅在一起呈现在了观众面前。因此,还必须引导学生,手势语的表达切莫死套课堂动作组合,而是根据主持内容和环境,在自然、舒展、得体、明确、精练的原则上合理运用。
体姿语是人的各种身姿所传递的信息,包括坐姿、立姿和走姿。经过训练,学生都能快速、较好地掌握正确的坐姿、立姿和走姿的要领。但是,立姿中易暴露腿型不直的缺陷,个别男生是罗圈腿,个别女生是O形腿或X型腿;由于双腿并拢的意识不够强,不仅暴露了腿型的缺陷,而且直接影响到站姿和主持人的形象。课堂上可以借鉴芭蕾基训针对性地做矫正腿型的动作组合。然而,20岁以上的大学生们的骨骼基本固定,矫正腿型的练习效果并不是非常明显,只能作为一种辅助性的练习,所以,让他们快速地学会如何掩饰腿型的缺陷显得尤为重要。其要领是正确的脚位可以巧妙地掩饰腿型不直,双腿不能并拢的不足。如有点X型腿的女生站小八字位的时候腿、膝盖能并拢但是脚后跟并不拢,O型腿的女生站小八字位的时候脚后跟能并拢,但是膝盖不能并拢,所以建议站丁字步可以将膝盖并拢,且看不到两腿间的缝隙。通常情况下,很多学生往往由行走到站立时忘记归到正确的脚位,如果不懂得掩饰缺陷,再漂亮的脸宠、再有魅力的声音,都会因此大打折扣。所以在课堂上必须不断的强调并让学生树立强烈的意识:良好的腿型和双腿并拢对主持人形象的影响和正确脚位的重要性。
播音主持专业是实践性很强的专业,因此,打破原有的线性、散点式的知识传授体系,把多个教学单元的知识点加以整合,融合为情境化的综合训练,将学生设定在主持人特定的工作情境中练习就显得至关重要。通过“学以致用”的“实战型”综合练习,是发现问题、因材施教、提高教学成效的关键所在。如设定主持大型文艺晚会情境,该练习组合综合了主持人上下场的走姿;眼神的虚视和环视的运用;讲话时轻微的适当点头动作;主持人向观众鞠躬和向嘉宾示意的欠身行礼的表达;主持人下场时,男主持应保持绅士风度礼让女主持等等。情境化综合练习以“任务引领,项目驱动,情境真实,学做相辅”为标志,以示范与实战、有声与形体有机结合为特色,即把电视节目主持工作任务,整合为教学单位,在真实的情境里以任务目标引领、项目工作驱动、理论实践一体的形式组织课程教学,实现节目现场即是课堂,探索教、学、做“三合一”的教学模式。经过不断实践,事实证明设定情境化综合教学,让学生深刻体会形体语言的具体、灵活、实际的运用,提高学生学习的主动性、积极性,建构知识体系、完善主持能力,可以达到学用一致的目的,并取得预期的教学效果。
通过学习“波洛涅兹舞”来提高学生肢体动作协调性,促进学生良好气质的塑造,是具有独创性的《形体训练》课程改革内容。纵观央视著名主持人,被观众喜爱的主持人都有一个共性,就是人们总能在他们身上感受到自信大方、沉稳笃定、优雅自然的气质特征。然而,对于刚刚进入大学校园的准主持人们,在这些充满了青春朝气,稚气未脱的脸上,却正是少了那份气质。经过教学实践,可以认为,欧洲宫廷礼仪舞蹈“波洛涅兹”,不论是气质特征,还是动作特点都非常适用于播音主持学生短期速成式的气质训练。
“波洛涅兹”是具有文雅、端庄、高贵气质的18世纪欧洲宫廷礼仪舞蹈。它是一种步行舞,上体动作很少,身体姿态多保持直立挺拔而显得文雅高贵。这对于没有舞蹈基础的播音主持专业学生来讲,学习起来并不困难。简单划一的脚下动作,能让学生将更多的注意力放在对挺拔体态的控制和体会上,并体会到身体各部位的协调和动作的韵律美。练习中,学生能快速地通过宫廷贵族角色想象,帮助自己在较短时间里把握文雅端庄的气质。波洛涅兹舞采用男女两人为对的并肩搭手舞蹈形式,即具有艺术性又具有趣味性,提高了学生的学习兴趣和乐趣。通过舞蹈,女生学会放下矜持,男生学会摆脱局促,逐渐学会如何在舞蹈的过程中大方、礼貌地对待舞伴,形成大方、自然、稳重气质。
[1]沈晋洪.黄宗羲全集[M].杭州:浙江古籍出版社,1985.77.
[2]姚喜双.播音学概论[M].北京:北京广播学院出版社,1998.74.