浅谈呼吸在舞蹈中的重要性

　　舞蹈的表演不仅仅是外在的肢体的展现，很重要的一方面是内在情感的抒发和韵味、律动的运用。这内在的情感、韵律则正是由呼吸来贯穿的。呼吸不仅是生命的象征，也是艺术舞蹈的血液和灵魂，舞蹈因有了呼吸而充满了生命力。
　　从现代生理学的角度来讲，日常呼吸的形式是肺呼吸，氧气和二氧化碳在肺泡中进行交换，途经气管和支气管，在口鼻出入。人在呼吸时吸入氧，排出二氧化碳。从艺术的角度来讲，呼吸是从感性地维持生命的生理需求上升为理性地运用情感、心理、精神和审美观点去进行形象思维，是舞蹈过程中人体通过气息的处理、把握、运行所达到的内心节拍和风格韵律高度统一协调的表现，表现出不同民族的风格。它对舞蹈节奏、风格、动律等方面都起着至关重要的作用。舞蹈中的呼吸是随着音乐、动律有意识的有控制的主动的呼吸。舞者的优美舞姿不仅靠和谐顺畅的动作来完成，更重要的是用呼吸控制身体来帮助四肢，使动作更具有生命力，将舞蹈的主题思想淋漓尽致地表现出来。
　　呼吸是最重要的舞蹈修养之一。在舞蹈作品中，舞者心与形的高度统一需要呼吸的辅助才能表现出来，而且动作幅度、发力的大小以及对身体的控制都离不开呼吸。舞蹈中要求的延伸性就体现在呼吸的作用上。比如手臂的延伸就是通过体内的气息不断地向外扩张，使手臂的感觉更加修长、绵延不断。
　　我们常说“以心带情、以情带动”，这句话的意义就是要心与形的统一，也就是内心与外形动作协调配合。那么心又怎样去表现呢？表现内心的变化并不只是面部表情的变化有多么丰富，它也在于对呼吸的运用变化和控制。例如：当人紧张的时候，呼吸一定是小而快的，并有些屏气；生气时呼吸一定是沉而重的。由此可见，心情的变化不仅反映在面部而且也直接从呼吸中体现出来。那么，心与形的统一也可以解释为气与身的统一，“以心带情，以情带动”这句话的实质就是要呼吸先行于动作，由呼吸去带动作，由体内呼出气的大小去波击外部的四肢，而且规律性力的大小也直接依赖于呼吸的大小。当人快呼气时重力一定是向下的，而且属于松驰状态，反之，快呼气是人的重心一定是向上的、集中的。掌握好了这一规律，我们可以配合动作的起伏和节奏来控制呼吸的大小，并充分利用呼吸对人体的帮助来展现动作的风格。
　　呼吸是最平常的，又是最神秘的、多变的，它对舞蹈风格的体现作用是不可忽视的。以下是舞蹈呼吸方法及其在民族民间舞中的体现。
　　1.快吸、快呼
　　这种呼吸方法常出现在动作小而快，并带有跳跃性的动作。如：蒙族舞的耸肩、双肩、拨碗等。它所表现的情绪多为欢快的、喜悦的。
　　2.慢吸、慢呼
　　这种呼吸方法常出现在节奏较慢，上下起伏节奏平均的动作中。如：朝鲜族“古格里”的单一动律蹲；云南花灯的正崴等。它给人的视觉感受是缓慢、悠长、恬静、连绵不断。
　　3.慢吸、快呼
　　这种呼吸方法常出现在慢起快落的动作中。如：藏族舞弦子部分的基本动律“屈伸”。用这种呼吸可使动作显得流畅、有重量，脚下有根。
　　4.快吸、慢呼
　　这种呼吸方法常出现在快起慢落的动作中。如：傣族舞的基本动律蹲；藏舞弦子部分的“三部一撩”；花鼓灯中的“风柳步”、“簸箕步”等。用这种呼吸可使动作看上去很轻盈、柔美、秀丽。
　　下面以朝鲜舞和古典舞为具体实例作介绍：
　　朝鲜族民间舞蹈的呼吸的运用最具有典型意义，气息的运用是朝鲜族舞蹈中的一大特点，也是一个非常重要的环节，它的动律与风韵，内在美与舞姿美的融合，都是通过特有的节奏形式由于呼吸方法协调一致，以达到艺术升华的结果。谈到朝鲜舞呼吸特点，是人们最常见的“古格里”节奏鼓点与舞蹈呼吸的配合。“古格里”从感情上表现含蓄、深情，节奏是均匀而缓慢的，以气息的运用带膝部的屈伸和步法，并贯注全身，有明显的连贯性，同时也构成舞姿造型的流动和延续性。呼吸的运用则常在“起法儿”时有一个短促而有力的“起点”，而其后的连续性则比较徐缓。例如，朝鲜舞在动作时，通常是先以下肢屈伸动作配和呼吸完成；准备时在半蹲上，先快吸入半口气，同时膝盖配合吸气向上延伸，然后呼吸瞬间停顿。这种停顿正是朝鲜族舞蹈过程中特意安排的，一刹那的“煞住”的间歇中，把存留的后半口气慢慢吸入，膝盖随之伸直；吐气时要求与呼气一样，膝盖弯曲快吐气、屏气、慢吐气。这种呼与吸的过程中往往会呈现出一种刚与柔、动与静的鲜明对比。正是在由刚转柔，由动入静的瞬间，常常蕴涵着朝鲜族舞蹈那种令人神怡的“动中有静”的柔媚性格。
　　中国古典舞以呼吸作为外部姿态的推动力，更注重对呼吸之流动形态的体验。它所特有的“提、沉、冲、靠、含、腆、移”基本动作形态都是通过呼吸来练就的。动作讲究气平、气匀、气稳，在“拧、倾、圆、曲” 等基本形态所构成的舞姿动作中，一招一式都需要呼吸贯穿始终，并且运用要恰到好处。中国古典舞讲究力发于腰而达于梢，内心呼吸的感觉从身体的中段开始一直贯穿到肢体末梢，做每一个动作都与呼吸紧密配合，而且古典舞中特别讲究动作的延伸性。这里的延伸不是指伸直手臂的延伸，而是由体内发出的气息不断向外扩张、外延、伸展。
　　中国古典舞中，“气”、“韵”分别统领着教学、表演、创作中的“神”与“形”。“气”（呼吸）除了能表现情感、控制力外，又是有形动作的视觉再现。中国古典舞身韵在众多的节奏变化中形成的平衡，内与外的和谐统一，是意、气、力、行四者相互贯通紧密联系形成的缺一不可的整体。以形取意、以意领气，以气发力，以力贯形，互相之间有如血脉相连，高度的融合在形体的表现之中。完美的动作、情感的表现是意与气合、气与力合、力与形合的有机结合而生成的产物，使得舞蹈的动作和韵律延绵流畅、明快洒脱、刚劲有力、行云流水。
　　中国古典舞元素多以“圆”为核心，“拧、倾、圆、曲”的动势和满含气息的“提、沉、冲、靠、含、腆、移”的身韵元素都体现出中国古典舞连绵流畅、明快洒脱、刚劲有力、行云流水的舞蹈风格特质。“提沉”的训练是将呼吸带进动作的最简单最直接的方法。它的气息变化所要表达的是动中有静、静中有动、刚中带柔、柔中带刚、内外统一的风格特点。当学生坐在地面做深呼吸时，就是走向舞蹈“呼吸”的开始。因为这种夸大的深呼吸导致了身体和头部的上、下运动，这种运动由于是在“气”的带动下进行的，所以它便是“气”与“身”结合的第一步。音乐的功能在于它给人联想，当“提沉”与音乐相伴随的时候，音乐的功能就会强烈刺激着受训练者的内心世界，从而产生一种特殊的情感。这种情感而不是具体的，是根据音乐的意境、自身呼吸的大小、节奏来安排。由此便形成了最初的“气”、“形”和“情”相结合的第二步。“提沉”训练最后所要达到的目标应是“提”不止，“沉”不完的贯通阶段。实质上这便是“意识”的培养，是形、神、劲、律最初的统一体。也是迈向内、外力相结合的第三步。经过“提沉”对呼吸有意识的训练，可以体验和认识“气”与身体的关系，并且开始有意识地用“意”来控制呼吸对身体运动所产生的作用。而在做冲靠、旁提、平圆、8字圆等动作时，将气运于体内，贯通四肢，带动身体及腰部的各种运动，从而形成了具有传统审美韵律感和神韵。
　　综上所述，我们可以看出，呼吸于舞蹈的影响是不可忽视的。它与动作紧密相结合，可以改变动作的质感和情感，使动作显得丰满更具张力。掌握好呼吸方法，需要我们在平时的训练中去体会，在身体动作的运动过程中去探索，找到呼吸的支点；在长期的训练过程中从无意识升华为意识，使我们的舞蹈更具感染力，让舞者与观者之间达到心灵上的融合。由此可以说：呼吸是舞蹈艺术的灵魂所在。
　　（作者单位：滨州学院音乐