董亚春用沸腾的热血倾注每个镜头

　　一出好戏，离不开技术高超的资深摄影师。
　　一出好戏，也同样能成就一个著名的摄影师
　　1976年，北京永定门火车站陈旧的候车室里，16岁的董亚春再次紧了紧打好的行李。他看了看拥挤的人流，仔细地听着车站广播。几分钟后，一列装满新兵的绿皮火车慢慢驶出北京，载着他们前往终点——那个位于山西省、在地图上连标志都没有的“罗文皂村”。
　　站台、列车、新兵……都是战争题材的影视剧不可少的要素，这些似曾相识的画面也一次一次重现在董亚春眼前。不过，此时他眼前多了一个取景器。这位八一电影制片厂的著名摄影师，多部战争影片和重大革命与历史题材影视作品的掌镜人，如今回想起36年前相似的一幕，那一刻的心情却如何也总结不出来。
　　摇晃了三天，终于到了营地，展现在董亚春前方的是似乎清晰而又模糊的未来。
　　对于那一代人，最好的出路就是当兵，是打破头都抢着去的机会。董亚春还沉浸在穿上军装的荣耀里，如果这时你问他日后有什么打算，这个刚出炉的小兵也许会迷茫地看你一眼：什么打算？
　　刚刚初中毕业，他还没想过以后干什么。如果非要说一个梦想，那就是心底埋着的画家梦。他爱画画，专门学过几年。新兵训练结束后，因为会画，董亚春被分到电影组放电影、画幻灯片。
　　在那个精神食粮匮乏的年代，一个礼拜看一场电影成了一件奢侈的事。作为电影放映员的董亚春难免会多看几遍，可也只是看着玩。直到电影《小花》的出现，“我一边放着电影，一边看。这部片我看了无数遍，都不觉得腻。怎么这么美？我第一次被电影的艺术手法打动了。”
　　看归看，董亚春可没想过他日后会和电影扯上什么关系。阴差阳错，他的美术功底被八一电影制片厂一位领导看上，让他来厂里工作。
　　1979年，董亚春在八一电影制片厂开始了他的“战争”生涯。
　　从摄影助理到摄影师的成长
　　董亚春本是要做美术师的，可领导说了一句：既然有绘画基础，那你就学摄影吧，摄影也需要艺术功底嘛。
　　他对此毫无异议。这有军人服从命令的天性，也有对电影毫无认识的原因。“我那时是一名普通的小战士，连照片都没亲手拍过一张，更不知道拍电影是怎么回事。”不同于如今多是科班院校出身的摄影师，完全是门外汉的董亚春，从电影行当最基础的工作开始做起，做了六年摄影助理。
　　八一电影制片厂当时根据拍摄题材不同，将制作人员分为军教片部、故事片部、纪录片部、保密片部等，初入厂的董亚春就被分在军教片部。
　　军教片是以进行军事科学教育为目的而摄制的影片军事教学片。当时由于电视等媒体并不发达，军事教育片是统一由八一厂拍摄的。董亚春记得，那时他作为摄影助理，一年最多要参与五部影片的拍摄。
　　尽管也有《地道战》、《地雷战》这样剧情紧张诙谐的军教片，但大多数军教片还是比较枯燥的“说明文”，董亚春面前更多的是“东西”——坦克、炮弹一类的军事装备和武器。
　　要不去拍“有声有色”的故事片？董亚春也曾心动过，但部门之间流动很难。他退而说服自己，故事片和军教片在摄影手法和技术层面应该是一样的，而且在军教片部有一个好处——更早得到上机拍摄的机会。当时拍电影是没有办法看回放的，只能将胶片洗出来再看。虚拟与真实拍摄之间差距很大。“我第一次拍摄时，脑中紧张得一片空白，拍出了穿帮镜头——好多工作人员被我拍进去了。”
　　在军教片部六年摄影助理生涯里，董亚春受到的锻炼比同期拍故事片的摄影师更多，他可以做到拿起机器从不紧张从不心慌，再庞大的场面、再复杂的调度也应付得来。
　　1986年到1992年，八一厂总投资一亿元人民币，动用了老中青三代的精锐力量拍摄《大决战》。《大决战：辽沈战役》由杨光远任导演，董亚春任副摄影。
　　杨光远导演是摄影师出身，对画面的要求极为严格，与他合作的摄影师常常因此叫苦不迭。此时，董亚春长期从事军教片拍摄打下的坚实摄影基本功派上了用场，而且他勤奋好学，进步很快。
　　电影行业分工很细。在国内，副摄影的职责是量光，与灯光师决定如何打光布光，测试用多大光圈拍摄。善于主动学习的董亚春没有把工作限于此，他为杨导画起了分镜头剧本。镜头怎么运动、调度，拍什么景别，主要演员在哪儿，群众演员应该布置在哪儿，背景如何……董亚春通过绘画熟悉剧本，对整部戏都胸有成竹，只是没实际动手拍摄。再加上他工作细致，善于抓住富有张力与表现力的细节，很对杨导的胃口。
　　1995年，杨光远在执导《大进军：席卷大西南》时钦点董亚春做摄影师。八一厂与他同期的摄影师中，这么年轻就做独立摄影的还是凤毛麟角，董亚春已经走在了前面。兴奋、迫不及待，他想高声呼喊：机器终于由我掌控了，我想怎么拍就怎么拍！
　　《冲出亚马逊》后，拍而优则导
　　一出好戏，离不开技术高超的资深摄影师。一出好戏，也同样能成就一个著名的摄影师。2001年，董亚春与《冲出亚马逊》相遇。
　　这部为董亚春带来金鸡奖最佳摄影奖的影视佳作诞生得有些仓促。2000年，因为一些原因，八一厂全年一部片子都没出，就是没有完成生产任务，这可急坏了当时的厂长明振江。这时，军报上的一篇报道引起了明振江的注意，《冲出亚马逊》就此诞生。当时，大部分人都不看好这个剧本，但领导和主创人员认为故事题材和角度都不同于八一厂以往拍摄的片子，国内也少见，可以一试。
　　对于这部求新的片子，董亚春在摄影上也开始创作。他认为每一部作品都有它的内容与形式，所以每一部作品都有适合它的拍摄风格。《冲出亚马逊》是一部现代军事动作片，如何恰如其分地展现影片的“动感”？他拍摄中选择丢掉三角架，解放摄影机，把自己也当成演员。
　　为了方便移动，他把摄影机所有不用的附件都拆掉了，只剩镜头和片盒。让助理背着电池，一起跟着演员跑、跳、摔打。整部戏肩扛手提，举着重重的摄像机各种角度拍，每一场拍摄都是对体力的巨大考验，董亚春擦了擦汗，笑着说：“当时也是年轻，体力好，抗得住。”
　　剧中的一场摔跤训练把景选在了三亚亚龙湾一个宾馆后面的泥塘。这是个污水排放形成的烂泥坑，散发着刺鼻的臭味儿。一脚踩下去，站都站不住，董亚春还要扛着机器随演员们在里面滚爬摔打。
　　《冲出亚马逊》并未让董亚春心血白费，先后获得第22届中国电影金鸡奖最佳影片奖、第8届中国电影华表奖优秀故事片，也为他捧来了人生中第一座“金鸡”。
　　电影圈里流行着“拍而优则导”，董亚春的转型并不突然。其实一个主动型的摄影师最终都会走上导演的道路，他总是要把自己的想法通过镜头表现出来。2002年之后，他陆续导演了《张学良》、《延安颂》、《八路军》、《周恩来在重庆》、《解放》等多部军事战争题材连续剧。
　　“在八一厂拍的都是战争片，现在做电视剧导演还是战争题材，是您个人的偏好吗？”
　　“有多方面的原因吧。我当了一辈子军人，有军人情结。在我的作品里始终以军人为核心，展现军人内心的情怀。其实军人感情生活也很丰富，尤其在战争年代更需要挖掘。我也是受八一厂的影响，我经历的一系列大戏如《大决战》、《大转折》、《大进军》都对我影响很深……我们（八一厂的摄影师）都是从‘战争’中成长起来的。”
　　2011年，他导演的电视剧《中国远征军》获得第28届中国电视剧飞天奖优秀导演奖，董亚春将这份荣耀归结于八一电影制片厂。
　　“非常感谢八一厂，给了我无数多这样的机会，培养抚育我。1979年我到八一厂时，是一个什么都不懂的孩子，现在是一个专业的摄影师、导演。能走到今天这一步，毫无疑问是八一厂培养的我。我也把自己的全部青春献给了它，骨子里都是八一厂的人。”
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