罗伟 将浮躁的人心带回田园

　　一个书画家的新锐思想
　　一个思想者的笔墨丹青
　　
　　陕西人碰上过瘾畅快之事，必要一拍桌子，喊一声“嘹得很！”
　　跟罗伟聊天就是这么一件“嘹”事。当然，前提是必须有酒。
　　即使你喝得如何酣畅，罗伟顶多也就是个“微醺”。和罗伟相识的日子里，没人见过他醉，更不要说“酩酊”了。然而，罗伟谈话的状貌却绝对是“酣畅”的，偶尔也会“酩酊”。那就要看对手是否拉得响他心中的二胡了。
　　罗伟的画来自黄土，一山一塬，一草一木，一屋一梁，一童一叟，皆属黄土所赐。罗伟的话也来自黄土，一谈一笑，一怒一喜，一针一砭，一鸣一放，都是垄上文章。
　　黄土高坡给了罗伟生命，给了罗伟慧眼，给了罗伟泥土里的思想。
　　他拜自然为师。执着于“表现自然与自然表现”。“对于一个真正的画家而言，大自然永远是美妙的老师”。在他眼中，“自然表现是一种大法”。就是艺术的真，不真则不可能善更不能达到美！“真诚与真挚就是最自然的表现”。他作画从不打草稿，“我童年的快乐、阳光永远是我乡村画的主旋律”，“小时候的乡村生活从我的内心一下子涌到笔尖”。
　　他拜儿童为师。“每个孩子都有一双画家的眼睛，每个孩子心中都有一幅画”。一个画家一定要洗去蒙尘，回归一颗赤子之心，回归童真最纯粹本真的感动，他痴迷于那一派天真，真水无香，让“慧画之道点亮人生”。
　　他拜狗尾巴花为师。鲜花世界应该百花盛开，“既要有牡丹，也要有狗尾巴花”，“特别是狗尾巴花更是少不得”！老家户县的农民画家王景龙不通笔墨雅趣，却在海外被誉为“当代的毕加索和马蒂斯”，因为他“在用心画自己的生活”。
　　 他拜“我本主义”为师。他对吴冠中的一句话深刻认同：艺术不需要组织，创作完全个性化！“艺术的殿堂永远是圆桌会议，他的真谛是我本主义！”罗伟慨然道，“艺术上没有王朝，艺术家没有江湖上的第几把交椅的概念，艺术殿堂的圆桌没有座次，没有大小，也永远没有指标名额限制！”在他心里，“一个艺术家不会为别人的理论和议论去枉费一生”！
　　他唯独不拜所谓“名师”为师！说到此，罗伟往往会一顿酒杯，清浆四溅——“大树底下难长草！”
　　针对当下到处泛滥的的名师“高研班”、“精英班”，学生们为了大树底下好乘凉，拉大旗作虎皮，名片上印上“某某高研班学生”，“某某入室弟子”等诸多怪现状，罗伟指斥这是“近亲繁殖”， “想借名人的光环照亮自己，却忘了大树底下巨大的阴影，如果一味想靠着大树，那么你就必然失去阳光，使自己的新陈代谢功能退化，最终成不了才就不奇怪了。”
　　有一次，谈到艺术品拍卖市场，罗伟微醺之后，定睛看着盘中的几颗苹果，“我就是棵树。结的是自己的果果，至于说市场上是国光卖得好还是富士卖得好，跟我有啥关系？！”“咱就是烂在地里，长出来的还是自己的种！”罗伟对画家追风颇为不屑，“拍卖只不过是商家的游戏。艺术应该是画家最本质的东西，画家作为一个生命体，就跟自然界的花木一样，你是什么树，就该结什么果！”
　　哈哈，这就是罗伟。从黄土地里钻出的一棵草！
　　科技日报开了个《基层科技人物素描》小栏目，罗伟知是为小人物画像，一口应下了，竟是一画数年，风雨无阻，且不收分文。罗伟身在何处也不忘承诺，一次，罗伟深夜驱车赶几十里山路到县城发稿，跟编辑通完电话，还要连夜赶回写生的山村，从邮箱打开的画稿宛然是一枚某某县招待所的信笺。
　　罗伟的价值是什么？他的价值就是在这个如此不实在的时代，做着如此实在的事儿。或者说，他是在如此实在的时代，做着如此不实在的事儿！
　　在工业文明吞噬人的激情与梦想的当下，在物欲横流，信仰稀缺的此时，在一片钢筋水泥森林中，在PM2.5泛滥的时代天空，发自西北黄土地的滔滔而来的泥土洪流，给人带来了原生的冲动、惆怅、陶醉和感动。如果乡村是城市的母亲，都市的迷失不正需要黄土地的覆盖和纠正吗？
　　都市之子，如果你迷失，那你就回头，逆流而上，重塑家园！
　　因此，在这个叛逆了自然和常识的时代，罗伟这个叛逆时代的叛逆者，这个乡村麦田的守望者，会带你回到那秸秆味儿、牛粪味儿、炊烟味儿、泥土味儿、馍香味儿的乡村。回到——那片金灿灿的梵高的麦田。
　　来自黄土地的沙尘，每每席卷都市，让都市“蒙尘”。他覆盖了铮亮峻拔的玻璃幕墙，覆盖了霓虹妖冶的酒肆，覆盖了神采奕奕的白领和LV坤包，覆盖了滚滚车流和精巧的都市花园……
　　它让都市如此厌恶！
　　然而，故乡的泥土依然如此凶悍，如此执着，如此真挚！罗伟就是带来这股“妖风”的风婆，当城市已经拥挤如斯，当生活已经空虚如斯，当精神已经委顿如斯，当艺术已经豢养如斯……
　　那么，就让这场来自黄土地的风暴来的更猛烈些吧！
　　读罗伟新著《话画》有感，是以记之。