靳埭强平面设计作品赏析

胡晓敏

1 引言

靳埭强先生的卓越成就连同他伟大的人格魅力都是值得学习的。在他的思想里，一个设计师，艺术，态度，思维这三个方面的修养都很重要，只有成为真正的思想家才能成为有内涵的艺术家。本文结合靳埭强先生的个人经历以及其几年来的优秀作品，从不同角度对这位伟大的艺术家的作品进行赏析。

2 大师的个人经历

1942年，大师出生在广州番禺，从1957年定居香港开始，他在学艺出师之后一直在香港当裁缝师有十年之久。之后其也曾在香港中文大学校外进修部攻读设计课程，自1967年进行设计工作之后，凭借自身努力，他的作品不断在国内外获奖。在这期间，他的作品不断获得好评，1976年，他又开创了属于自己的设计公司。之后，他的名气越来越高，作品也获得了高度评价，在后来的仅几十年里，他也获得了大大小小近百项奖项。靳埭强的作品不仅在国内好评如潮，在国外也进行过许多次的展出，并在许多国外权威设计刊物刊载，1993年，他还被《IDEA》杂志选为“世界平面设计师百杰”之一，1995年，他也成为首位名列“世界平面设计师名人录”的华人，基于靳埭强先生的卓越成就，2002年，中国中央电视台曾邀请其参加《东方之子》栏目的拍摄，现今，他的作品更是被德国慕尼黑州立博物馆、汉堡博物馆，香港文化博物馆、日本大阪天保山博物馆等收藏，从大师的生平经历可以看出，他的努力给大师带来了鲜花和掌声，他的作品无论在国内外都享有盛名，现在让我们通过解读大师的作品，走进大师的世界。

3 大师的个人修养和作品特点

与大师接触可以发现，他谦和，真诚，愿意将自己的设计经验与人分享，同时他又是一个热爱生活，愿意不断充实自己的人。设计中他异常刻苦，但是对于生活，他也有着无限的热情，也许这就是为什么他能带给我们那么多属于大众，贴近生活的的活泼、生动的作品的原因吧。因为只有爱设计同时还会生活的人才能够将生活与设计充分结合起来。

他认为，水墨艺术是一种很好的艺术修养方式，因此，在他的作品创作中也以夺目而来的气贯长虹的灵韵水墨为作画元素，以凸显作品中意守静笃的中国水墨画的意境美见长。水墨艺术本身就是以简单的形式语言和朴素的黑白形象为特点，若能将水墨元素充分融合在现代设计理念中，利用毛笔的书法性线条和绽开的水墨就能给设计带来简约的，诗化了的设计效果。另一方面，一幅优秀的作品，意境不可少，意境是一副作品的灵魂，它能够有效将主观情感与客观事物有效联合起来，从而最终实现欣赏和创作两者的结合，让作品拥有意境美不仅是中华民族的审美意识，同时它也能够诱发和开拓欣赏者的审美想象空间，让欣赏者能够通过作者的作品感悟作品甚至作者的感情。勒先生的很多作品中就充分体现了水墨艺术和意境美，在他的平面设计作品中，很多都加入了水墨这一元素，通过其自身的现代设计理念将这一元素充分与设计主题相融合，从而给作品营造出美的意境。欣赏他的作品，我们不仅可以感受中国哲学思想与美学思想的交融，同时也是一种切身的享受。

4 大师作品中水墨意境美的体现

著名设计大师田中一光曾对靳埭强作品中水墨的运用进行过这样的评价：“靳埭强的海报是极富东方色彩的。他每一张作品都流露出中国传统上的风格，静盈而端庄，简洁清亮，毫不纷乱，常见一大片留白，整洁中如清风拂过，成为海报的主题，构图简约。笔和墨描画出来的不是甚么绘画，也不一定是字，只不过是饱蘸墨液的毛笔在运走时表现出优美的轨迹来，那些由黑色到灰色以至呈现奇妙的浓淡度，使人感到东方心魂的跃动，靳埭强那简洁的画幅，以蜿蜒游动的造型设计成的海报，虽并不奇拔，却有一种魂萦梦绕，需要发倍投问的依依之感。”由此可以看出大师在作品之中水墨创造功底之深，下面我们就从以下这几个层面对大师作品中的水墨意境美进行赏读。

4.1 传统水墨风格，现代时尚理念

水墨画一直是我国传统的古画风格，它以朴素的黑白色勾勒出一幅幅意境悠长的画卷，勒先生在运用了传统水墨风格的同时还加入了时尚韵味，让传统元素在发挥了自身特色的基础上被赋予了新生命和新活力。例如，他在为08年奥运会设计的作品——运动、健康、阳光中就充分体现了他的创作理念。在该系列的设计中，他利用直尺和水墨的晕染，让人物生动灵活的彰显出来，奥运会是现时代的元素，它要求的内容“运动、健康、阳光”也是十分时尚的主题，但是先生就可以通过传统的水墨元素将这些时尚元素含蓄生动的表达出来，这些简单的水墨线条与点线的组合让作品在具有时尚感的同时又有着悠长的意境美。

4.2 知白守黑，静而非空的意境创造

中国水墨画创作中讲究画面留白。靳埭强的作品中以水墨为主要视觉元素，但是同时他又利用作品的空白来彰显主题，他“惜墨如金”的创作态度让他的作品几乎没有多余的水墨痕迹。在对待主题时他不仅仅是将其单纯的事物观来看待，更是通过自己的审美要求将中国传统文化的精髓在作品中展现出来，让他的画像一幅意境悠长的古画但同时却充满着现代气息。例如在澳门回归海报的设计中，他设计的作品仅仅是两个套在一起的9，看起来简单，但是意境却深远，两个9字构成“回”字暗示香港回归并给出了回归的时间，同时这种表达方式也给人以涟漪的视觉效果，在视觉中心的莲花瓣渡船不仅是预示澳门已落叶归根，同时莲花也是澳门的国花，另外简单的画风及大量的画面留白也引发了欣赏者的思考，回味无穷。

4.3 性灵水墨，浑然天成的意境美

在靳埭强先生创作的《自在》系列中，就通过水墨元素营造出一种浑然天成的意境美。他不再是简单的利用他的作品来凸显商品特种纸，更是通过他的作品达到了纸和人和自然的和谐共存。只要你能够静心品读，再三回味，就可以发现他的作品利用水墨元素与主题的适当搭配，利用汉字不同的书写体与书写形象，让欣赏者仿若从作品中穿回生命最朴实无华的时刻，让欣赏者仿若漫步于烟波浩淼间而悠然自得，令人顿悟生命的真谛。

5 大师作品中的性灵之眼

在靳埭强先生的很多的作品中都会出现“红点”，他也曾说过：“这点红是承传老师的画风而加以发展的。它有时在作品中代表太阳，有时成为大自然的伤痕，有时象征母亲，有时它代表沟通，有时它是一种心灵的表现。只要有适合的地方，我就把这点红放进去。希望每次都赋予新的意思。”红点本身是一个没有意义的符号，但是若将其与作品其他元素灵活运用在一起，就能够赋予其新的深刻含义和生命力，它是作家在作品中的精神元素，可以说红点就代表着艺术家，是作者心灵与作品相融合的体现。例如在靳先生《爱护自然》这一作品中，就在层层石块中包裹着红点，这个红点是自然的伤口，也是人类的良知的眼睛，通过这两者相结合，告诉人们保护自然不仅是保护自己生存的环境，更是人类良知没有泯灭的证明。

6 大师作品的启示

靳先生曾经说过：“我期望每个学生都有自己强烈的个性和创造力，同时也很热爱自己的文化，并能在自己的作品中融合、承传中国文化。”从他的作品中，我们也看出了他强大的创造力，对自己文化的热爱，以及将中国传统文化元素与现代设计创作理念的完美融合。他通过对中国美学的研究，对独特人文内涵的追求，创造出属于自己作品的品味和格调，他的作品融入了中国传统文化的精髓，真正做到了化物为意，独树一帜。另外，他还认为，要想成为一名优秀的设计师，就要先培养个人的艺术修为，积极了解民族深厚的文化底蕴以及古老的哲学思想，在作品创作中要学会从传统文化找寻独特的视觉元素，从生活实践中找寻视觉语言，从大师的设计作品中找寻设计灵感，只有这样不断的积累才能提高自身的素养与创作经验。

7 结语

解读大师的作品就像品一杯香茗，醇厚的韵味和入口甘甜的馨香让每一个读大师作品的人都陶醉其中，本文从靳埭强先生的生平经历出发，以他的作品特点为出发点，带领读者重点欣赏了大师作品中以水墨元素为主题的意境美，欣赏他的作品不仅是欣赏艺术的美，更是对人生哲理的探索。

注释：

[1]罗芳林.靳埭强平面设计作品水墨意境美赏析.厦门理工学院学报.2011.（4）.

[2]范姝论."朴"在靳埭强平面设计作品中的运用.安徽文学（下半月）.2009.（9）.

[3]潘焕杰.解读靳埭强海报作品的水墨情结.大众文艺.2009.（12）.

[4]姚金贵.中国传统元素的精妙运用——以靳埭强作品为例.文学与艺术.2010.（12）.

[5]唐绍钧.靳埭强平面设计与中国水墨情怀的分析研究.美术教育研究.2011.（4）.

[6]谭秀阁，王玉柱.靳埭强的平面设计中书法元素的应用.东京文学.2009.（6）.