在实践中学习提高

徐晔

我是一名舞蹈演员，近年来也参与了不少舞蹈编导工作，如：2010年江苏省扬剧团排演现代戏《丹凤湖畔》（以下简称丹剧），有幸与著名导演李利宏合作，担任该剧的舞蹈编导，接到剧本后，我开始认真做案头工作，根据自己对剧情的理解做编导札记，说实话第一次和全国知名大导演合作，难免有些紧张，但这种紧张情绪，在我和李导第一次碰头所感觉到他的平易近人时就完全打消了。李导的创作思路，以及对整台戏的把握，给我一个清晰的创作思路，使我清楚地知道舞蹈在该剧中所应起的作用，我把《丹》剧的舞蹈，大体归为两大类：情景舞蹈和情绪舞蹈。根据剧情需要，全剧共七段舞蹈分别在不同场次中展示，如：《丹》剧的故事发生在苏北水乡，当大幕开启，一幅水乡景色呈现在观众眼钱，船娘们撑着船荡漾在水天之间，多么美的画面啊，此时的舞蹈要调动一切唯美手段，用人体的肢体语言，使这种美升华，使这种美鲜活灵动，我要求女演员四个一组，最大程度地展示身体线条，在两个8拍中完成退步上场，为了使画面更有层次，我用了8个男演员，以造型为主变换队形，这样既展示了水乡人民的勤劳耕作，又使舞台画面多姿多彩。

戏曲演绎故事，唱是必不可缺的，最常见的是独唱和对唱，用于叙说故事和揭示人物心理，在《丹》剧中，我大胆尝试了给剧中人物伴舞。扬剧曲牌[跑驴调]节奏轻松明快，善于表达剧中人物的喜悦之情，《丹》剧第二场中，女主人菜花和大菊之间有一段在非常轻松氛围中的对手戏，我用了那个女演员，在远远的高平台上，随着演唱的节奏，翩翩起舞，既丰富了舞台画面，又对剧情起到了很好的烘托作用。

戏剧演员和舞蹈演员的条件不一样，在基本功训练上的要求也不一样，“丹”剧的舞蹈队，是由省扬剧团的演员组成的，她（他）们擅长唱念做打，在现代戏中虽有相通之处，但毕竟不能完全程式化，想把戏曲演员改变成舞蹈演员，不是一朝一夕之事。我想与其“改造”演员，不如“改造”我自己。首先深入了解参加舞蹈队演员的技能，（她）他们能完成什么技巧和动作？来一个因材施教，在《丹》剧最后一场大坝抢险中，我除了大画面的调动以外，让舞蹈队员们最大程度的发挥出自身的能量，“串翻身”、“吊打”、“扑虎”这些戏曲中常用的技巧，使整个舞蹈高潮迭起，在灯光音效的配合下，极具震撼力。

通过全体演职员的共同努力，《丹》剧终于和观众见面了，并被评为“五个一工程”奖优秀剧目，作为丹剧编导成员之一的我。不仅享受了成功的喜悦，更为自己在艺术道路的进步而由衷的高息。