谈谈江苏省锡剧团的新版《双珠凤》

■朱列娜

《双珠凤》是锡剧中脍炙人口的剧目，因此江苏省锡剧团的新版《双珠凤》演出，自然背负着传承旧经典和适应新时代的双重压力：一方面传统剧目的精髓不容篡改丧失，但是又要应对群众欣赏要求日新月异的变化。老剧新演固然能获得极高的关注度，同时也是一道考验创作人员平衡能力的难题。不过我们欣喜的看到，江苏省锡剧团的这一版《双珠凤》，顶住了创作上的压力，与老版相比毫不逊色。

从一个普通观众的角度来看，这版《双珠凤》的演出引人入胜，使人难忘。可以看出，全剧的主创是在极力表现锡剧的精髓，并透露出不凡的弘扬锡剧、普及锡剧的雄心志向。我们可以明显分辨出这出新版具备的时代特色：立足于观众的欣赏要求，在传统锡剧的表演基础上，力求用当代的舞台手段营造新时代的旧传奇。

新版《双珠凤》以普及为首要目标，首先体现在对于剧情的改编和情节行进节奏的处理上。相比于我们以往印象里的传统戏曲，这版《双珠凤》给人的第一印象就是节奏加快，剧情行进的速度明显提升，但对于故事人物的交代也面面俱到而绝非潦草，在短暂的时间内就立刻突出了两位主人公和剧情矛盾的触发点。在故事上，这次文必正的命运成为一个悬念设置，直到案情水落石出的时候才揭晓真相，简洁了当戏剧的悬疑处理，也大大增加了演出的可看性。对于旁枝末节的收紧，集中突出核心的人物和故事，加快叙事节奏，这所有的努力都使得《双珠凤》在整体上焕然一新：这对于我国传统戏曲来说，是一个不大不小的突破：以往的戏曲演出，总是因为观众大多了解剧情，从而忽视情节的铺陈和讲述故事的技巧，而新版《双珠凤》一反常态，可以说已经具备了舞台情节剧的基本特色，真正做到了在叙事上就能够吸引观众。

其次，为吸引现代观众，新版《双珠凤》在场景处理和舞美设计上颇为考究，整体效果华美炫目，但又不失清爽整饬。舞台增强了高度和纵深，视野开阔，颇见大气。从最高处的帘幕，到高高的门廊牌坊，从小姐的阁楼闺房，到洛阳繁华的街市，从开场寺庙的大场面，再到从县衙与府衙的不同表现，场景的肆意变换，空间的广阔舒展，舞台的设计很见巧思。不仅如此，本剧还利用了高科技的机械布景手段，同样的回廊画坊，在不同场景中的变化，完美地体现了不同场景的风格。尤其文必正捧着十二蒂莲花前去拜见霍定金一场，演员在走廊中奔跑，与此同时布景在机械机关的处理下不断旋转换景，在沉滞的舞台上表现效果极其灵动逼真，这种处理在戏曲演出中可谓罕见，实有开创之功。服饰的颜色处理清爽而不杂乱，设计华丽但并不繁缛，为了视觉效果也增加了不少排场戏，如婚礼的红灯笼，庭审时的衙役出场，都令人印象深刻。

但这都是为了增强剧目吸引力的外在手法，新版《双珠凤》之所以获得好评，还是因为演员的出色表演，传承了锡剧老戏的优良传统。这一版《双珠凤》尤其重视人物的塑造。往往这种“才子佳人”的故事，由于并不新颖的人物设置，以及并不新奇的剧情走向，使得人物流于平面，只是用来演绎情节的纸板。然而新版《双珠凤》则着重对于不同人物的性格加以重点刻画，并尤其注重性格与情节互相影响的发展逻辑。就拿主角文必正来说，他的性格被情节有层次地划分为三个断面：首先是才高八斗，嫉恶如仇的本质，接着是为了爱人胆大妄为的风流一面，而在最后的相认一场戏中，又展现出文士含蓄而犹豫迟疑的性格，这样的人物明显更具备生活化的特点，更加接近人们对于古代文人的认知，从而更能加深理解。而又如霍父和刘丞相两位老生角色，共同特点都是知书达礼，爱才通达，但是在经过情节的变化之后，一个迂腐而拘泥要破坏好事，一个通情并变通愿成人之美，使得本来是辅助的两个角色也有了自己令人印象深刻的戏码。

在人物的处理方式上我们可以看到，剧目中的内心戏尤其突出，在伴唱的烘托下，时常需要演员将难以表现的心理活动完全的表达出来，而两位主演完成的毫不逊色。饰演文必正的周东亮主要使用眼神和表情来丰富人物，饰演霍定金的董云华更是运用大量的身段处理，将内心细腻的变化具象地表现出来。霍定金火烧阁楼，哭祭文必正两场戏，她出色的个人表演震住全台；而在刘丞相府二人最终相认一场，更是通过复杂的心理活动表现，抓住了层层递进的节奏，使得观众也为之揪心关注，终得圆满结局。

新版锡剧《双珠凤》继承了锡剧的优良传统，用精良的表演和新式的舞台处理方式，向观众淋漓极致地展现了锡剧的舞台魅力，让在过去略显陈旧的传统戏曲舞台形式焕然一新。