键盘乐器演奏员须掌握的技巧及演奏方法

娄崇

键盘乐器以键盘弹奏为主要演奏手段，包括钢琴、管风琴、手风琴、电子琴等，属于西洋乐器范畴。键盘乐器有自己的演奏特点、演奏要求、演奏技巧，演奏风格，我将从以下几个方面谈谈自己的认识。

1.高雅与通俗

在键盘乐器中，既有高雅乐器（如被称为“键盘乐器之王”的钢琴），也有通俗乐器（如管风琴、手风琴、电子琴）。键盘乐器的演奏、伴奏曲目，同样既有高雅音乐，也有通俗音乐。一般来说，钢琴多演奏高雅艺术，如外国钢琴名曲《里昂》、《月光》、《玛祖卡》，中国钢琴名曲《黄河钢琴协奏曲》、《青年钢琴协奏曲》、《太极》、《新疆组曲》等等。而手风琴与管风琴，则既可以演奏高雅音乐，也可以演奏通俗音乐。电子琴则以演奏通俗音乐为主，因为它可以模拟各种乐器的音色，所以它的使用范围广泛，艺术功能完备。

2.情感与风格

为了充分表现音乐作品的情感，键盘乐器演奏必须以情带声、声情并茂。演奏者首先要对所演奏的作品进行充分、准确的情感体验，然后再通过手指的弹奏，把这种情感充分、准确地表现出来。手指在弹奏时，就如同点击计算机键盘一样，在显示屏上呈现出情感的“心电图”。

演奏过程是一种艺术创造过程，其中风格的创造与形成是演奏者成功与否的重要标志之一。世界著名钢琴家肖邦、李斯特、德彪西，各有各的演奏风格：我国著名钢琴家傅聪、刘诗昆、殷承宗，储望华，也各有各的演奏风格。风格，是演奏艺术成熟的重要标志之一，是一切音乐人终生追求的目标，键盘乐器演奏者当然也毫不例外。

3.识谱与练耳

作为一名键盘乐器演奏者，必须有熟练的、精确的识谱能力，而且要有默记、背谱能力，特别是演奏经典名曲，更要达到脱谱演奏的程度，而绝不应照谱弹奏。熟练地背诵乐谱，是演奏技巧的基础与前提，俗话说：“熟能生巧。”说的就是这个道理。敏锐准确的听音能力，对于键盘乐器的演奏也十分重要。如果说，一个歌唱家要有一副好嗓和一对好耳朵的话，那么一个键盘乐器演奏者则要有一双好手指和一对好耳朵。听音的重要性可以从以下三个层面来理解：一是听音能力是学习键盘乐器演奏的基础与桥梁，所谓“耳熟能详”，就是指先凭耳听，逐渐学会演唱或演奏；二是在个人演奏训练中，通过准确的耳音可以“自核自对”与“自查自纠”：三是在演奏过程中，通过耳音判断进行信息反馈，由大脑中枢神经系统协调指挥，从而做到听弹同步、演奏一体。

4.艺术与文化

文化作为一个大系统，又分为物质文化、制度文化、精神文化三个子系统。而精神文化中，又包含哲学、宗教、道德、科学、艺术等许多子子系统。作为文化中精神文化的艺术，一方面受文化的制约和影响，另一方面又反映体现着文化的内容和内蕴。所以，键盘乐器演奏也在受文化思想与文化精神的制约影响下，又积极能动地反映、体现文化思想与文化精神。在这方面，有许多成功的典范。例如我国著名钢琴家殷承宗演奏的《黄河钢琴协奏曲》，就既受中华民族的“黄河文化”的制约与影响，反转过来又积极能动地反映体现出“黄河文化”的神髓与意蕴，从而具有很高的文化品位.在世界许多国家演奏大受赞赏，为中国赢得了殊荣。电子琴等键盘乐器演奏者也要向钢琴演奏家学习。

6.合成器的出现

随着科技的迅猛发展，键盘乐器领域也发生了新的变化。“合成器”确实已走进了我们的生活。电视机、收音机、商店、街道以及许多工作、娱乐场所，到处都充斥着电子合成器的音响。发挥它的长处，以辅助和促进我们的创作。在当今复杂多变的音乐世界里，只有少数人能成为优秀的钢琴演奏家，大部分留在演奏领域的人，都在社会上充当着多面的角色，如教师、乐队演奏员、伴奏员，甚至在通俗、摇滚或爵士乐队中担任键盘手，这就要求我们对各种键盘乐器有较强的适应能力。那么什么是合成器？

合成器是一种用电子手段产生、合成和调整各种声响的键盘仪器综合装置，由美国人罗伯特·穆格发明。合成器的发明使电子音乐的创作过程发生了根本的变化。免除了早期电子音乐靠合成和拼接小段录音磁带来进行的繁杂的劳动和笨重的设备，并向作曲家提供了崭新的、丰富多样的可调音响，也带来了新的音乐概念。

7.基功与技巧

同任何演奏艺术一样，键盘乐器演奏首先也要以过硬的基本功为前提。不过键盘乐器演奏的基本功，主要体现在手在键盘的弹奏上。无论是双手在键盘上弹奏（钢琴、管风琴、电子琴），还是单手在键盘上弹奏（手风琴）。都要靠指功。键盘如同舞台，演奏者的手指就如同演员在键盘上跳舞一样，要有力、准确，节奏感要鲜明，轻重、徐疾、强弱，都通过手指体现出来。业内人士讲：“键盘乐器演奏员的手指要像锤子一样。”这话很有道理。同时，键盘乐器演奏也要以熟练的技巧为核心与关键。键盘乐器演奏的技巧很多，也很高，例如连音、断音、装饰音的弹奏，和声的弹奏，键盘与踏板（钢琴、管风琴）、键盘与风箱（手风琴）的巧妙结合等等，都要达到高超娴熟、天衣无缝的程度。

音阶是24个大小调的关键，看起来简单单必须刻苦练习，必须把握轻、重、控的力度。

琶音是24个大小调的华彩，但它建立在音阶之上，使手指扩张伸缩能力增强，从而达到熟能生巧，增强手指机能的效果。

8度的演奏技巧我个人感觉有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，手腕要非常灵活。如果弹奏最后结尾那一小部分8度，就需要手臂的力量。这样才能弹出非常气势辉煌的效果。

常用的轮指有3个指，有4个指的。弹的要非常清楚，非常好的颗粒性，不能有任何模糊,混的成分在里面。

和弦技术难点主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦，弹下去都要整齐，不能有前有后。弱音记号的和弦演奏要非常轻巧，干净利索.。强音记号的和弦要有种金属般的声音。弹下去的音就要沉下去。

大跳就是很机械的动作。尤其是2个8度以上的大跳，我感觉纯粹是肌肉记忆。这个一开始慢练是非常重要的。只有慢练才能让肌肉记住位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音了。

终上所述：到目前为止，大多数优秀的电子合成音乐家，都是从钢琴家或风琴家开始的。通俗合成音乐的键盘技巧，基本上都是钢琴演奏的技巧。从钢琴转到合成器是一件很容易的事，反之却不然。键盘乐器的技巧和艺术，在于了解此乐器的性能，并知道如何去设计它，以产生我们希望得到的声音，这就要求在听力方面以及艺术的审美方面给予严格的培养。总之，了解键盘乐器是一种时代的需要，让我们的音乐家、教育家和音乐爱好者们共同携手，迎接新世纪音乐的未来。