舞台动作对人物塑造的作用

成莉莉

舞台动作是实现舞台行动表现角色性格的表演创作手段。是一个重要的直观符号系统。一切动作都是观众能够直观感知的，一看就懂得。剧作家在剧本中主要写的是台词，只有少量的“舞台提示”中写出动作要求。如果说台词是连贯的、完整的。那么，动作常常是不连贯、不明确、零碎的，需要演员去组织和选择的。动作的组织和选择是演员扮演角色运用动作这个创作手段的两种技能。

动作的组织者着重解决角色做些什么的问题，它的根据是角色的行动目的与生活逻辑，组织动作使之表现出行动的各个环节，才能让观众清楚角色在做什么，为什么而做，是什么样的人物在做，在一般情况下，角色性格通过舞台行动过程在行为逻辑中显示出来，但动作也可以直接表现性格特征，选择典型的动作也是演员塑造人物的手段之一。在获得江苏省戏剧节优秀剧目奖、江苏省舞台精品剧目入围奖的话剧《母亲的守望》中，我扮演了一个流浪儿童“小军”，这是一个八、九岁的小男孩，这对一个三十几岁的女演员来说是一个挑战，为了塑造一个与自己性别、年龄差距很大的角色，必须从外型、形体上做较大的改变，特别是要在形体动作上下功夫。首先对角色进行分析，观察小男孩的形体动作，走路、说话时的状态，在观察中发现孩子的重心比成年人高，走路轻快，跑跑跳跳……于是我扮演的“小军”即使站着也会不停的在动，双脚叉开，说话快，走路快，一会蹲，一会站，好奇心极强，热心，雅气，极富爱心，通过外部形体动作的组织，把一个好动的、活泼的小男孩形象展现在观众面前了。

典型动作是从若干动作素材中概括提炼而成的，它能鲜明表现出人物的性格特征。动作性格化选择是演技中重要的一环，因为它可以直观地直接表现性格，当然这些典型的特征鲜明的动作仍是在整个舞台行动过程中表现出来的，扮演一个角色不可能在表演进程中处处出现这种性格化选择，但一旦选择准确得当，就会发挥威力。以话剧《母亲的守望》中的“小军”这个角色为例，除了上述的活泼好动的特点外，我还选择了一个较为典型的人物动作，“用手擦鼻涕”，这是一个流浪儿童特别是一个小男孩的典型动作，这个动作在戏中有两次出现，一次是在吃完东西后，一次是在拿到100元钱后，通过这个动作，表现了人物的生活状态，表现了人物内心活动时的不自觉流露。在戏剧演出中，有着大量的台词为主而以动作为辅的现象，演员常以自然流露的方式任其自然地即兴做出种种手势和辅助性动作，而演员则对这种手势动作作出精心的选择。如在描绘性台词的处理过程中，对辅助语言描绘的形象性而做出的表情和动作，虽然十分重要，它能帮助演员更形象化地向舞台对手和观众描绘出十分逼真感的面前并不存在的各种对象。可见，对这类动作进行有意的选择是十分重要的，即使是即兴产生的动作手势，也应有事后的整理选择、去芜存精，不应琐碎芜杂。动作的辅助性选择是演员运用表演创作手段的重要一环。

作为创作手段，现代戏剧艺术对动作的重视胜过语言。从梅耶荷德开始就特别强调动作：“动作在戏剧表演创作中，是一种最有力的表现手段。舞台动作的作用，比其它戏剧成分的作用更重要，丢掉语言、服装、灯光、边幕、剧场建筑，只留下演员及其精巧的动作，戏剧依然不失为戏剧；演员的思想和动机，观众能够从他的种种动作、手势和面部表情里看出来；对演员来说，剧场建筑乃是一块空地。即使没有建筑师，演员自己给自己也能随便在什么地方，而且不管条件如何，都能那么迅速地把它创造出来，正像演员本身那么敏感一样。”梅耶荷德从哑剧、西欧的即兴喜剧、中国戏曲的表演艺术中得到启发，要求演员“要具有那种天赋的反射镜似的应激性的才能。”因此“演员必须把自己的材料——身体操练好，要使之在瞬间便能履行从外部所接受的任务。”他认为“演员的创作是一种空间造型式的创作”，所以演员必须掌握自身机体的力的表现，必须形体顺遂、稳定，时刻都能掌握注重心。他把这种力学称为“有机造型术”。演员借助此种方法所“产生的感情”，便始终有着牢固的基础，即：形体的先决条件。

无论是扮演活泼可爱的小男孩、进城打工的农民工、满头白发的老人、青春亮丽的大学生、社区干部、教师、营业员等等，在塑造不同年龄段、不同性别、不同性格、不同职业的种类角色，必须坚持从生活出发，学会观察，分析研究人，并能从“对象”的角度，按他们的方式去感受、思维，以丰富自己的内心世界，充实创作的记忆仓库，成为创造的特殊工具，并通过自己所具备的一切内部条件赋予一个个角色以生命、不断地发展和开拓自身内部外部的创造可能性，运用肢体、语言、舞台动作，塑造栩栩如生的各种舞台人物。