俄罗斯社会主义时期的艺术巨匠——莫伊谢延科绘画之路

吕杰璋

(黄冈师范学院美术学院，湖北黄冈438000)

俄罗斯社会主义时期的艺术巨匠
——莫伊谢延科绘画之路

吕杰璋

(黄冈师范学院美术学院，湖北黄冈438000)

叶福塞尼·叶夫谢叶维奇·莫伊谢延科（ Евсей Евсеевич Моисеенко ）是俄罗斯社会主义时期非常重要的一位画家，他的创作历程阶段性非常鲜明，作为学院派的艺术家，在构图、造型、色彩以及对油画艺术的见解非常独到，其艺术的发展道路，有很多是值得我们学习、借鉴的。

莫伊谢延科;绘画;创作

2001年9月我来到列宾美术学院学习，12月的一天上午随同列宾美院的导师和同学来到了本院的博物馆三楼，走进室内发现全是苏联时期的艺术家莫伊谢延科的绘画作品，占满了整个室内空间，有创作草图、油画习作和一些基本没有在任何展览、刊物上出现的绘画作品。导师解说这是莫伊谢延科去世后，由他的夫人捐赠给列宾美术学院的。我被震撼了，一个艺术家一生可以画这么多的作品，了不起。我仔细而虔诚地观摩每一张绘画作品，生怕漏掉一张，但也只是囫囵吞枣、走马观花地看了个大概。莫伊谢延科是国内熟知的苏联画家，我在学习绘画之初就对他的作品产生了兴趣，在俄罗斯的学习期间随着对他的个人作品的多次观摩之后，才真正地认识到艺术家作品的精彩与奇妙。

一、莫伊谢延科的学习之路

伊·谢·莫伊谢延科（Евсей Евсеевич Моисеенко），1916 年出生在白俄罗斯乌瓦洛维奇农村的一个农民家庭里，农村里的劳动生活，给他日后的创作带来了原动力，莫伊谢延科从小喜爱绘画，15岁那年，他到莫斯科工业美术学校学习，1936年考入列宁格勒全俄罗斯美术学院，即今列宾美术学院油画系学习。莫伊谢延科进入了奥斯梅尔金工作室，在教学中，教授强调因材施教，提出“应该让每个学生用自己的声音讲话，”注意培养每个学生的综合视觉能力和创作能力。莫伊谢延科在奥斯梅尔金教授的指导下，学到了一个学生应该掌握的知识和技能，为其以后的创作奠定了扎实的基础。

在俄罗斯留学期间，我看了他的大量原作，发现在莫伊谢延科的绘画作品中有许多东方的审美情趣在里面，从早期的到晚期的作品，可以看到有几个不同的阶段性的变化，而且越到后期越精彩。尤其让人感到惊异的是他的作品是以军事题材闻名于国内外，但是在列宾美术学院和一些私人的藏品中见到的大量的不是军事题材的作品，有些完全是表现他个人的世界观和内心情感的力作，有极高的艺术价值，这些都是画家的文化、阅历、天赋的整体合成。

1941年，正当莫伊谢延科从事毕业创作《夏尔斯》时，德国人对苏联发动了突袭，卫国战争开始了，他当时正在家乡参加一个婚礼，他和所有人一样，都惊呆了，然后回到学校和同学们放下学业奔赴打击法西斯的战场，他先被编入民兵队伍参加列宁格勒保卫战，后来转入第三骑兵团，成为一名正式的红军战士。在卫国战争的年代里，他亲眼看到了法西斯的暴行，体验到战争给人民带来的疾苦，自己也亲身经历了战争的考验，为正义而战的骑兵生活，不仅对莫伊谢延科人生观的确立起了重要的作用，同时也给他日后的艺术创作打下了深厚的生活基础。尤其是在战俘营的经历，在他以后的作品中始终有一种苍凉、悲壮的气息萦绕在其中。

二、画家创作风格的形成、发展与变化

在卫国战争胜利之后，他回到了列宾美术学院继续学业，并改变了毕业创作的题目和构思，完成了《达瓦多尔将军》(图1)，获得了专家们的一致好评，并留校任教，在美术学院莫伊谢延科差不多有10年时间基本上没有大的作品出现，那么这10年他做了什么呢?我从他的绘画之痕迹中看到他用这10年的时间从绘画最本质的地方入手，进行艺术的潜心研究。形体造型、画面构图是他的主要研究的方向，因为列宾美术学院的严谨科学的教学体系，使他获得了基本的绘画表现能力，但艺术的最高境界在于神会宇宙，创造未知，狭义的理解是国内常见一词就是个人风格，但莫伊谢延科显然是在沉淀自己的能力能量，他用了十年的时间认真地总结实践自己的艺术经验和阅历，虽然这个时期是俄罗斯苏联社会主义时期政治色彩较重，但在十年之后他的作品出现，却有着与同时代画家不同的艺术主张，那就是绘画性的体现是第一位的，从1957年的作品《第一骑兵》(图2)一画中可以看出，已经有别于他在学生时代的毕业创作《达瓦多尔将军》(图1)，但承接了学生时代的艺术脉络，画面构图讲究，起承转运恰当，笔法是奔放、粗狂式的，而人物的形象刻画已经是具体、深入、熟练了。1967年所作的油画作品《红军来了》(图3)此幅作品国内可以说已经是耳闻目详了，画面以纪念碑式的构图，增加了视觉上的冲击力，黑白的配置，形体的叠挡，处处体现了画家的构图意识与形体的处理能力已经是相当的熟练，已是升堂入室。他作为一个真正的艺术家在人物画、风景画、静物画方面均有很高的造就，可以说在他的艺术创作之中这几个艺术门类完全是一个整体，没有区分，不像中国画中的现象，许多画家画人物的不能画山水，画山水的不能画花鸟。我认为一个真正的艺术家无论风景、人物、静物都是“一应俱全”。也就是说在他们的笔下这些绘画题材不可分，因为其实质或者说本质上是一致的，构图、色彩、造型三位一体，历史上一些大家的作品中就是例证如:提香、鲁本斯、伦勃郎、乔尔乔纳、维登、卡拉瓦桥等，这些巨匠的作品题材多样，有静物、风景、人物，只是这些画家有的是人物题材多些而已。那么1977年以后莫伊谢延科的作品在造型与构图上则完全是炉火纯青了，而且从70年代之后他的画面越来越讲究绘画语言的纯正性，完全是开创了一个艺术的新天地，画面结构严谨，形式感极强，用笔用色更加自由奔放，就像中国画的大写意一般，挥洒自如，看他的作品让人有种酣畅淋漓的感觉，也能真正地体会到什么是“艺术源于生活而高于生活”这一艺术法则。看他这一时期的作品，如《已逝的普希金》(图4)，《基督下十字架》(图5)这两幅人物题材明显的反映了艺术家本人在艺术上已经是挥洒自如进入一个“化”的境界，人物的刻画猛的看去像是粗制滥造，再仔细一看又是精致入微，拙于外而巧于内，极有中国画的味道，这也是中国画家追求的最高境界。油画风景《老拉得加的冬天》(图6)，描绘的是俄罗斯在古罗斯时期的老城拉得加的整个景色(Старая Ладго)，此城紧邻沃尔霍夫河，本人多次在这里写生。看莫伊谢延科所画则是气势宏伟，意境妙不可言，笔法、构图、色彩完全是融入一炉，感觉是随意而为。这已经反映出画家在艺术上已是无法为至法，进入了一个自由的境地，外表看去他的画面松动流畅，好像随意而为，但仔细观察体会画面结构严谨，形体有力，就像钢筋在建筑之初的作用一样，外面看不出来，而把这种“力”含在了画面的内部。其静物的组织结构，简直匪夷所思，他的一些创作小草图，看似潦潦草草，但画面的结构却解析得层次分明，他的个人精力和才气极足。基督下十字架一画题材广泛，历代欧洲大师都有为之，但莫伊谢延科的创作却极有现代感，如画面左边的妇女、十字架后的人物，其服饰完全是俄罗斯社会主义时期的人物感觉，形象人物造型、色调的布局和构图极其严谨，正是画家在暮年时内心的写照。

图1 达瓦多尔将军

图2 第一骑兵

图3 红军来了

图4 已逝的普希金

图5 基督下十字架

图6 老拉得加的冬天

三、画家的几个阶段艺术风格的变化

莫伊谢延科在60－70年代主要是以卫国战争的题材为表现内容，注重画面大的结构和气势，笔触宽大粗犷;而在70年代之后转向画家内心的真实写照，情感的凸显在这个时期成为他创作的主要方向，而且越来越注重绘画语言的纯正性，摆脱了为政治服务的功利性地东西，当然他的军事题材作品也有很高的艺术性;到了80年代之后，随着苏联政治环境的宽松，作为一个艺术家也获得了新的自由，他可以表现自己的内心世界观，（虽然这些作品在画家活着的时候没有展出），正是这些作品的完成使他成为一个真正地艺术大家。从他的一生大量作品中可以感受到这一点。作为一个真正的艺术家，不仅仅精通于绘画某一类题材，应该说是一个整体的统一体，他在静物画、风景画、人物画方面都达到了一个极高的水准，这使我想起了国内的绘画状况某些画家只是着重人物或者风景，而真正的大艺术家是不存在这样的缺陷。莫伊谢延科20世纪70年代以后创作了许多静物画，他是以静物为媒介，来研究绘画的构图、色彩与造型，这个时期的形体造型肯定有力而完整，构图奇、险、绝，可以说完全是一个新的艺术境界，他的这个时期的作品有抽象的成分，但又不同于纯粹的抽象主义画面只是一些点线面的符号。莫伊谢延科曾说过:“艺术家在创作时应关注作品的艺术形式、艺术语言，但这些作品首先要有内容，有意义。”［1］人类生活于在宇宙空间之中，自然也离不开它的一些准则，绘画如果完全脱离了一些具体的物象只是符号，虽说艺术大众化了，但难免有“俗”的感觉，中国画大师齐白石曾说“艺术贵在于似于不似之间”，就说明了艺术创作的“度”的问题，多一点少一点都不可以，难就难在恰到好处，我认为艺术的学习、发展，还是应遵循一定的艺术规律、准则，而从莫伊谢延科的艺术发展道路来看，就是最好的例证。

［1］莫伊谢延科．画集［M］．列宁格勒艺术出版社，1977．

［2］阿尔巴姆 (Альбом? Л )．莫伊谢延科〈母亲们、姐妹们〉的油画创作之路［M］．列宁格勒艺术出版社，1982．

J203

A

1003-8078(2012)01-0072-03

2011-10-23

10．3969/j．issn．1003 －8078．2012．01．23

吕杰璋(1968－)，男，黄冈师范学院美术学院讲师，博士。

责任编辑 张吉兵