齐鹏画作述评

齐鹏，1974年生于安徽省合肥市。1997年毕业于中国戏曲学院舞台美术系，获文学学士学位。毕业创作《陕南风景》（油画）被学校收藏。同年至1998年工作于《美术观察》杂志，从事美术编辑工作。1998年至2000年从事策展和艺术管理工作。2003年毕业于中央美术学院美术史系，获美术学硕士学位。2007年毕业于中央美术学院美术史系，获美术学博士学位。同年到中央美术学院美术馆工作至今。

大剧院-1 布面油画 140cmx80cm 2011年 齐鹏

……艺术家有无悟性，是能否成功的关键。所谓“悟”，实际上就是对人生和艺术的体悟。悟有渐悟与顿悟，生活经验和艺术实践积累丰富了，对艺术规律和原理渐渐有所领会，终会若有所得，豁然开朗，这说的是靠后天努力去获得悟性的途径。不可否认，人的悟性少不了天赋与才气，而这先天条件非人人平等享有，或者说各人因基因不同各有特别处，那就要靠自我发现和自我发掘了。我认为，齐鹏艺术上的成功，得益于她在绘画上的不凡悟性。

《感觉与悟性——我看齐鹏的画》 邵大箴

……齐鹏以一种有机的几何造型，在波普与抽象间自由行走，走向她所追求的“快乐生活”。这种快乐的生活其实不是世俗的名利，而是对自我命运的把握。艺术家也是普通的人，对于平凡的日常生活，每个人都有许多身不由己的烦恼和无奈，但是齐鹏在绘画的过程中，可以获得画布上的自由。这种自由，既是她将日常生活景象选择进入画面的自由，也是她在画面上表现视觉形象的自由。由此，她获得了一种掌握自我命运、表达自我创造力的快乐。

《活色生香——关于齐鹏的近作》 殷双喜

齐鹏的《无题》系列以严谨的结构和感性的色彩塑造了一种有机的抽象艺术，那或者是画家某一个时刻的内心涌动，或者是一种惯性情感的自然流露，又或是对一个物象的模糊记忆。画面的节奏隐喻画家精神和思维的指向，那些形象犹如一块块记忆的碎片或偶然间的想象，是女画家心理活动的外化，看似没有所指的抽象图式却给人以无限具象的遐想。

——摘自《半边天——中国当代女性艺术展》

（该展览由中国美术馆主办，策展人徐虹，于2011年9月-11月在美国卓克索大学美术馆展出。）

……首先，齐鹏在我们美术馆工作，平时看她的画比较少，这是第一次看她的画，确实是才女，太厉害了。因为平时都是忙于其他的工作，但是能够画出这么多画，画的挺有特点，至少是与众不同，整个展览看下来还是有自己的一种风格，确实不简单。另一个，就是我觉得从技术上讲，从这种风格的完整性，还有画面的完整性来讲，是跟她自己的技术能力包括掌控能力有很大关系的，比如色系与色系之间的关系，画面很通透，色彩很通透，很优雅也很安静，因此，整个画面的可观赏性还是非常强的。能力方面，作为一个女性，对生活观察细微，表达得安静、不焦躁，从生活的某个细节吸取东西，将大自然的一点色彩和一个美丽联结成一个变化的关系，等等，这种安静的或者敏感的观察跟感受，我觉得挺有意思。

——摘自“物之壳——齐鹏2010年新作展”现场采访 王璜生

（该展览由万世典藏画廊主办，学术主持贾方舟，于2010年10月在今日美术馆展出。）

施华洛士奇 布面油画 200cmx150cm 2012年 齐鹏

……我觉得齐鹏的画很抽象，这种抽象语言挺好的，它不是那种冷抽象和热抽象，它是那种带有装饰性的、抒情性的抽象。有些画面几个色块构成的美感、语言的形式感把握得很好。像这种灰和这种黑、大红色，这种关系处理得很好。

她主要靠的是颜色之间的肌理，其实不是线，你看，它是这边刷得厚，是把这种颜色的堆砌的凹凸当成线条了。你没看到吗？这个是颜色，不是实际的线。我刚才仔细看了这个，实际上是颜色本身的覆盖构成了线，它不是专门有一个线条在里面，这种处理很好。

——摘自“物之壳——齐鹏2010年新作展”现场采访 黄笃

都市景观-8 布面油画 200cmx140cm 2011年 齐鹏

……印象派用色彩和笔触把世界分解了，塞尚为了整合这个破碎的世界，在“形”与“色”之间较劲了一辈子，以期实现他所期待的世界的稳固。齐鹏与塞尚不同，她没有古典主义情节，也没有对普桑的崇拜，也不会“完全根据自然，重画普桑的画”。她是想“凝固”她面前的世界，于是她压扁了“形”，使其只留下边缘线。塞尚为了追求永恒，在边缘线的处理上绞尽脑汁，以实现他所期待的永恒。齐鹏去除了对“形”的刻画，沉迷于“色”，边缘线对她来讲只是被压扁的形的界限。齐鹏期待用色彩来凝固物象，正是这份无奈，展现了她与塞尚于不同时空中类似的悲凉和努力。

——《物之壳》 刘礼宾