芙蓉国里尽朝晖

王晓红

陈丽丽是中国“丽人画派”的开拓者，她以唐代仕女画为主攻题材。我出于对书画艺术的爱好，与丽丽成了十分要好的朋友，她大我几岁，我习惯称她大姐。

说起来，我也是个文学爱好者，大学是学中文的，后来喜欢写些小说、散文和报告文学，二十三岁就加入了作家协会，后来，我上研究生开始学习经济学，从此主业从事经济研究工作，就很少再搞文学创作了。平时总是满脑子枯燥的经济数据，工作中谈论的也大都是GDP、经济增长、通货膨胀、服务外包之类的问题，写文章的固定格式也几乎成了八股文，脑海里缺少了许多形象思维的东西，当然也缺少了许多生活的色彩和人生的浪漫。自从与大姐相识后，我逐步成为书画艺术爱好者，混成了一个“圈里人”。我们经常品茶赏画、畅谈人生，轻松愉快。

丽丽美丽庄重，宽厚豁达，落落大方。在她的身上，我感受到艺术的魅力和感染力。

观丽丽的画，画如其人，唯美、孤傲、洒脱、飘逸。最近，她的“陈丽丽美术馆”挂牌，我欣然前去参观。一进长廊映入眼帘的是一幅幅水墨画的奇石和石板画，是少见的艺术珍品。大姐对我说：“画石取意，就是以诚实待人，踏实干事。”进入主馆，映入眼帘的是色彩绚烂、栩栩如生、如梦如幻、婀娜多姿的唐代佳丽画作。这些作品仿佛远在唐代，又近在眼前。《岁寒三友》、《美人累了》、《兰陵美酒》、《嫦娥一号》、《丽人行》、《盛世图》、《娱春宵》、《忽问谁能驾春风》等。作品风格有的气势宏大，有的小鸟依人，将心灵与自然融为一体，令人陶醉。大姐请我到她的工作室“乾珍轩”，我看到一对瓷瓶上她设计的国画作品，融唐朝建筑与中国传统道教于一体，这一设计成为中国陶艺界研究的新课题。

唐代的工笔仕女画在中国绘画史上具有里程碑意义，它把自秦汉、魏晋、南北朝以来的仕女画发展成为独立的画种，对于今天的绘画技法产生了广泛深远的影响。没骨画是中国画技法的一个重要组成部分，不用笔墨勾勒，直接用色点画，色线和晕染去塑造画面形象。最早见于北宋郭若虚所著《图画见闻志》一书。徐崇嗣的一幅花卉作品中有芍药五本，其画皆無笔墨，唯用五彩布成，画边题“翰林待诏臣黄居等定到上品徐崇嗣画没骨图”。宋代科学家沈括在《梦溪笔谈》中说，徐崇嗣“仍效诸黄之格，更不用笔墨，直以彩色图之，谓之没骨图”。文学家苏辙也称“以五色染就，不见笔迹，谓之没骨”。工笔画以逼真细腻见长，写意画以豪放简练的笔墨画出形神，而“没骨法”则似有似无、虚幻飘渺，弥补了上述的不足，但在近代人物画坛上几乎销声匿迹。

丽丽采用“没骨法”来表现大唐仕女，使这一传统画派得到了继承和光大。由于她的独树一帜，成为“丽人画派”的创始人。她的画以“简、清、空、逸”为特色，引起了国内外绘画界、收藏界的高度关注和评价。在绘画语言上，取南宋梁楷“没骨写意人物画”来概括唐代仕女形象。她笔下的大唐仕女，不勾线、不开脸，画唇点睛，脸廓留白，寥寥几笔，鲜活生动，让人在简洁明快的画面中，留下无尽的遐想。其画笔所到之处，有时刚劲有力，有时泼墨如飞瀑直下，自然流畅，既有女性特有的细腻和柔情，又有大气之风。其画面色彩丰富绚丽，既彰显活力，又不矫揉造作；其人物形象千姿百态，大都雍容华贵，怡然自得，既反映了大唐兴盛，又折射出改革开放三十年来祖国的繁荣昌盛，和人民生逢盛世的喜悦心情。

丽丽经常深入老区，参加各类公益慈善活动，她的画作经常捐献给各类公益组织。她说：“祖国养育了我，时代为我搭建了舞台，我要用毕生的精力，把最新最美的画献给伟大的祖国和时代。弘扬中华文化，就是不仅要继承借鉴，还要创新发展，只有这样，我们才能无愧于中华艺术的灿烂文明，才能使中国国画艺术立于世界艺术之林。”