非物质语境下解读服装装饰艺术设计语言

李 熠，吴志明(.南通纺织职业技术学院 服装系，江苏 南通 6007；.江南大学 纺织服装学院，江苏 无锡 4)

非物质语境下解读服装装饰艺术设计语言

李 熠1，吴志明2
(1.南通纺织职业技术学院 服装系，江苏 南通 226007；2.江南大学 纺织服装学院，江苏 无锡 214122)

简述了非物质社会服装装饰艺术设计的创作开放适应性、情感抚慰表达性、创意意象表征性、文化指向内涵性等特征，从符号学、视觉艺术、形式构成、思维方式角度分析了服装装饰设计语言的表达方法，归纳了几种表达形式在服装装饰设计中的演绎现状。认为服装已经渐渐成为文化的外在标志，其装饰设计也从新的角度，用新的思想和理论重新解释和认识人们熟知的设计问题，设计中语言相互融合不断地探求、总结新的语言模式，创造出新的审美观念和新的设计艺术形式。以期为非物质社会服装设计的可持续性发展提供理论和实际参考。

非物质；服装装饰艺术；设计语言

经历过经济高速发展的工业社会和物质泛化的后工业社会，非物质创意时代悄然形成，它“反映了从一个基于制造和生产物质产品的社会向一个基于服务的经济性社会(以非物质产品为主)转变[1]”，也反映出从物质消费发展为符号消费的特征，这种思潮逐渐波及艺术设计界并成为其发展方向。由此跨界观念带动服装设计的装饰内涵从简单向丰富、从幼稚向成熟发展，形式构成和语言表达方式在彼此冲击中构筑新模式，各种主观意念化的、非自然的造型要素渗透到服装装饰设计，更加透彻地体现出潜伏于服装整体结构内外的关系。在非物质语境下解读现代服装装饰跨界设计语言表现，有助于服装设计充分借力创意，探索从技术密集型向艺术创意型转变的途径。

1 非物质语境下服装装饰艺术设计特征概述

服装装饰自出现始，概念即多样化。从认知角度看，是人类在社会实践中改变事物原貌使其不断增益、美化的行为方式和造物方式；从文化角度讲，反映出人们对现实生活感性认知最具生动的文化提炼与表现，强调艺术性[2-3]。非物质装饰设计注重装饰与历史文脉的互融互释，以文化追寻诠释其设计思想可持续的内在特征。

1.1 创作开放适应性

非物质时代服装装饰艺术设计在材料选取、技法传递、艺术表现等方面考虑人与环境的关系，找寻具备常规传达性、适应性的艺术认同感，以开放心态吸纳多元思想，在嫁接和整合不同领域艺术形式时重组和创新设计元素，取得服装产品经济生命和艺术生命。

1.2 情感抚慰表达性

服装装饰艺术设计用繁冗与规范、杂乱与秩序等形式美法则的融通，演绎完整、健康、富有生活情感的着装形象，其文化气息使服装与情绪宣泄相离，承载更多律动的情感抚慰功能。

1.3 创意意象表征性

装饰设计思维活化的关键是意象形态的塑造，包括用于服装纹样的具有寓意象征性、文化纪念性的图腾图案图形，用于局部特点表现的各种几何化的抽象造型，以及用于展示服装整体廓形或细节特性的经过形象再塑的变异形式。三类形态界域模糊，使装饰以形表意发挥得淋漓尽致。

1.4 文化自向内涵性

人类服装装饰文化行为经历不同朝代的文明开化变迁至今，其外饰思想逐渐被人类审美经历和情感体验淡化，形成深层的文化内涵本质和意义，当装饰内容、形式和特点符合特定时期人类文化指向和社会思潮时，作为社会功能符号的服装所承载的思想就会演绎其内蕴美。

2 非物质语境下服装装饰艺术设计语言表征

2.1 表意的符号语言表征

非物质时代信息及思维的符号化等符号事物占据着人们的生活时空。美国哲学家皮尔斯诠释符号内涵，即物质性的符号形体；有形的、虚拟的、抽象的符号对象与使用者对符形意义解释的三元关系[4]。信息化的装饰不仅是实用和美化之物，更是一种能指与所指、服装和世事、服装和流行相统一的符号[5]，在用其含有的个性和理念释放表达人类身体外在形象的同时，也体现出对旧形象、文化意识和审美观念的解除；存在于人与自然、人与人之间的符号象征世界是当今服装设计者生存的环境，把握以心智创造服装文化、创造服装服务，使受众者能在感悟装饰形式的同时理解装饰对象精神性的存在。设计师郭培在青花礼服中(图1)，用传统文化符号中国扇、青花瓶的外观内外相融架构头饰，以青花瓶圆底作为鞋基底设计清朝传统的旗盆鞋，裙腰部位装饰则借折纸技法演绎展开的立体扇符，三者相结合打造礼服整体外饰形态；裙身、旗鞋基底、头饰等，选择在素雅的白缎、白底上用中国“阴阳五行说”的吉祥青色绘制朴实的花型图案。图案看似寻常，仔细分析，裙腰扇形架构边缘、裙摆边、裙身纹样、瓶体等，均用象征如意、生机、灵性的云纹及其变形体创造飘逸流动或交错回转的曲线形态，体现出东方设计理念中事物生命律动的动态形式美特征及对美好未来的希冀，显示出生命原则在审美尺度和境界上的体现。

图1 青花符号装饰设计Fig.1 Decorative design with blue and white porcelain signal

设计师薄涛的“水墨乾坤”系列在服饰造型符号上，选择飘逸的唐宋大袖、西化的民国旗袍裙摆、简约的中华立领等，向世界宣扬中国服饰文化的悠远、深邃。纹样装饰借国画水墨丹青之神韵(图2)，在清雅、悠然、闲适中，反映空灵、深远、无边框、无线条之繁琐的时空环境和心境的向往，以符号表现心曲，传递精神，在设计中将中华民族的文明儒雅与当今时尚相融。

图2 国画符号装饰设计Fig.2 Decorative design with traditional Chinese painting signal

中国传统的具象与抽象符号是简朴、平常而表现力极强的中介代码，代表服装本身要素，也代表中国传统与现代文化的气魄，既能强化设计思想，又可扩充服饰文化内涵，表达出时尚和经得起鉴定的品牌内涵，不论从审美观还是文化发展观分析，都蕴含了无限变化的可能，具备持续发展性和传承性。

2.2 互补的思维语言表征

现代思维科学研究表明，人类思维分为三个方面：感性的具象思维，理性的抽象思维和悟性的意象思维；三者共同构成一个从线到面再到体的全方位思维模式[6]。工业社会的高度机械化和由此引出的矛盾性，让服装装饰设计常利用经过思想加工的意念化的线、面、体实现对相互冲突的矛盾体及自然界生物生命的具象架构，用抽象几何形、偶然形代替复杂表象，传达对外界客观不适应而出现的心理抽离倾向，让抽象化服装装饰在特定时期成为人们的精神寄托。同时服装“数”“量”的丰盛激发了人们对于其细节内蕴“质”“神”的非物性观的美感诉求，装饰造型不仅是对自然元素做简单复制或对偶然表象的翻制，更是在表现着装者功利性满足后精神愉悦基础上的一种文化特征，与受众人群心灵碰撞中创造柔和的、个性化的意象美。从设计思维方式分析，通过感性具象与理性抽象的并置把握感悟性，让沉淀于装饰的文化特征和荡漾于设计者内心的感悟理想与精神审美意象呈现出来，思维方式的互辅互补建构出服装装饰新意境。设计师Alexander McQueen连续两季春夏成衣以自然界生命为主题(图3)，将哺乳动物、爬行动物、海洋生物、树木等生命特征，用经抽象思维加工的具象形态和顺滑流畅的韵律曲线做出无拘束的、微妙的装饰图案。衣身轮廓构建埃菲尔铁塔廓形、蚕茧廓形及鱼鳍脊柱的延展做成衣身和裙子的装饰外延结构，这种充满幻化的色彩抽象和光怪陆离的结构形式的装饰组合，让人们产生一种超出自然的魅力，由此领悟世界所蕴藏的丰富而无穷的生命与力量。将自然物具象造型和意象表达相结合，用一些符号按照具象的形体结构关系做出组合，在其中注入更多趣味化的、耐人寻味的元素作为设计题材。

2.3 传象的视觉语言表征

非物质时代的服装设计是创造体验、传承文化的视觉艺术。艺术的五官五感互通成混沌联觉状态，共同参与到服装审美中，故对其装饰设计视觉语言的表达可从“音”“幻”角度分析。视觉音通于听觉噪音，由超越理性的自由艺术境界“通感”所引发，潜伏于心，是感性知觉的产物，一定程度上呈现出相对混乱和无序。其实现方式有两种：一种是打破客观物象自然完整性，用交错位置或置换空间创造非客观的意念完整；另一种是参与设计的元素组合不符合传统理性逻辑思维，出现形象错位、结构混乱感。设计时往往将两者结合，丰富了服装装饰艺术设计语言，能满足人类特定时期对个性精神、文化内涵和艺术思想重新架构的诉求，也能在视觉上重新诠释人们对物质和精神世界的认识。

图3 Alexander McQueen以纹样变化演绎具象、抽象、意象语言的融合Fig.3 Alexander McQueen deduced the compromise of concretization, abstract and imagery by pattern

设计师张玮的创意时装装饰设计形式已不是传统的审美表现，有着明显的时空超越性，冲锋枪、车胎等超乎寻常的设计元素现于成衣(图4)，完整形态被打破并分散开来，裹于肩臂和裙摆，元素之间相互交错，构成多维装饰空间。看似众多元素在统一的体态空间中同时表达各自的主题，让人们无法理解每个视觉中的韵味，多焦点、多中心的丰富组合结构，形成强烈的视觉音现象；表面上会使人的心理思考暂时中止，缺少审美连续性，但随着视觉中心的移位，其心理感悟会联成整体，创造深层而和谐的音律。装饰视觉音的创造既展示人的直觉世界，也表露出设计观念的违背，超越传统思维，创造多元复合结构。

图4 打破物象结构与设计元素形象重组融合的视音设计Fig.4 Visual and sound design by breaking object structure and recombining design elements

图5 “澡堂”系列以材质再造和组合构建视幻效果Fig.5 The visual effect structured by material reconstruction and combination in "bathroom" series

服装装饰的视幻觉是指在没有外界刺激的情况下对服装装饰形式产生的虚假感觉，利用视幻现象改变装饰造型的观赏效果，产生强烈的律动感；除对装饰大小、长短、曲直等形象的错觉，还包括其动势、空间体量感、空间表现进深，以及图形逆转和矛盾空间等的非真实视觉反应[7-9]。视幻改变了人们的视觉习惯，用纯视觉语言在服装多维空间中演绎规则或不规则的由物象产生的波动、连续、辐射、倒置等视幻现象，深入挖掘装饰设计本身对视知觉的影响和视觉心理的感应现象，获得一些心理启示和视觉体验感。“达衣岩”是设计师丁勇的澡堂系列(图5)，以材料的选用、处理为装饰表达手法，用韧性洁白的纱网抽缩起皱成裹于人体肩、头、臂等不同部位，展示洗浴泡沫，用“皱”“破”织物演绎灵动水流顺体而下的冲洗，配以造型简约的木屐设计，和传统材料组合出强烈的视幻效果。在不经意间实现人与织物在时空环境上的交合，将对曾经现实环境的回忆一一再现，从艺术的视角展现出洗澡带给人们放松、自由的感觉。

2.4 互融的形式语言表征

从传统意义上讲，装饰设计的原则是秩序化，是在追寻冗杂生活物象的审美秩序后，对材料、色彩等元素做有条理的秩序化整合。随着各类艺术思潮对服装设计理念的冲击，设计中无意识或潜意识的偶发性和非理性的无条理、无序化形式展露出来，探寻受众的视觉感悟，并置无序和有序，在相互磨合中寻求新的设计理念，这些无序的、残缺的创意审美观使服装装饰设计由客观物象统一变为主观意象秩序，依据受众心理轨迹创造装饰空间结构秩序，将融入意念的审美空间表达作为设计重点。设计师Jonathan Anderson将混乱注入服装编码的既定秩序中(图6)，成衣装饰的客观架构和空间骨架属性很强，从空间形式分析，按照自然形结构和线形结构做无条理排列；在表现手法上，以单纯的设计元素，朦胧的色彩组合，透过几何面块和线条的自然表象和意象秩序寻找艺术形式和视觉变化的内在联系，用抽象的秩序化结构打动心灵，感悟装饰带出的生命跳跃，感受自然魅力，取得和谐而客观的审美。Ports 2012“流光碎影”系列以客观物象为装饰主体(图7)，借折裥表达形式，利用素色布打破印花装饰纹样的空间虚实、色调变化，形式上追求错位、散乱结构，视觉上失去文雅的风格，装饰设计理念主观意象表达更加富有创造性。在掌握受众心理动态的基础上，以包容式情感创造多元的差别化秩序，在有序和无序中创造新的视觉空间，看似是通过视觉效果的震动性宣泄内心，从另一个角度分析，造型的高韵律变化产生的激情，在迎合非物质人文精神追求的同时抚慰着受众的内心。

图7 自然物象有序与无序的空间错位Fig.7 Ordered and disordered spatial dislocation of natural objects

3 结 语

服装已经渐渐成为文化的外在标志，并按照自身规律进行演变，其装饰设计也从新的角度，用新的思想和理论重新解释和认识人们所熟知的设计问题，设计中语言相互融合，不断地探求、总结新的语言模式，创造出新的审美观念和新的设计艺术形式。

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Interpretation of art design language of garment decoration in immaterial context

LI Yi1, WU Zhi-ming2
(1.Department of Clothing, Nantong Textile Vocational College, Nantong 226007, China; 2.School of Textile and Garment, Jiangnan University, Wuxi 214122, China)

This thesis states some features of art design of garment decoration in immaterial society, such as the adaptability of creation, expression of emotional comfort, characterization of originality and images as well as the connotation of cultural direction. In addition, from the perspectives of semeiology, visual arts, formal structure and thinking mode, this thesis analyzes the expression methods of art design language of garment decoration as well as concludes the current situation of several expression forms in the decoration design of garments. It deems that garments have gradually become external signs of culture. The garment design also explains and understands design problems that people are familiar with from a new perspective by new thoughts and theories. In the process of design, languages continuously explore and summarize new modes to create new aesthetic standards and artistic forms of design, which provides the theoretical and actual reference for the garment sustainable design in immaterial society.

Immaterial; Decorative art of garments; Design language

J523.6

B

1001-7003(2012)07-0044-05

2012-02-18；

2012-06-03

教育部人文社会科学研究项目资助(09YJA760015)作者简介：李熠(1979－ )，女，讲师，主要从事服装结构、设计的教学及研究。