小说《金陵十三钗》的电影改编策略研究

[摘要] 电影与文学一直有着紧密的联系。小说为电影提供了丰富的故事素材，成就了无数优秀银幕佳作。文学作品成功改编成影视作品，不仅能提升原著的影响力，还使得一批优秀作家走向影像化写作。张艺谋的电影《金陵十三钗》改编自严歌苓的同名小说，作为优秀的改编作品，其改编策略值得研究。

[关键词] 《金陵十三钗》电影 小说 严歌苓张艺谋

前言

电影与文学一直有着紧密的联系。小说为电影提供了丰富的故事素材，成就了无数优秀银幕佳作。文学作品成功改编成影视作品，不仅能提升原著的影响力，还使得一批优秀作家走向影像化写作。影片《金陵十三钗》是2011年张艺谋执导的战争史诗电影，改编自严歌苓的同名小说。它不仅获得了2011年国产电影票房冠军的骄人成绩，同时以极高的艺术价值获得了国内电影节的肯定。笔者将剖析《金陵十三钗》从小说到电影的改编策略。

一、严歌苓与张艺谋

严歌苓和张艺谋是同一时代的人，他们对中国的感情殊途同归。张艺谋有九年的农村插队经历，深谙中国民间传统文化，他的电影有着浓厚的中国味。严歌苓出生成长于中国，而立之年赴美留学后，便长期生活在美国。她在远离母语的环境里，用中文，想象着重温着属于她那个年代的记忆和故事。在海外的华人，对祖国总是有种特殊的情愫，这种对中国的深厚情感作为一座桥梁连通了严歌苓和张艺谋的创作。而在中国情结的背后，电影与小说又有着同样复杂的意味。严歌苓的作品无论是对社会底层人物的关怀还是对历史的重新评价都折射出人性的光辉。正如《金陵十三钗》中秦淮河女人代替教会女学生去赴日本人的“鸿门宴”，而张艺谋将此故事称为“战争中的一抹粉红”，正是对严歌苓小说中体现的美好人性的最中肯赞美。

无论是电影还是文学，从创作伊始社会文化的编码便被编织进它的叙事语言之中。严歌苓与张艺谋都对中国有着很深厚的情感，一个是站在本土中国人的立场上来表现中国这块古老大地上的朴实故事，一个是以海外华人的身份，用母语描述着那日夜思念的故土上发生的故事。同样的中国情结和对人性的关注使他们的作品具有某种接近的精神气质。

二、张艺谋电影改编策略中艺术再创作的剖析

严歌苓从1993年开始参加南京大屠杀的纪念活动，海外华人那强烈的民族自尊心驱使她写出了这部关于南京大屠杀惨绝人寰事件的小说。她以女性视角，写时代文章，造就了这样一个凄美的故事，在那硝烟漫漫如雾，血流淙淙成河，白骨森森如山的战争中盛放，显得格外动人。

电影无法像小说一样自由地进入人物的内心世界，只能借由镜头的暗示作用间接揭示出人物的心理活动。张艺谋对严歌苓小说的成功改编不仅体现了导演独到的眼光，更彰显出导演强大的艺术叙事能力。电影主要通过“压缩转换”、“增加”的手段完成了小说《金陵十三钗》的影像重构。

(一)电影对小说内容的压缩转换

这样的改编是由电影与文学的不同属性决定的。电影有时间限制，文学没有篇幅限制。文学可以尽情表现细枝末节将故事叙说详尽，而电影为了在这有限的时间内能让普通大众看清看明故事的整体脉络，就要将小说中的细枝末节进行精减，为主要人物主要情节让步。

电影中增加了许多小说中没有的新人物形象，如李教官，假神父约翰。可是这些人物在小说中都能找到原型，是小说中几个人物压缩转换而成。这样的重置使得电影的叙事线索比小说更清晰集中，观众将更多的注意力投注到主角身上。

首先，电影将小说里的军人：戴涛少校和李全有，压缩转换成李教官（佟大为饰）。电影将“李全有救浦生”这一情节移植到李教官身上。李教官不是像戴涛一样为了逃命躲进教堂，而是为了救路遇的小士兵浦生才到教堂来。他深知如果自己留在教堂会给这里的女学生们带来危险，而戴涛却没有考虑的这样周全。李教官同戴涛少校一样，是个“天生的军人，是个有理想的军人，为了理想而不为混饭而做军人的”。他带领的护卫队为了保护女学生而牺牲，他将浦生送到教堂后本可换身便装逃命去，但是他却一直藏身于教堂对面的纸铺，在日军来到时拼尽最后一分力气抵抗到底，最后牺牲在爆炸声中。而不是像小说里面的戴涛、李全有，是在教堂里被日军发现后，手无寸铁的被杀害。在战斗中死去，是作为一个军人的最高荣耀。导演这样的安排使得中国军人的形象更为高大伟岸。李教官牺牲的场面宏大悲壮，漫天飘洒的彩纸屑如同礼花，赞美着李教官作为一个军人的崇高人格。那彩纸屑在灰色的战争中飘洒，凋零，一明一暗的对比更加震慑人心，同时也应和了《金陵十三钗》的英文译名《战争中的花朵》，在这场血战中为了民族尊严牺牲的人们都是最隽永的花。

电影在原著的基础上增加了李教官捡起了女学生们因逃难而跑丢的鞋子并且后来到教堂还给她这一情节，使得军人形象更加血肉饱满更加真实和人性化。在教堂门口，李教官听到女学生们的歌声时悄悄流泪了，这样一个铮铮男子汉在战场上再苦再累受到再严重的伤，他都不皱一下眉头，可是想到自己竟然没能保护好这样一群如鲜花般娇柔的女生们时却流泪了，那样的泪水也狠狠砸在了观众们的心中。李教官撩起自己的衣袖将那只黑色皮鞋上的尘土拭去，再将它轻轻放在门口，他不想去打扰这样一群天真的女孩子，所以在被书娟发现之后，他赶忙让她不要声张，然后悄悄离开了教堂。佟大为精湛的演技极好的诠释了这样一个外表铁血内心柔软的军人形象，他的眼神尤为坚毅，被广大影迷称颂。

电影还在原著的基础上，增加了假神父约翰（贝尔饰）这一角色。电影删去了小说中主要人物之一英格曼神父，只出现了他的名字和照片，而让约翰代替了他去承担女学生们的保护者这样一个角色。还删去了副神父法比，把他的流氓市井气移植给了约翰，更将小说中军人戴涛少校与女主角玉墨的情感纠葛移植给约翰。电影这样的改编使得故事脉络更加清晰，作为主要人物的约翰形象也塑造得饱满生动。约翰一开始来到教堂只是为了安葬英格曼神父然后赚取利润，可是后来看到这些女学生想到自己夭折的女儿，才决定留下来守护她们。戴涛少校作为一个军人有着自己的纪律和原则，一个好的军人必定是自律的。所以他在自己的战友流血牺牲时，在自己的国家面临生死存亡时与妓女发生情感纠葛会有些不合理。而约翰作为一个外国人此时无失去国家之痛，再加上他的市井流氓气，所以一看到玉墨这样的风尘女子就动心并与之纠葛，这样的安排更加合理。

（二）电影对小说内容的增加

电影主要增加了 “钢琴演奏”、“表演秦淮景”、“床戏”这几个场景，这从某种意义上说，为整个作品的肌体吹进了“灵魂”。

在“钢琴演奏”这个段落中，日本军官长谷川来到教堂“道歉”，说战争中难免会有失控的情况，这其实是在为日军的恶行找借口，而后又说会加派岗哨来保护教堂，实际上是看守着女学生们不让她们有任何机会逃跑，他用教堂的钢琴演奏了一首日本童谣《故乡》，以这个为契机问女学生们会不会唱歌，还说过两天来欣赏。通过这个场景，很多人一开始都以为这个日本军官是个儒雅善良的人，内心中有很美好的一面，但这是错的，它的实质是日军在美化自己的侵略行径，道貌岸然的做着坏事。长谷川的所作所为并不是单纯的替女学生们着想，这样的行为背后有着极其肮脏的目的。

“表演秦淮景”和“床戏”这两个段落的增加其实表现了酒神精神，非理性的狂欢。在古希腊神话里，日神阿波罗秉持理性、秩序和真实，而酒神狄俄尼索斯则代表狂放、热烈和不稳定。尼采在《悲剧的诞生》一书中，曾用“日神精神”和“酒神精神”这两个概念来诠释文明的两种不同取向，即物质性渴望和精神性追求。所谓酒神精神就是要借狂放的宣泄来剥去个体物质的表象，直逼事物的精神本质，纯粹用思想的力量去探寻现实背后的意义与价值。这两个段落是死期之前的最后狂欢，象征着毁灭之后就会重生。“表演秦淮景”这个场景导演张艺谋是用书娟的视角表现出来的，书娟的幻想中，这十几个女人身着旗袍，婀娜多姿，迈着风姿绰约的步子款款走着唱着。这幻想式的影像风格是他探寻意识本源的酒神精神的一种反映。

“床戏”的增加体现了电影与文学的不同，这是商业片元素，靠性来吸引观众。电影不仅是艺术，它还是商品，需要用商业手段去吸引观众去盈利。“在银幕上展示人的性爱活动或是以引起幻想的色情景象，几乎是在电影成为一种大众娱乐品的同时就开始的”。[1]制片商为了打开影片销路，必须满足电影观众的无意识期待。尤其是在好莱坞电影中,女性视觉表象构成了观众视觉快感的主要来源之一。电影“通过它特有的视听语言、语法和修辞策略, 使女性的视觉表象成为社会主体的色情消费对象” 。[2]张艺谋请贝尔担纲男主角目的就是为了进军好莱坞，所以此场床戏的安排意义也在于此。

（三）电影对小说叙事结构的改变

从小说到电影，犹如魔术师的一次奇观表演，电影中的场景以读者似曾相识却改头换面的方式重新出现。张艺谋改编了小说《金陵十三钗》的叙事主体和叙事结构。小说中的叙事主人公“我”，是孟书娟的侄女，而电影的第一叙事人就是书娟自己。小说采用倒叙手法，从我的姨妈孟书娟在审判会上遇到赵玉墨为始，电影一开始是书娟在回忆那天的事情，但是事情的发展采用了正常的线性时空，从故事的开始一直叙述到结束。

参考文献

[1] “电影与性”专辑?编者前言[J].世界电影,1989,(03):4.

[2] 李奕明.电影中的女权主义：一种立场, 一种方法——对劳拉?穆尔维文章的介绍.影视文化[M].文化艺术出版社,1988.

[3] 丁卉.李安电影的叙事策略[J].当代电影,2001,(06).

[4] 曾春燕.做一个会讲故事的人——《金陵十三钗》的叙事策略[J].学院派批评.

作者简介

赵如冰（1989年），女，汉族，安徽大学2011级研究生，研究方向为文艺学。