视觉符号的音乐意象

吉林建筑工程学院 张宝华

所谓视觉符号，顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，包括图形、图像、色彩、摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、纹章学、古钱币等视觉元素。视觉艺术依靠视觉符号承载信息，对所有的视觉符号进行归纳整理，我们能够得到最基本视觉元素是点、线、面和色彩，因此探讨视觉符号与音乐的联系，我们就要深入探讨点、线、面和色彩与声音信息的联系。

一、点——跳跃的音符

点是一切形态的基础。在几何学定义中，点只有位置，没有大小，没有长度和宽度，是线的开端和结束，存在于线与线的相交之处，是概念化的表现。在视觉艺术中点可以具有独立的大小、形状和色彩，是具有空间位置的视觉单位。点是形态构成中最小的构成元素，也是最基本的形态之一。

1.点的独立性与向心性

在平面设计中点起着重要的作用，它“本身就是最简洁的形”，是简化到极限的记号，是一切形象的最单纯化，只有张力而没有方向，无论是圆的点，或是方的点，或是其它形状的点，此时点会表现出特有的独立性，这种独立性恰好与音乐中的音符相似。在平面设计中点是最小的视觉符号；在音乐艺术中音符则是一首乐曲的最小单位。点的排列组合可以形成线与面，音符按着一定的规律组合则会形成一首完整的曲子。这种独立性表现在音乐上，则与打击乐器或键盘发出的电仪的音节比较相似。“点类似于定音鼓或三角震动器的音响，且可用其他任何种类的乐器(特别是打击乐器)都可以制作出来。然而，当将点加以并置或按照顺序排列时，只有钢琴才创作出完整的曲子”。

康定斯基在《点、线、面》中对点与音乐的关系作了详细的论述。点，具有最简洁的外在形态，而内在地理解时，又体现为向心的紧张性。从点的外在性和内在因素的多容性来看，纯粹的点就能够构成一幅作品。音乐上的点的作用不管是用来定音还是用来伴奏，都是必不可少的。所有的单音都是单个的点，它的非连续并置即构成曲子（或旋律）。

2.点的大小与外形

点的大小是相对的，在相同的视觉环境下，面积对比越大，点的感觉就会越强烈，相反面积对比越小，点的感觉就会越弱。点的大小对应了声音的高低，大点表现的声音是低沉而浑厚，小点表现的声音尖锐而高亢。

点的外形首先给我们的感觉是圆的，其实点的外形不仅仅拘泥于圆形而是多样的，只要相对面积是微小的就会有点的感觉。因此点可以是方形、三角形、星形、不规则形等等，只要和其他视觉符号对比相对面积比较小。不同外形的点对应了声音的音色，例如圆形的点可以表达圆润柔和的声音；方形和三角形的点可以表达清晰明快的声音；星形或锯齿状边缘的点则可以表达尖锐刺耳的声音。不同形状、不同大小的点，表达了不同高低、不同强弱、不同音色的声音从画面深处传出来。圆形的点表达的声音声音圆润轻柔、方形的点表达的声音清脆明快，点之间相重叠的区域代表着声音的重叠于交互。

3.点的线性与面性

多个相同的点按一个方向排列，可以产生线的感觉。无论何种性形状的点，只要将其纳入到显得轨迹中，都可以产生虚线的感觉。在此基础上作有规律的变化，例如点的大小作渐次变化可产生速度感、节奏感与韵律感。正如音乐中的节奏。

点在线化的基础上，向线的平行方向排列可产生面的感觉。点按照一个方向排列并作树密的变化是先产生了节奏感，犹如音乐中的紧凑与舒缓；沿线的平行方向排列形成了变化的虚面，在画面中产生了空间韵律感，犹如音乐中慢慢延伸开的旋律，优美而悠远。

由此可见，平面设计中视觉符号点与音乐有着密切的联系，在一定情况下点可以传达出音乐感。

二、线——流动的旋律

几何学上线是点移动的轨迹，只有长度和位置而没有宽度和厚度。但造型意义上讲线是可见的视觉形象，不但有位置，而且还有一定的长度和宽度。长宽比悬殊是线与点和面区分的重要标志。

在康定斯基作品中的意义，线带来的音乐效果同点一样是积极的。不同的线表现不同的意念、情感和声音。线的简单与复杂变化在于作用力的不同和方向的变化，这就决定了线的内在声音必然表现为张力和方向。直线、折线、曲线张力和方向的不同变化，内在声音就有简单与复杂之分。线的波动、线的粗细变化体现了一定的音乐意义，线的多重复合又产生更加复杂的音乐意义。与此对应，音乐又具有线的性质，各种乐器固有的音的高度，可以用线的宽度来表示。

1.线的曲与直

线的形态种类繁多，但其最基本的形态就是直线与曲线。在平面空间任何线的形态都是以这两种线为基础扩展引申出来的。在平面设计中直线有整齐、干脆、严肃的性格，是男性化的特征。曲线具有动感、变化、柔和、柔美，是女性的象征，主要分为几何曲线和自由曲线。

“直线(水平线和垂直线)，是沉默的线，二者的声响最低不过了，与其说沉默，不如说是几乎听不见的喃语或安静更为确切……但当直线向偏离中心的位置任意徐徐移动时，就产生了随位置偏离的音响和产生由冲突而产生的震耳的声音。”垂直线和水平线在视觉上有稳定感、平和、舒展是静态的感觉，让人能联想到低沉的背景音，或某一个音节的长音，舒缓悠长，朴素沉静。而斜线在视觉上则具有动势、冲击、飞越的方向感，向上的倾斜线有上扬的感觉，使我们联想到飞翔。在音乐艺术上让我们联想到有低音向高音的过度音节。

曲线在平面设计中，主要包括几何曲线和自由曲线。几何曲线的点向表现是圆周，适合先定下的美，有序、合理的运用可以取得良好的效果，在音乐表达上几何曲线更接近有规律的优美的旋律。过度自然、曲调和谐具有节奏韵律的美感，类似富丽堂皇的经典乐章。自由曲线自由、富有个性、不易重复制作，美感主要体现在自然的伸展、潇洒、随意、优美、有紧凑感。类似民谣的随意弹唱，清新自然、优美动听。

2.线的粗与细

在平面设计中线的粗细可表达不同的性格特征，例如粗线象征着男性，富有力量感，同时缺乏特有的敏感。细线具有敏感、锐利、神经质和快速度的感觉。在音乐中粗线代表的声音粗重低沉，细线代表的声音清晰明快。小提琴、长笛、短笛等发出的音形成极细的线条。中提琴、单簧管则发出略粗的线条。

3.线的滑与涩

线的滑与涩主要是指线的品质，线的边缘的光滑程度。边缘光滑的线具有弹性，具有一定的力度感，规整和谐。边缘粗糙的线生涩笨拙，给人颤抖的感觉。表现在音乐上光滑的线能够表达婉转流畅的曲风，类似笛子、箫等乐器发出的声音，舒缓流畅。边缘粗糙生涩的线，能够表达乐曲的跌宕起伏，类似二胡、小提琴发出的颤抖的声音。

三、面——优雅的曲调

面是线移动的轨迹。面具有长宽两度空间，因此面可以有形状、和面积，没有厚度。在平面设计上面是点、线密集与移动形成的，形态是多样变化的。

与点、线相比面具有包容性的特点。由于面是由点、线的密集或移动得到的，那么面则包括了点、线，因此面包括了点、线所具有的性质，这便是面的包容性。点、线的个性综合起来构成了面的性格，有什么样的点、线便会有什么样的面。正如音符与音节按着一定的旋律构成了一首乐曲，音符与旋律的特征共同形成了曲调的特征。《百老汇的爵士乐》是蒙德里安最著名的作品之一，在这幅作品中，蒙得里安把他对纽约百老汇音乐的感受和认识用他自己的语言方式表现出来，创作出了一种视觉音乐。像铜管乐器一样明亮的黄色线，在霓虹灯光般的红色、蓝色、灰色小点的闪烁下，呈现出一种爵士乐的节奏感。我们还能感受到纽约最繁华的百老汇夜晚的嘈杂。密如蜘蛛网的垂直和水平的线条，很容易使人联想到百老汇街都是直角相交的道路。

通过系统的分析视觉符号点、线、面、色彩与音乐的特征，我们清晰的找到了视觉符号与音乐的关系。平面设计中视觉符号可以完美的表达音乐意向。