论油画材料技法在油画创作与教学中的重要性

卓然木·雅森

（新疆艺术学院 美术系，新疆 乌鲁木齐 830049）

论油画材料技法在油画创作与教学中的重要性

卓然木·雅森

（新疆艺术学院 美术系，新疆 乌鲁木齐 830049）

目前对油画材料的了解和使用完全依赖于市场上销售的油画材料，使得对油画的研究仅仅局限于对现成品颜料和油的特性以及它们的使用方法上.但因为国内市场上提供的油画材料十分有限，油画创作者对材料的认识处于被动的、无意识的状态，这使大多数创作者在油画的创作中，面临如何使用材料和技法来恰当地表达情感的问题，对此本文对油画材料技法在油画创作与教学中的重要性略抒己见.

油画材料技法；油画教学；油画创作；形式语言

油画，自西方诞生以来，发展历程就十分的漫长，而传入中国则是近几个世纪的事了.自明代利玛窦、清代郎世宁等传教士怀着传播天主教的梦想来到中国，油画也随之进入中国.但中国真正地接纳和学习油画则是在19世纪末20世纪初，其间一共100余年.油画，作为舶来艺术传入中国，在中国的发展既短暂又漫长.从早期探索般的传入，到中期被动的改变适应，再到后期的强势入侵，最后中国不得不接纳、学习，这其间的发展历程可谓是历经风雨.油画在中国的发展历程折射出了中国近百年的历史，而要完成油画中国化的嬗变进程，就必须从里到外，从油画内涵精神到油画外构形式，透彻深入地进行研究与创作，并试图从中找出一条中国油画的发展之路，使中国油画艺术走出舶来艺术的影子，真正地为中国大众所广泛接受，融入整个中国文化的行列.

油画，为国人所正视，虽仅百年，在这百年的时间里，中国的艺术工作者一直都在对其进行研究与创作，但更多的是将注意力放在对绘画形式和绘画语言的运用上，对于油画本身却始终缺乏专业精神，缺乏对油画这门艺术本身的深入、系统的研究，这其中就包括对油画材料与表现技法的教学和研究，以及应用、发展.（1）时下，中国的油画教育体系沿用于西方20世纪前后的印象画派和巡回画派所构建的学院画派油画教学体系，培养和教育的方式严格地遵从着从写生到创作，再到研究，最后回归创作的模式，其缺乏甚至忽视对油画材料与表现技法的研究.对油画材料的探索，在物质层面上讲是对油画本体语言的研究，在精神层面上而言是对艺术思想观念的研究.从人才视觉能力培养的目标而言，造型技能训练与综合材料探索应该相互贯通，绘画综合材料的探索则从更广更深的层面强调了人与物之间的互动，体现了创作主体的参与、反思和选择.（2）不管是油画创作还是油画教学，对材料技法的研究是重要的，是开展艺术创作工作的前提准备，是艺术更深层次发展的内在要求.

1 油画材料技法研究的重要性

对油画材料技法的学习，是油画创作的重要基础.“工欲善其事，必先利其器.”要想进行油画创作，必须先了解油画是如何进行创作的.换言之，就是对构成油画的基本要素有一个全面的了解，其中包括对造型材质和媒介剂的掌握，这二者是油画材料中最重要的两个成员.造型材质又分为颜料色粉、拼贴材质和其他可塑性材料等等；媒介剂分为油类、溶剂和助剂三大类，旗下还有很多中介材料.不同的材料会有不同的艺术效果，不同的表现主题也需要不同的材料与不同的塑造手法.基于此，油画材料技法的重要性就不亚于色彩学、构图学、透视学和解剖学等传统技法理论知识.并且这些年随着艺术的不断发展，综合材料在艺术当中的广泛运用，并为大众所认可，使油画材料技法这一形式构成语言在地位上有了显著的提高，成为继造型与色彩之后的第三种形式语言，并且在油画创作与油画教学中的作用渐渐突显出来，为艺术家及艺术院校所重视.

中央美术学院教授潘世勋先生结合自身的切实感受，提出了绘画依托材料的重要性.指出了当前中国油画界的一个普遍存在的问题，即油画在保存上面临着巨大的挑战.他认为造成油画损坏和寿命短暂的原因主要有：油画所使用的颜料不好，媒介和上光油不合格；画法不当以及保管不善造成作品受潮等等.并且经其观察研究得出：中国近代油画作品出现色层脱落或大面积深层开裂，排除其他因素，则多数与画布质量等绘画材料有关.?反观欧洲油画史，一些传世作品至今保存完整，如凡?爱克的一些传世作品历经近七百年依然光彩照人.文艺复兴时期和巴洛克时代大师，其作品也长达四五百年历史，但仍完好无缺.而他们的作品大多是坦培拉和油混合技巧绘画，这也从另一方面说明了油画材料技法对于作品的重要性.

由于中国长期缺乏对油画材料技法的系统研究，导致我们的艺术工作者都是以一种盲目的状态来进行艺术创作，这其中不只是我们的学生，更不乏一些油画教师.如在进行创作时，需要表现新疆少数民族的民族习性和审美心理，却不知从何入手，一味地从造型色彩角度去描绘.即便再精确，也只是纯粹地被动的复制而已，画面缺乏生命，作品缺乏灵魂，根本就算不上好的艺术作品，更谈不上能引起观赏者的共鸣.这就是典型的对油画材料技法的掌握不够，不能灵活、恰如其分地使用不同的油画材料技法来表现不同的对象，宣泄不同的情感.因为新疆独特地理位置和民族文化，维吾尔族人们喜爱金银.因此，在对他们的描绘与表现当中，运用黄金敷贴技法是再恰当不过的.一方面增强了画面的形式美感，表现了肌理之美；另一方面寓指了维吾尔族的审美心理，使作品富有生命力，能引起观者共鸣.由此可见，油画材料技法对油画创作与油画教学的重要性.

总之，对油画材料技法的重视与研究，不论是油画自身本体发展的内在需求，还是油画作品保存传世的外在需要，还是油画创作、表现与油画教学的客观需求都无疑是重要的.

2 油画材料技法在教学实践中的作用及研究意义

油画材料技法的研究，除了前文中所论述的保存作品本身发展的需求之外，更为重要的是它在油画教学当中的重要作用.它关乎着油画的发展，是油画在中国发展的症结所在.在过去的油画学习中，我们最关注的问题是造型和构图的问题，是以解决如何准确、逼真地表现对象为中心而展开的研究，对油画材料的认知和研究局限在对现成品颜料和油的特性和使用方法上，材料的多寡和性能，完全依赖于国内市场上提供的种类和质量.尤其是油画作为舶来品，国内可提供的材料十分有限，使材料研究的环境更加艰难，老师和学生对材料的感知基本处于被动的、无意识的状态.这样一种无意识的状态，使我们在进行油画创作的时候，茫然而不知所措，陷入材料与情感这一矛盾的状态当中，不能选择适当的油画材料与技法来进行情感的表达就创作不出有质量和耐人寻味的作品.

对油画材料技法的研究，并将其应用于教学实践，能极大地改善目前油画教学中的沉闷气氛，激发学生的艺术创造力.从我和我所教过的学生来看，他们长期囿于传统的学院教育的束缚中，我们的创作呈现出普遍的集体性和统一性，通常是千篇一律，缺乏应有的个性和表现力.在色彩和画面质感上，往往流于晦暗、滞拙和呆板，没有坦培拉式的饱满沉稳和透明感，创作技法上也比较单一，没有一种明确的绘画语言，所以色底、坦培拉等材料的研究实践对当前结症的改善就十分必要.在油画教学的过程中，教授学生坦培拉等材料技法制作，能让学生对画面构成元素有一个更为深切的了解，并且自己亲手制作的材料也不同于工业产品，带有着制作者自身的情感，材料本身就散发着人性的气息，制作者也就更易掌控，能最大化地与所表达的情感相契合.

材料技法的欠缺直接导致一些怀着艺术热情和愿望的人无法传达他们的情感和意愿，更有一些人热衷于时下流行的行为艺术、身体艺术.对此，我们不便置以厚非，但以取悦的形式造成轰动效应试图在艺术上寻找捷径的行为，即使有针砭时弊之义，终归不如静下心来认真钻研一下绘画的基本原则、材料技法等东西来得实在.然而，“养成大拙方为巧，学到如愚始见奇”，对于许多从事绘画创作的人来说，缺乏的并不是扎实的基本功，也不是对于现实生活敏锐的感知能力，而是适宜的运用油画材料与表现技法.对油画材料技法的研究与教学，是学生的油画语汇得以拓展，而这种油画语汇的拓展能极大地促进艺术创作主体创造能力的培养.

在油画教学当中，学生对油画材料技法的学习，让他们更深入地了解了油画，加深了对艺术的理解，有利于自身情感的表现和艺术观念上的创造.同时，在油画材料技法的教学实践中，学生亲身参与了油画构成元素的制作，丰富了他们的知识活跃了学习氛围，使油画学习更加富有意义.

〔1〕郑晓丹.论油画教育中绘画材料教学重要性.

〔2〕刘磊霞.论油画教学中综合材料技法探索的价值.

〔3〕潘世勋.油画家要高度重视作品的依托材料——兼谈如何自制画布和如何选购商品画布.

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1673-260X（2012）08-0244-02