钢琴教学中的学生想象力和表现力培养

张文

钢琴教学中的学生想象力和表现力培养

张文

作为技巧性较强的音乐类艺术，钢琴教学具有一定的特殊性。钢琴只是表现音乐的一种器乐工具，而音乐本身是不具有具体性的，且各人理解都是因人而异的。钢琴所弹奏出来的每一个音符都不具任何含义，按照一定的规则组合起来才具有乐感。钢琴教学不只是一门技巧性的功课，更是需要极大的想象力和丰富的表现力。

钢琴教学；音乐艺术；想象力；表现力

一、前言

钢琴作为一种较为贵重的音乐器具，已经随着人们生活水平的不断提高而日益得到社会的关注和认可，越来越多的人已经加入到了钢琴学习的行列当中来了。钢琴是一种需要手、眼、耳并用的复杂的心理与动作融合过程。锻炼学习者的观察力和想象力能使得学习者情操得到提高和净化。目前很多钢琴教学把教学重点放在技术和手型上，忽视了关于学生想象力和表现力的培养，与钢琴教学重要的听觉本质严重背离，使钢琴教学变得没有活力。想象力在钢琴教学中非常重要，因为想象力可无限延伸，钢琴教学失去了想象力，学生只能更多的把关注力放在音符的弹奏技术上，使钢琴表现得较为机械，难将音乐的表现力传染给听众。因而，钢琴教学的想象力和表现力培养对学生来说是必然要求。

二、钢琴教学中培养学生想象力及表现力的必要性

想象力是一种较为高级且复杂的心理活动。作为一种高级认知能力和思维能力，想象力能够渗透到学习的各个层面。人对于音乐的想象力即人的大脑通过对音乐中的音符记号等进行主观改造而形成个人情感或者理解能力。一般来说，影响人的音乐想象力的因素有三个方面，即人对于音乐的热情程度，人的逻辑思维能力以及人的音乐知识和经验。而人的热情程度，逻辑思维能力以及专业音乐知识都不是与生俱来的，很大程度上取决于后天培养。学生一旦具备了一定的想象力，就能够有效促进其音乐表现力的提高和发挥。可见，钢琴教师要着力培养学生的想象力和表现力。事实上，义务教育阶段的音乐课程设置标准已经明确提出着力培养学生的创新思维和能力，其前提条件恰恰就是要培养学生的想象力和表现力。钢琴教学对提高学生的整体素质起着非常重要的作用。传统钢琴教学由于忽略了对于学生想象力和表现力的培养，使得学生往往掌握了较为熟练的钢琴演奏技法，但是却没有丰富的音乐内涵，使音乐失去了应有的感染力和渗透力。钢琴教师必须认识到钢琴教学改革的迫切性和紧急性，全面推进学生的素质教育，努力培养学生的音乐想象力和表现力。

三、钢琴教学培养学生想象力和表现力的方法途径

钢琴教学的教学现状并不乐观，钢琴教学改革势在必行。如改革传统的“一对一”或“一对二”的单独授课形式教学方式，运用启发式的教学方法来努力培养学生的音乐能力和钢琴能力。要改变过去一味注重琴房练习，忽视学生感受力和表现力培养的弊端，更新教学手段，提高教学效率。要提高钢琴教师的整体素质，充分发挥其提升钢琴教学效果和质量的主导作用。钢琴教师既要以端庄仪态给学生以美感的享受，更要展示钢琴教师精深的专业音乐知识和钢琴技巧。在钢琴教学中，教师必须认识到有形的演奏技巧引导和教授，加强对学生的想象力和表现力的培养。音乐本身非常抽象，但钢琴演奏着重表现乐曲的感染力。为此，要遵循音乐规律，重点通过演奏钢琴来表现出音乐的魅力和思想。事实上，每一个音乐符号经过钢琴的演奏为听众发挥想象力提供了极大的可能性。钢琴教学必须培养学生具有合理音乐知识结构，提高其文化素养。钢琴教学创新就是要不断开发学生的音乐感悟力。具体措施如下：

（一）多方位多角度开发学生音乐想象力

钢琴教师要多方位多角度的来开发学生的音乐想象力。首先，钢琴教师要正确引导学生进行大胆设想，充分发挥他们的想象力，用心去体会音乐的美感和内容意义，以丰富的音乐想象力使钢琴曲变得生机勃勃，并通过不同人的见解来诠释出不同的音乐内涵，从而使得音乐具有一定的个性思维。其次，钢琴教师应遵循音乐形象的不具象性和多义性的特征，在钢琴教学中设置出不同的音乐情境和形象，使学生能对音乐的旋律感受及和声的分析展开充分的想象，收到与传统教学方法不一样的效果，能够从更深层次上来开发学生的音乐想象力和体验感，通过不断增强学生的音乐参与主观性来使得学生在钢琴学习中获益匪浅。第三，钢琴教师在教学过程中使用先进的多媒体教学手段，加强与其他学科之间的联系，使得学生能够身临其境的感受到音乐的魅力，让学生对音乐展开丰富想象，从而获得对钢琴曲的音乐形象和内容的更为深刻的体验，引导学生对音乐进行更深层次的挖掘和把握。学生利用已有音乐基础知识来综合剖析出全新的音乐内容。

（二）注重学生音乐表现力培养

钢琴课程是一门与人的听觉紧密相连的声音的艺术。要提高钢琴教学质量和效果，就必须使钢琴曲深入人心，浸润心灵，从心灵深入迸发出音乐的激情和灵感。可见，钢琴教师重视学生听觉训练是教导学生学好钢琴的有效途径之一。弹奏钢琴音乐作品对学生听觉要求较高，学生的曲调感、节奏感和多声部音乐感等听觉训练非常重要。具体来说，钢琴教师要引导学生学会自己聆听自己的琴声，以高度集中的心态和充满想象力的头脑来判断出自己的琴音是否符合音乐内容的要求，一旦学生不能很好地分辨自己的琴音，钢琴教师就要有意识地培养学生听觉能力和听力习惯，充分发挥耳朵的作用，使自己的耳朵成为自己的钢琴教师。学生只有学会能够用自己的耳朵来练琴，才能真正调动学生的钢琴学习积极性和主动性，不断提高自己的练琴效率和质量。学生练琴时出现错误，钢琴教师不要责备或者打击学生的自信心，而是要帮助他们学会辨别音色的好坏，通过听“音质”来检查弹奏方法是否正确。要经常让学生听名家的钢琴演奏，并在听后大胆谈谈自己的想法和感受。

（三）正确引导学生精心研读乐谱

钢琴教师要正确引导学生精心研读乐谱，因为乐谱反映作者思想内涵的作品。学生要首先掌握每一首音乐作品的乐谱，深入了解乐谱的意义和内涵。钢琴教师要引导学生演奏时尽量忠实于作品、忠实于音乐内容，这些都必须以忠实于乐谱为前提条件。精心研读乐谱，其基本要求就是重视乐谱上的一切标记并恰当地表现。学生认真研读乐谱有利于学生进行音乐的再次创新，可以在严格按照原乐谱的基础上对乐谱进行个人的增添或改变，从而可以使得相同的音乐作品可以让不同的演奏家表现出不同的意境和内容。该途径有利于钢琴教师帮助学生更好地掌握音乐作品的风格，有效培养和锻炼学生的音乐思维能力和表现能力。音乐源于生活，钢琴教师要努力启发学生用内心的歌唱带动旋律的弹奏，并让学生掌握良好的触键方法。一旦学生掌握了音乐内涵即可以体会到钢琴乐曲丰富的音色和最具感染力的音魂，并不断提高自己的音乐想象力和表现力。

（四）正确节奏体现弹奏者心灵理解

音乐节奏体现音乐脉搏，弹奏节奏和速度表现音乐情感，体现弹奏者的心灵理解。节奏与人的生活、行为、动作、情感有着非常密切的联系。学生要不断地琢磨、体会和反复练习各种乐曲，表现作品的节奏韵律和特色。演奏钢琴曲还要注意乐曲速度，乐曲速度快慢表现不同的情绪，不同的心境。对于每首曲子，弹奏者都要选择合适的速度来表现出音乐作品的性质和风格，切忌一味单纯模仿名家名曲，而是要认真体会音乐作品风格，努力解决内心困惑，努力克服演奏难点。因此，钢琴教师要培养学生想象力和表现力，就要着重培养学生的节奏感和速度感，帮助学生树立学习钢琴就是学习音乐知识、理解音乐、热爱音乐、表现音乐的学习理念，不仅要学好各种演奏技巧，更要正确理解和感受音乐作品的内涵，努力培养学生的良好乐感，全面提高学生的艺术修养，要求学生用心歌唱，充满激情地弹奏作品。此外，钢琴教师在教学中要运用恰当的比喻启发学生乐感，努力提高学生的音乐表现力。钢琴教师还要着重引导音色表达方法，帮助学生理解掌握好多变的音色色彩，使钢琴弹奏真正成为音乐的再创造，使学生产生内在的学习动机，运用标题性或者非标题性音乐来启发学生的想象力，增加表象储备，把握想象类型，开展音乐想象力训练，使得学生能够更好地理解乐曲、表现乐曲。这样，学生的艺术修养、想象力和表现力就会得以提高，钢琴教学效果得以提升。

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J624.1

A

1673-1999（2012）04-0189-02

张文(1980-)，男，山东莱西人，仰恩大学(福建泉州362014)文艺教研部讲师，研究方向为钢琴演奏与教学、钢琴艺术史。

2011-12-20