声乐表演案头工作浅议

陈俊玲

（福建师范大学音乐学院，福建福州 350007）

声乐表演案头工作浅议

陈俊玲

（福建师范大学音乐学院，福建福州 350007）

声乐表演拥有一套独特的程序，这种程序与其独特的创作规律息息相关。表演者通过分析作品、寻找难点等做好声乐表演的案头工作，可以为实现良好的二度创作做好基础准备。

声乐表演；基础；案头工作

一、分析作品

要演唱好一首声乐作品，必须从音乐的本体出发，对作品的音乐性进行全面的分析和理解，才能较为准确地表达作品的内涵。具体来说，歌唱者可以围绕以下四个方面进行分析。

一是作者和作品。作者是作品的创造者，在不同的时代或生活环境中创作出来的作品，必然带有明显的时代特征。同时，作者自身所具备的创作技巧以及对某种风格音乐的喜好也会在作品中体现出来，歌唱者如能认真揣摩作品的创作源头、创作思路、创作时代，那么就能较为准确地把握作者的创作意图及其所反映的时代特征，表达该曲所包含的特殊思想感情，以感染听众。

二是作品的体裁。常见的声乐作品的题材有歌颂性歌曲、抒情性歌曲、叙事性歌曲、讽刺性歌曲、舞蹈性歌曲、进行曲风格歌曲、诙谐风格歌曲等，另外，各民族民歌也绽放着异彩纷呈的风格。歌唱者要较为准确地表达声乐作品的思想内涵，对作品的体裁的准确把握也是必须的。

三是作品的表现手段。音乐的表现手段由旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等多种要素组成。［1］采用不同的表现手段，对音乐情绪的创造有着决定性的作用。作者正是利用各种音乐表现手段来创作音乐形象，体现声乐作品的思想内涵，展示独特的艺术美。例如曲作者对调式、调性的运用直接影响着歌曲的基本情绪。我们发现，在现当代的多数优秀声乐作品中，大多利用了调式的转换和对比的创作手法，用于体现和渲染作品的主题形象，起到了烘托气氛、转换情绪的重要作用，歌者应该学会从调式、词性上去发掘作品中所蕴含的情感变化。

四是作品的曲式结构。曲式是音乐材料排列的样式，是音乐的结构布局。在声乐作品中，曲式常见的有单段体、单二部式（AB段）、单三部式（ADA段）等。歌者在分析作品的过程中，也应善于捕捉作品各乐段之间的曲式变化，寻找最佳的演绎方式。

声乐文学的表现形式，从狭义方面来说，主要集中在歌词与唱词的形态上；而从广义方面来看，在歌词与唱词中的朗诵、夹白或插白，以及带有宣叙性韵白等，亦具有声乐文学的性质。［2］歌词是文学样式之一，许多歌曲的歌词本身就是诗歌，有其内在的节奏感和跳跃性。歌者自身的文学修养也因此显得尤为重要。一位优秀的歌者不仅要深入了解音乐，而且要了解歌词内涵，才能更好地理解和分析作品中的深刻内涵，挖掘出潜在的音乐。演唱好一首声乐作品，应建立在对作品的歌词较为深入理解的基础上，否则对声乐作品的整体感受就会片面。当然，歌词同样要适应声腔的造型表现要求，使它的文学体式适应其音乐体式，使其文学性与音乐性能完美统一，从而使其文情与声情能和谐一致。［2］

二、寻找难点

一首声乐作品的演唱表演能良好地完成，歌者还应重视声乐作品歌唱难点的发现和解决。一般情况下，可以从以下六个方面去发现歌唱的难点。

第一，音域难点。音域难点存在于不同的声部中，涵盖从低音到高音的各有效区域。由于每个人声带结构的长、短、宽、窄、厚、薄等各有不同，与歌唱相关的肌肉能力、共鸣器官、气息的状态等形成了各类不同的声部。演唱者应根据自己的音域现状来判断自己对歌曲作品的适应程度。—般情形下，换声区是演唱者非常关注的，高音区经常引起演唱者的惧怕，而低音的演唱方法并不比唱高音容易。演唱者自身音域和作品音域的协调性，应通过理性的分析弄清楚。

第二，音准、节奏难点。音乐曲调分析中，较难的节奏型、临时变化音、转调等等，经常是声乐表演者颇感麻烦的事。有些节奏型看起来简单，和歌词结合在一起，却不容易唱顺，如注意了咬字却丢掉了节奏，抓住了节奏又影响了咬字。复杂的节奏型常常应通过对作品局部的训练才能逐步把握。复杂的音程变化，如增四度、减五度、六度、七度等，是演唱者要进行单个音程训练才可能获得音准的。在歌曲中，临时转调又包括“明转”、“暗转”，一下子得到另一个调性的某个音高，是必须经过理性的分析或通过键盘等帮助获得的。因此，在对演唱难点分析时，音准和节奏的有关难点也应引起声乐表演者的充分注意。

第三，换气难点。每部声乐作品在气息的要求上都不尽相同，尤其艺术歌曲和歌剧声乐作品，对气息的运用有着非常严格的要求。怎么换气、什么地方换气都是十分讲究的，一方面，不可由于气息不够而随意换气，以免音乐不连贯，乐句支离破碎；另一方面，也不可由于气息很足，该换气时不换，连作曲家提示的休止记号也忽略不计，这将破环创作者所塑造的音乐形象。因而，歌者在充分熟悉音乐和歌词的同时，不妨手里拿上一把铅笔，认真在谱上标记上换气的地点和换气的方法。这种标记还可以在多次试唱作品的过程中修改完善，以达到理想的效果。

第四，咬字吐字难点。歌者还应寻找到自己在字音方面的难点。良好的语言是歌唱的重要手段，要在吐字归音方面下工夫。除了正音外，咬字吐字的主要难点在于，一是在不同的音域中，相同的字仍然有着不同的发音规格；二是在特别的节奏音型和速度上，字词之间的连接，也会给咬字归音造成困难；三是还应擅于运用穿鼻、展铺、敛唇、抵腭、直喉、闭口等技巧进行收声、归韵［3］；四是在特别的情绪提醒下，还应擅于运用各种咬字吐字的技巧，选择合适的语调，例如延长字头等。

第五，情绪风格把握的难点。每部声乐作品都有其显著的风格特点，它的情绪发展，也必然有着其内在的逻辑联系。创作者将情绪的色彩转换、发展、高潮的设置、乐句的旋法等都有机地结合在了一起。各个国家、不同民族的歌曲风格各异，韵味独特，如歌唱者没有把握情绪主旨和风格韵味，就是有再高的演唱技巧，也很难把作品的内容传递准确。有时有些乐句情感的处理常出现模棱两可的情形，通过分析就容易找到相对准确的情感要求。有的谱面上没有标记装饰音，还可根据风格的特点和乐句的进行方式，适当地加些装饰音，以增加歌曲韵味。这些都是歌者必须寻找到的歌唱难点。在分析中，歌者应提早发现难点，并通过训练去克服；同时，在寻找难点的过程中，进一步熟悉作品的内容，又可诱发真实情感的体验。声乐教育家沈湘教授曾经说过一句话：“唱东西一定要有‘味儿’。”［4］讲的就是这个道理。

第六，与伴奏配合的难点。在声乐表演者看来，在此阶段，和伴奏（或乐队指挥）的配合是一件较麻烦的事。首先，对作品的理解应与伴奏取得相应的统一。当然，要取得统一双方都应做出让步。演唱者在接触一部新作品时就应把伴奏谱同时关照到，弄清楚伴奏谱的创作手法，如什么地方是节奏伴奏，哪个乐段是复调伴奏或直接用旋律伴奏等，什么地方节奏容易跟不上，哪些伴奏的织体容易使演唱者听不清主旋律等，同时也要考虑到演唱者自己的一些个人演唱习惯，容易与伴奏在配合上产生的困难等。总之，演唱者应把与伴奏的合作看成是一个艺术整体的创作。

总之，案头工作是歌唱表演的基础环节，也是不可或缺的重要环节。俗话说，磨刀不误砍柴工，只有把案头工作做细做透，才能为良好的声乐表演服务。

［1］张锦华．声乐表演教程（下）［M］．福州：海峡文艺出版社，1998．

［2］余笃刚．声乐艺术美学［M］．长沙：湖南文艺出版社，2000．

［3］余笃刚．声乐语言艺术［M］．北京：中国戏剧出版社，1988．

［4］沈湘．沈湘声乐教学艺术［M］．上海：上海音乐出版社，1999．

责任编辑 袁丽华E－mail：yuanlh＠yangtzeu．edu．cn

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1673－1395（2012）08－0171－02

2012-06-22

陈俊玲（1973－），女，福建德化人，副教授，硕士，主要从事声乐艺术研究。