油画教学浅议

黄海蓉

（湖北美术学院 油画系，湖北 武汉 430060）

油画教学浅议

黄海蓉

（湖北美术学院 油画系，湖北 武汉 430060）

在科技不断发展的今天，艺术教育的价值取向、教育目的、教育方法、形式乃至教学内容都面临着危机与挑战，亟待新的改革。油画教学最科学的教学方法就是因人而异，因材施教，针对不同的学生，制定不同的教学要求和教学手段。

艺术院校 油画教学 多样性 艺术特质

随着中国高等教育的普及，油画专业本科生的比例在逐年增加。但优秀的油画创作作品并未随着学生的扩招而涌现。这就向高校的美术教学工作提出了一个不容回避的问题：艺术院校的教学方法、教学理念和教学思路是否应该顺应时代发展，做出实质性的调整与变革？

从历史上来看，艺术学院的传统教学模式有其好的一面，也有其不好的一面：好的一面就是更容易从科学的角度把艺术教育系统地贯穿始终，做到使学生的艺术教育由初级到高级，再到自觉创造，循序渐进地学习。但是，学院的教学方式在一定程度上很容易限制学生个性发展。对此，我们在教学中提倡大胆探索，把基本功训练与绘画语言的创新相结合；在生活与艺术的互动关系中，使学生更加深刻地意识到“艺术来源于生活且高于生活”的真谛，这是高校教学的一贯宗旨。

长期以来，艺术学院的油画教学的确处于两难境地：一方面，长久以来统一的教学模式早已不能满足当下创作的需要，在具体的教学环节中，教师都对其进行了调整，但始终缺乏明确的导向型纲领。另一方面，随着社会的进步和科学技术的不断发展，现代绘画艺术已经从单纯的架上绘画转入综合材料和空间的展示艺术。艺术教育从此步入了多元综合的局面。艺术发展的不可预测性和新材料的层出不穷都给艺术教学增加了难度。在当代中国，写实油画仍然是整个油画教学的基础，在长期的教学中，形成了较有效的专业基础能力和训练方法，在知识技能的传授上把握得比较好。但是，西方思潮涌入，1985年至今的一段时期，是中国社会经济、文化、观念、教育等急剧变化的时期。西方文化艺术理论思潮的涌入，文化上西方后现代理论引入，流行、大众文化的出现，后现代文学中“垮掉的一代”的迷醉思想的侵入，使理性文化渐渐向“后感性”靠拢。改革开放使西方各种思潮传入我国，艺术的表现形式变得更加多元，以现实主义为主的单一的写实主义美术教育框架被打破，不同流派的艺术和艺术教育获得了平等和发展的机会，写实的美术教育出现了新的、更加开阔的面貌，中国的美术教育迈进了多元发展的时代。置身于当代文化的转型时期，油画教学无疑呈现出新的可能性与多样性。作为基础教学的油画写生课程必须顺应时代发展的要求，在基本教学要求和课程编排上以大局和大方向为重，抓住主要矛盾，遵循多种画法并存的原则。

在传统高校油画教学中，教师对学生的作画方式做出太多的细则限定，或者紧紧抓住优良传统不愿放弃，这是极不明智的做法，必须摒弃，才能开拓教学的新思路。例如：绝大多数高等美术院校的教学大纲无一例外地有一个共同的要求：强调绘画的整体性，即一切从整体入手，全面铺开，从整体到局部，再从局部到整体，如此循环往复，直至完成。这是大多数人认可的方法，它似乎成了真理。然而，从当前的教学情况来看，这些大家都认可的“标准”似乎受到了很大的挑战。无论是素描还是色彩，在教学过程中，都可以做出试验性的尝试，抛开经验性的教学方法和教学习惯，甚至突破传统的整体画法从局部画起，或者一遍完成，也许最后效果并不比整体画法的作品差。反常规的教学方法，完全有可能达到意想不到的效果。

这充分说明了教学方法上的可变性和多样性是现代艺术教学的主导手段，鼓励学生大胆探索油画材料、技法、风格。在油画教学中，创造性思维的启发与培养，能够增进师生间的良性互动，使“教”与“学”都变得更加富有生机，最大限度地发挥学生的联想和想象。在美术院校的教学中，教师面对的是一个班几十个有着不同家庭背景、地域差异、性格、爱好取向的学生，他们的专业素养，审美喜好也不同。如果教师生搬硬套地用现有教学大纲的要求，就一定会发现教学无法正常地面对每一个学生。因为每个学生的先天条件和后天学习情况不同，他们对形体，色彩的认识不同，所表现出来的作品肯定有差别。

单一的教学大纲在如此众多的学子面前显得苍白无力，艺术院校培养的不是千人一面、万人一腔的概念化人才，而是旨在以专业的眼光发现和发掘每个学生天生所具备的独特的艺术特质，从而对这些艺术特质引导和启发，使之由“自觉”、“自发”的原生态转化和发展成为具有个性化的艺术风格，培养出更多当代的艺术家。

教师的审美标准和艺术风格是非常个人化的，直接造成他们对艺术品判断的差异性；人的眼睛对色彩的分辨率是有差别的，每个人对不同的色彩都有其独特的敏感度，这些都是天生的、不可逆转。在教学中，教师不能完全凭借自己的审美偏好，武断地阻止和干扰学生在作画过程中的自主性发挥，迫使学生运用不符合自身特点的作画方式或艺术风格，从而导致在面对作品时无所适从，过于被动和别扭……在这样的状态下，学生是无法画出优秀的作品的。最可取的做法是不要急于发表有可能是摧毁性的错误意见或建议，而是整体观察该学生的作品，基本完成后，对其审视和评判：某个局部的色块或处理方式，孤立地看也许不太舒服，但把它放在整体画面的色调或情境中去，未必不是合理的。

我们应该更加注重针对每个学生的不同艺术潜质进行单独的、多方面的引导和鼓励。例如：在习作教学中，要求渗入创作理念，做到有意识、有想法地练习；在创作中，要求系列创作，把更多的注意力集中到自身风格的研究和探索上，从而在艺术风格多元化的今天，在各种急功近利思想和商业化因素的不断冲击下，能冷静地、更好地给自己定位；在画面制作上，注重培养学生完整地把握表现语言，使其创作理念与驾驭画面的能力在一定时间内有较大突破，从而摆脱过去的一些不良习惯，以及早期学院教学的“程式化”对学生创作能力的束缚和由此造成的习作与创作的脱节。

今天艺术发展多元化形态已成大势所趋，各个美术院校在艺术取向、教学方法上的特点逐渐形成，为了有利于学生的自我选择和发展，不妨开展院校间优秀学生短期访问学习的交流合作活动。这样做既可使学生拓宽眼界，有更多交流学习的机会，又可削弱各自学校在学源上过于近亲繁殖的负面影响，对推动各自教学水平的提高有很大的作用。事实上，每个学生都有与众不同的艺术特质，不思变革的机械的教学方法，只会扼杀和否定学生的闪光点，而在尊重和珍视学生个性的教师眼里，这些独特的个人特点经由合理化的建议和正确的引导，在原有基础上修正和发展，都能成就学生鲜明的个人化绘画语言。

由此可见，我们与其抱怨由目前的教育制度带来的高等美术院校学生“基础差”、“不好教”等素质方面的弊端，不如花点时间反省一下自身的教学方法和教学思路是否能够与时俱进地做出变革和调整。只有教师的教学导向合理，才能真正调动学生的学习积极性，激发创造性思维。学生学习的兴趣愈浓，取得的进步愈大，教师在教学中体会到的乐趣也就愈大。

油画教育的最终追求是培养能够进入当代的艺术家。教学目的在于让学生树立一个能不断自我修正、自我完善的艺术观。排除虚无主义和物质主义的双重影响，辨别艺术的真伪，以艺术的方式，认识自我、确立自我、活出个体存在的意义。这是高等院校油画教育走出问题阴影的必由之路。