浅谈如何引导学生进行美术创作

◆田 华

(黑龙江省大庆市新潮学校)

浅谈如何引导学生进行美术创作

◆田 华

(黑龙江省大庆市新潮学校)

美术创作练习是美术教育中一个重要组成部分，它对学生开阔思路、提高绘画技巧等方面是有很大作用的。多年来的实践证明，中学美术教学是可以组织学生创作的，中学生也是能上好美术创作课的。

创作练习 美术教育 绘画技能

一、注重培养学生观察能力

生活丰富多彩，但如果不留心观察，往往会感到平淡单调，很难找到可画的题材，在日常的教学中我们经常听到学生感叹没有什么东西可画。要解决好这个问题，老师首先要反复推敲题材，一旦画题确定以后就让学生平时留心与画题有关的人和事。如画题《我们心目中的老师》，一开始很多同学感到这一题材没有什么东西可画，认为老师与我们朝夕相处，平淡无奇。打起稿子来不是画全身站立，就是画半身的老师人像，画面千篇一律。根据这一情况，我们首先启发他们怎样在心目中感到老师工作的重要，并留心回忆老师平时在行动中给我们的深刻影响。通过启发、引导、挖掘，唤起学生从生活的海洋里选取美好有趣的回忆作画，让学生“有感而发”、“有情而画”。这样，同学们感到有东西可画，画面丰富了。他们画出了新时代人类灵魂工程师的风貌，画中倾注了他们对教师无限的崇敬、热爱、期待。画的成功使我们体现到生活是绘画的源泉，观察是画画的重要手段。

二、提高学生的审美能力

1.形式美感的培养

作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。学生接触美术，首先接触美术的审美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。面对自然界的各种美好事物，也总是首先接触如诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。学生们通过对这些形式美的感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的因素。所以培养学生对形式美的感受能力，就成了审美教育的重要方面。

2.造型线条能力的培养

在中学美术课的最初阶段，往往首先引导学生去认识线条的魅力。在中国传统绘画中，线条是造型的基础，各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条，表现了不同造型、不同质感的千变万化的事物。在这里，线条具有神奇的魅力。美术教师要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学生去进行欣赏和分析，然后通过白描练习加深理解。在素描和西画中，线条不仅用来勾画轮廓，而且是表现对象形体结构和质感的造型因素。在课堂中则通过临摹优秀素描作品和写生，来培养学生对这一造型因素的感受和表现能力。

3.色彩的感知能力的培养

每个人存在着很大的差异。一般人只分辨红、橙、黄、绿、青、紫、黑、白等简单的色彩。而画家和经过绘画训练的人就能表现出事物的丰富色彩的色彩变化和色彩与色彩之间的互相关系。在美术课中我们通过讲解、观察、练习，使学生懂得色彩的一般知识和调配方法，培养他们对色彩的观察分析能力。进而掌握这一造型语言。在图案课里，则让学生了解诸如均衡、对比、统一、变化、节奏、韵律等形式法则，并通过图案组织规律的训练，系统地了解和初步掌握造型艺术的形式美规律。

4.审美理想的培养

中学生喜欢模仿，加上他们尚未成年，对某些事物看法上往往表现出幼稚无知，他们感到有趣的往往并不一定是美的。如有些电影录像中的反面形象，凶杀、格斗等场景他们很感兴趣，甚至乐而不疲地欣赏入画，而对于我们称颂的英雄形象他们却不感兴趣，或感到过时而不想反映。这就需要老师加以正确引导。我们的责任不仅是传授绘画技巧，更重要的是培养他们树立正确的世界观;提高判断是非、善恶、美丑的能力。思想上的审美能力提高了，艺术上同样需要有审美观念。如连环画《我爱家乡的石油人》是2008年我校参加“中学生美术展览”得奖作品，在整体创作过程中，我们对作品的形式美作过较多的考虑，在讨论画面背景时，创作组的同学准备先在画面上画上五颜六色的自然景色。后经过反复讨论，大家一致认为五颜六色的自然背景虽然好看，但连环画是多幅画面组成的，这样有失统一?再加上我们绘画水平较低，不一定能表现好，最后决定以统一色调渲染背景，只在人物、物体上画上颜色。这样，既节省了时间，又统一了画面，具有一定的装饰效果，展览时得到了大家的好评。

三、注意拓展学生的艺术语言及形式

以美术技能技巧的训练在中学美术课中仍然占有重要地位。学生们运用所学到的有关线条、色彩、比例、构图、透视、解剖、质感、肌理等造型手段，以及对客观事物的观察分析能力，在老师的指导下就能够变无形的想象为可视的形象，创造出具有一定审美价值的美术作品来。美术不限于绘画。随着商品经济和科学技术的发展，美术的触角已伸向了商品经销、印刷工艺、建筑装饰和服装设计等领域。培养未来劳动者素质的美术教育，理应在上述这方面发挥作用。新编美术教材中，列入了诸如纸盒包装、广告招贴、标志设计、壁挂设计、服装设计、折纸建筑等内容，都是为了教给学生实用美术的知识，并训练其进行实际设计的初步技能。这些课题内容的教学并不要求学生成为将来的设计师(当然不排除这种可能性)，目的在于培养他们具有一定的想象力和创造力，激发其改造自然和改造社会的愿望和追求。

四、创作中要保护学生的艺术语言和创作热情

中学生由于没有受过系统的美术训练，绘画技能一般都较差，解剖、透视、色彩、比例等往往都不合要求，这是常见的，也是不可避免的。但他们有独特的青少年心理，有自己的绘画语言，所以不要对他们作过多的要求和挑剔，当然有些地方需要加以纠正和修改。假如用专业水平来要求他们，老师过多地改来改去反而把学生这些宝贵的“童心”给改掉了，画面反而缺乏生动活泼的童稚之气。《我们十四岁》木刻组画是我校又一次中学生美术展览得奖作品、通过几个十四岁中学生的回忆，把十四岁这一年里一些有意义的事加以回忆创作。作品完成后在形象、透视、比例上都不同程度存在一些问题，而辅导老师首先把着眼点放在构思、内容等方面，而对一些不正确处不作过多的指正，由于画面上保留了稚拙形象，结果使作品更为生动，更符合十四岁这一年龄特点，使人感到特别亲切可信，很有生活气息。

综上所述，在美术教学中提倡学生创作画对开拓学生思路、提高绘画技能是大有好处的。这不仅是能提高美术智能，而对其他文化课智力的提高都有一定好处，不少画得好的同学也带动其他学科提高，有的还是优秀学生或学生干部。可见，美术创作确实是中学生全面提高素质的一个组成部分。