韩养夏
(韩养夏:陕西省建筑职工大学,讲师。研究方向:环境艺术设计与油画。)
素描在高职院校美术专业的重要性早已被大家所认同,但怎样使素描教学在高职院校中更有效地发挥其重要作用是值得大家探讨和研究的问题。在高职院校美术专业中,素描教学怎样提高学生潜在的艺术素质和创造能力已成为重中之重。早在包豪斯学院时期,艺术教育始终提倡的是创意与技术的统一,同时聘请伊顿、康定斯基、克利、蒙特里安等在当时颇具影响力的艺术家组织双轨制教学,目的就是培养具有艺术修养以及具有科学实用设计思想的复合性人才。克利曾提出:“不应该模拟自然,而是遵循自然的发展规律和法则,法则造成自然,而不是单纯地再现自然的外表而已。”这个观念在一段时期被人们所淡忘,但经过了近百年的历练后,人们再次发现了它的内在价值。这也提醒人们,素描作为高职院校艺术教学的基础课程的重要性,二十一世纪的今天,高职院校如何培养复合型的应用性设计创作人才已成为人们所关注的重点。
目前高校设计专业的素描教学内容已经超越了写实与具象表现的范畴,在设计专业素描中把培养学生综合艺术素质放在了首位,这一点就能够充分体现素描的重要性。在19世纪末20世纪初,一些艺术家把在进行艺术活动时的语言创造观念已经发挥到了极致,比如塞尚采用几何化的手法概括及其改变对象的形体,来进行分割画面,这种手法打破了传统的忠实描绘对象的手法,而且这种相对主观的艺术处理它给人一种崭新的且较强的视觉冲击,而我们众所周知的艺术家毕加索,他进行了更为大胆的尝试,他的作品中,不仅对所绘画物象的外部的形态来加以变形,而且在神态上进行夸张,他采用了很多反常规的绘画艺术手法,从而达到了绘画艺术上惟妙惟肖的效果,同时更能反映出这大师毕加索他能摆脱客观物象的束缚,在观念和手法上达到了随心所欲的一个完美的境界。再如艺术家马蒂斯,他也特别注重画面的构成形式,他强调画面中的色块对比以及画面其装饰意味和情趣表达。艺术家塞尚曾经说过:“艺术不是自然的简单再现,而是在自然中找出严密的秩序,然后重新构成画面,从而创造出新的自然。”塞尚的主张说明了完美的艺术作品的产生其源于就是创造。我们所知道的另一位艺术大师罗丹也曾经这样说过:“仅仅满足于表面形式从而达到乱真,并纠缠于无足细节表现的画家,他将永远不可能成为大师。”在以上两位绘画大师的话语中我们
不难看出艺术创造的重要性,艺术创造的最终目的就是发掘表现其事物的本质实质,而这种观念给后来的从事设计的设计师们造成了巨大影响,在高职院校来说,对于设计专业的素描教学是非常值得借鉴和学习的。
在高职院校的教学中,设计素描教学的内容应该遵循渐进的原则,而更要重视学生的创造能力,同时更不能忽视对学生造型能力的培养,从而避免学生走极端的做法,让学生理解设计素描的绘画性与创造性能够有机结合,并能使学生具有扎实的素描表现能力与创造能力。对于学生学习设计素描,首先要从线条的角度作为出发点,来反复练习几何形体的结构素描以及超写实素描,在这个练习的过程中使学生认识并能掌握线条语言所表达的不同状态。例如:情感、材质等方面。在掌握线条的虚实表现以及复杂组合形体的同时也要与空间穿插结构来形成紧密的关联,从而达到锻炼学生在画设计素描的同时,并且能够掌握空间思维想象能力,同时将理解、区分、表现石膏几何形体与各种不同材质形状的物体的质感、形状组合的特点作为重中之重,更多的去了解规则形体以及不规则形体之间的搭配组合关系,以及在实际生活当中观察不同形状、质感、量感的物体,使学生能够懂得用线条、明暗、肌理等素描的艺术语言去描绘他们的本质特征,这个时期还应该包括进行物体自由组合来进行默写素描,同时还可以借鉴实际物体,来要求学生能够比较主动地从构图、形体、材质、色调等诸多方面去创造一种新的画面构成语言;为了加强学生对静物素描的学习和练习具有积极主动的意识,另外,教师还可以结合设计创新的思想进行艺术的加工与处理手法。例如变形、平涂、对比以及夸张等美学法则,同时再提供优秀的范画以、来增强学生的形象思维理解的能力,从而提醒学生注意画面色调的整体布局以及空间构成的关系以及学生对画面的宏观调控能力。其次是人物头像与人物全身着衣素描写生及其创意创作,目的就是为了提高学生其造型能力的同时更加注重人物解剖结构的分析及其处理,因上课时间有所限制,所以速写的形式为主要表现方法去认识人物的结构以及衣纹变化的之间的关系,认识人物在不同的姿态下比例关系以及构图关系,来增强学生速记和默写的能力,这样不仅提高了学生的审美意识,更能为以后的人体写生做好铺垫。在绘画人物创意练习的过程中,主要从形态、比例、重心、结构、构图、色调等方面去进行绘画、创造,并能采用平涂、肌理、变形等艺术手法法,也可以是一个人、多个人物的组合,来充分体现出所描绘对象的特征及神韵。再次,风景速写与创意,要求学习对所描绘对象的内容可以是校园、公园、街景和乡村景色等很多种题材,速写不仅能锻炼学生对事物的敏锐感受以及对画面的主次、取舍、空间等构图关系理解的最好途径,而且更能使学生明白怎样处理好复杂事物和如何形成画面对比关系的这样一种能力,艺术源于生活,艺术就是在平常的生活中发现、整理、创造美的一种形式,更是高职院校中艺术专业一直所倡导的学习方式,在风景速写中要注意造型关系、透视关系的同时,更应提高学生对绘画中线条的深刻理解,在对每个描绘的对象要有详也有略,不能让学生认为画的越精细越繁琐的作品就越好,要让学生理解讲究线条的虚实与粗细、画面黑白灰的对比关系的表现是非常重要的。风景创作是要根据已经完成的作品去体会和感受并能够加以创作,高职院校的艺术设计专业中,绘画创用是对生活原形特征的高度夸张和概括,不能在创造中失去物象的原始特征。最后,在人体设计素描写生与创作的过程中,它区别于绘画性的素描创作,它更强调以速写形式为主去描绘在不同角度、姿态下的人体其变化规律,这样既能使学生提高了对素描绘画的写实能力,同时又能掌握了解人体的结构比例关系,人体素描写生课是高职院校设计素描学习中的最高阶段,人体速写练习能够锻炼学生快速捕捉对象特征的能力。而且在此基础上来进行人体创意创作的表现,便于充分的发掘人体素描的绘画创作在设计素描中的魅力体现,从而能够实现设计以人为本,并最终为人类服务创造条件以及设计素描的重要性。
在高职院校设计素描课的教学中,应该根据专业特点,进行教学训练的表现方向应有所侧重,但是在设计素描的创作中不仅要追求设计思维意识更要追求设计思维理念。在设计素描的教学中,创意能够让学生主动观察与思考问题,从而达到锻炼学生的创造力和想象力的目的,来培养学生的创造性的思维方式。创意的初期如果仅凭空想象,对于学生来说有一定难度,在教学中可采取局部借鉴形式,随着学生创意能力的提高,要求学生能够独立创造。在高院校的设计素描教学中,设计素描创意可大体归纳为超写实素描创意,来运用素描写实的技巧把不同物象加以重构,从而产生离奇、荒诞、幻象等非常规和非逻辑的图式,来形成画面新的含义,或者就物象的某一局部进行超写实表现,从而造成强烈的视觉冲击,使人过目难忘,并能产生一种特殊的感染力;要求学生对画面图式的方法来进行抽象性的素描创意,可要求学生根据对具象形态的认识理解的前提和基础,来诱发在绘画中创造性的抽象思维,画面形象可以采用纯抽象的元素或具象或者抽象相结合的创意方法,并运用平面构成等形式法则来创造出富有个性化的素描形式;在设计艺术的教学中,可以采用材料肌理素描创意,材料是视觉传达中的重要手段和途径,更是视觉语言创作过程中不可或缺的重要条件。在设计素描学习过程中可以借助不同材料去表达素描语言,也可以依靠辅助性材料和素描绘画语言来构成画面肌理效果,丰富的肌理效果不仅能够启发学生的创作灵感,更能赋予素描作品以新的形式和重要意义
在高职院校中,设计素描的地位和作用对于每位学生是不容忽视的,它是记录设计理念的一种表现形式和手段,也是整体设计过程的一个重要环节,设计素描的表现过程也是创造的过程,是造就设计大师的前提和基础。