钢琴演奏心理结构的解析

王序

（王序：东北农业大学。）

钢琴演奏行为是一种复杂的心理活动过程，它涉及听觉、记忆、意象、想象、情感等多种心理因素。钢琴演奏者的心智思辨和肢体动作都依赖于大脑各神经系统的协调作用，在大脑有组织地调控下，使钢琴演奏者的肌体运动、心理活动和音乐作品三者之间形成一个协调统一的完形整体，由此构成了完整的钢琴演奏心理结构。

一、钢琴演奏心理活动随着听觉而展开

听觉是人们对物理声波振动的一种心理感知活动，物理振动就会产生声波，听觉器官感受到声波变化即形成神经冲动，冲动沿着神经传人大脑听觉中枢便形成听觉。声音的发声是物理现象，而作为感知声音的听觉则是心理现象，音乐是一门声音与听觉的艺术，音乐与声音的媒介就是听觉，声音是人们在听觉上对音乐的反应，从这个观点上来讲，音乐与物理现象之间存在着一种内在联系。钢琴是一种击弦乐器，它的物理声波来源于琴槌的击弦发声，琴弦的振动声波会因为频率、振幅、波形等声学因素变化而改变音色，手指触键的速度、力度是引起击弦振动和音色变化的根本原因。从琴弦的物理属性来讲，它的频率、振幅、波形的三种声波形态，决定了在听觉上的音高、音量、音色的心理感受，只有通过听觉的辨认才能引起人们对音乐的感受与认知，因此，听觉是人们感受音乐的开始。

对于钢琴演奏者来说，音乐感受能力完全是靠听觉培养起来的，演奏效果也完全取决于演奏者感知音乐作品的听觉能力。听觉与运动觉的相互配合对于钢琴演奏的效果起着重要作用，钢琴演奏者通过听觉可以协调手指运动的准确性，提高对钢琴音响听知觉和演奏技术感知觉的能力，这是钢琴演奏的重要环节。钢琴演奏者随着听觉的刺激，另外一些演奏心理活动将会相继展开。

二、记忆是钢琴演奏中反复感知的心理过程

记忆是人脑对过去经验的反映，它是一个反复感知的心理过程。心理学家认为记忆存在于覆盖在人脑表面的大脑皮层之中，记忆的获取与整个大脑突触的抑制和兴奋有关，因而会发生记忆内容的变化、消退和遗忘等现象。音乐记忆是音乐想象的基础，它包括音阶、调性、节奏、音色、旋律等方面的记忆。记忆是极为重要的钢琴演奏心理活动，记忆能力是钢琴演奏才能的重要指标，它通过识记、保持、再认和回忆等记忆过程，把乐谱的钢琴音响迅速而准确的印在脑海里，而且能够不断地再现出来。对于音乐作品的记忆是以视觉记忆、听觉记忆来唤醒大脑贮存的记忆，演奏者应该把乐谱中的各种音乐符号、情绪等要素结合起来记忆，这是背谱的有效方法。有学者曾把背谱分为“视谱记忆”、“听觉记忆”、“运动记忆”和“理智记忆”等方法，并且建议将这四种方法综合使用，这样可以使脑、心、耳、手等器官完美地配合，使思维、情感、肌肉、神经、视觉达到最理想的协调。

在钢琴演奏过程中，可以把有规律的弹奏动作交给手指的肌肉运动记忆，把注意力合理地转移到那些仅靠手指肌肉运动而无法完成的其他音乐记忆部分，这样可以有效地控制演奏心理状态。钢琴演奏的记忆能力包括乐谱符号、音乐处理、手指运动等方面，钢琴演奏的记忆目的是由一个有意识行为向无意识或下意识行为转变，最终形成一种固定的演奏习惯。手指的运动容易产生肌肉记忆，而单纯地依赖手指肌肉运动记忆是不牢固的，因此，钢琴演奏记忆应该调动手指肌肉运动和感知觉心理活动的全部功能，使它们能够在演奏中相互协调、共同配合。

三、意象是一种形象思维的心理过程

意象是一种形象思维的心理过程，它是通过记忆形式感知和再现过去的事物形象。人们在感受客观事物时，刺激就会在头脑中留下印迹，当刺激物虽已消逝，但印迹却仍然在头脑中保留，并且能够在必要时显现这个印迹，再现客观事物的形象。

意象是想象的基础，它是创造性思维的出发点，它以多种感官方式来感受客观事物的刺激，因而产生了不同类型的意象。音乐意象是人们在以往审美体验的基础上，主要通过听觉感官来实现对音乐内涵进行感知的心理活动过程，音乐的多次刺激会促进音乐意象的形成与发展，听觉是意象形成过程的主要手段，由于音乐意象来源于音乐感知，因此，对音乐感知积累的越多，意象就会越容易发生。例如：在弹奏《斯克里亚宾钢琴练习曲》时，斯克里亚宾钢琴作品中所充满热情、戏剧性的音乐特点，以及大度跳跃和弦、飞速走句、复合节奏等音乐创作手法，这些在我们大脑中所储存的相关信息就会涌现出来，对其钢琴作品认知积累的主要途径来自聆听。钢琴演奏者经过多次的音响刺激必然会积累丰富的音乐感知，意象就是在这种音乐活动中不断地形成与发展。

四、想象是以意象为特征的心理思维活动

想象是一种以意象为特征的心理思维活动，想象的材料来源于客观现实的意象，它以原有的意象为基础，经过加工改造使之成为新的形象。想象不仅是对客观事物的反映过程，而且也是一种主观、积极的心理过程，因此，想象是音乐活动中一种重要的心理因素。想象对于钢琴演奏者来说，它是一种必备的心理条件，音乐想象力发达的钢琴演奏者可以根据自己对作品的想象，充分展示音乐作品的艺术表现力，使之富于强烈的艺术感染力；而音乐想象力贫乏的钢琴演奏者则只能按照乐谱符号来表现，无论其演奏技术如何高超，他所演奏的作品必定缺乏丰富的艺术表现力。

有学者曾对钢琴演奏中的想象提出了以下几点建议：（一）要在演奏之前，先想象所演奏乐曲的音乐特征；（二）要聆听自己的想象，把所演奏的乐曲带人到自己的想象之中；（三）要把自己聆听到的想象弹奏出来，使自己和钢琴乐器直接联系起来；（四）要分析和记住自己所想象的音乐与自己所演奏音乐之间的区别，通过手指肌肉动作再转换到钢琴乐器上来完成；（五）要把自己全部的精力都集中到正在演奏的乐曲上，使头脑与手指肌肉动作成为协调统一的有机整体。 上述建议都说明了在钢琴演奏中应该充分利用音乐想象力，通过想象把自己对钢琴作品的设想形象化，使钢琴演奏真正能够达到自己所想象的艺术效果。

五、情感是艺术审美的心理活动体验

情感是人们对客观事物的态度体验，它是和人的社会性需要相联系的一种复杂而又稳定的态度体验，它是由认识与价值判断结果引起的主体心理活动体验。人的各种知觉（视觉、听觉等）对大脑皮层刺激都会唤起的一种力量，而这种力量与人的情感相汇合就会体现人的审美情感，人的知觉与情感之间存在着一种和谐统一的关系。人的思维内部动力是人的情感，人在思维过程中始终伴随着情感的波动。音乐就是一种表现情感的艺术，情感是音乐艺术的本质特征，一切内在感觉和体验都是音乐艺术的重要心理因素，正是因为有了情感的心理因素，才使演奏的各种心理现象被整合为一种综合性的思维活动。情感是钢琴演奏中的重要表现内容，钢琴演奏者对于音乐作品的整合能力越强，那么在演奏中所获取的审美体验就越深刻。成功的演奏都体现了情感与理智相统一的美学原则，钢琴演奏者在演奏中必须投入全部的情感体验，才能生动地表现音乐作品的艺术内涵。钢琴演奏者既是音乐作品的二度艺术创造者，又是音乐作品的第一审美者，钢琴演奏者的演奏行为就是使音乐作品的形态结构、音响结构与心理结构都达到和谐统一的艺术境界，并且在演奏中能够充分地释放出情感体验。钢琴作品所蕴含的情感信息是演奏者得以进行情感体验的源泉，钢琴作品所孕育的情感内涵在实际演奏中必然被激活，使钢琴作品中的情感表达由潜在的静态信息形式转变为直接的演奏动态形式，钢琴演奏中的激越情感需要运用美好的声音来演释，情真意切的情感可以创造出美好的声音。

钢琴演奏的心理结构涉及音乐表演的整体思维模式，在钢琴演奏的整体动态流程中都始终贯穿着各种心理活动。长期以来，人们关注的焦点都集中于演奏技术和音乐表现力等方面，然而，从心理学角度来探讨钢琴演奏中的心理现象问题，可以使我们以科学的视角认识钢琴演奏的心理思维活动，这对于建立钢琴演奏思维模式的心理分析方法有着重要意义。