如何提高演唱者在歌曲演唱中的艺术表现能力

梁中双

（梁中双：辽宁科技大学艺术学院，讲师。研究方向：声乐教学与演唱。）

歌唱艺术是一门表演艺术，情感艺术。它通过表演的艺术形式把音乐作品表现出来，实现审美价值。那么如何运用自己的嗓音为表现材料和工具，通过身心的有机结合，依照声乐作品准确、生动地创造出完美的艺术形象，提高歌曲演唱中的艺术表现能力呢？下面笔者就从以下4个方面来简单谈一下自己的一些看法。

一、掌握科学、正确的发声方法

学习正确的歌唱呼吸是掌握科学、正确发声方法最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。目前都肯定的是胸腹式联合呼吸方法。其要求小腹自然控制气息支点，横膈膜两侧自然膨胀。在呼吸过程中小腹随气息的控制自然收缩或放松。胸部自然挺起，但它并不积极参与呼吸活动，也绝不是歌唱时呼吸的支持点，否则，呼吸就是浅的，引起喉头的过分紧张。气息的处理是紧随歌曲情绪的变化发展而变化发展的，演唱者对气息的运用变化要恰到好处，不能夸张过度，要自然、有收有放、有浅有深。掌握了对气息的控制能力，才能使气、字、声结合为一体，形成高、中、低各声区的统一。

科学、正确的利用腔体的共鸣是获得美妙声音的关键。歌唱发声时利用的腔体包括：腹腔、胸腔、喉腔、口腔和头腔等。各个腔体的功能与科学、合理的利用至关重要。腹腔是气息和声音的支撑点；胸腔在歌唱时要处于“打开”、放松的状态；喉腔是解决声音问题的关键，因此一定要注意，不要用喉咙歌唱，它只是气息和声音的门户与通道；口腔是歌唱时的“扬声器”，也是获得头腔共鸣的关键。

总而言之，只有掌握正确的歌唱呼吸，科学、合理地利用好腔体的共鸣，才能演唱中得到生动、完美的声音。

二、提高咬字吐字的能力

在歌曲演唱中，演唱者仅仅具备了良好的声音条件是不够的，在演唱过程中还要让听众听明白每一句歌词，所以咬字、吐字正确、标准、清晰至关重要。咬字结实有力不等于将字咬死，咬字柔和也不等于字音模糊不清，只有把字与情、声结合起来，才能达到“字正腔圆”的效果。

三、深刻地理解分析作品

要唱好一首歌曲，演唱者就必须要对作品进行深入的分析，了解作品风格特点和情感特征。这就要求演唱者必须要做到以下几点：

（一）掌握歌曲的节奏

节奏是音乐的骨骼和脉搏，必须做到准确稳定才能使作品富有动感、活力。这些看似简单的节拍特点，在歌曲中并不一定容易做到，甚至被忽视，致使歌曲的演唱缺少基本的律动感，影响作品的表现和观众的欣赏。因此，正确地掌握和处理节奏是准确地表现内容，生动的表达感情，完整地体现音乐魅力的关键。

（二）分析歌曲的旋律特征

歌曲之所以能打动人，其重要原因就是它时而高亢、激越，时而低沉、委婉的旋律线。旋律线一般有3种表现形式，上行旋律线常表现逐步高涨、激动的情绪，常用渐强声音表现；下行旋律线往往伴随着感情节奏平缓，情绪要收拢，常用渐弱、趋向稳定平静的声音表现；平行的旋律在演唱中，要尽量保持气息与声音的平稳。除此之外还要根据歌曲的风格、词意、感情的发展处理好自己的声音，使之流畅、连贯，具有变化起伏对比。

（三）把握音量变化及力度的运用

音量强弱的对比是听众直感中最突出的方面之一，歌唱者必须做出精心的设计，通过鲜明巧妙的对比，赋予歌曲强烈的感染力。

（四）把握好歌曲的速度

要想把歌曲唱活，必须掌握好它的速度和节奏，因为节奏是音乐的生命，而速度又是节奏的灵魂。“快板要稳，慢板是紧，散板要准”三句话清楚地道出了其中的奥秘，快板本身意味着速度快，但演唱者内心节奏却一定要稳，节拍重音要突出，要快而不乱，紧张中给人以从容不迫的感觉；慢板正好相反，要始终保持向前行的感觉，切不可松松散散，有气无力；散板的节奏本身就是自由的，但其中必然有着合情合理的内在规律，演唱者必须反复体会，长短对比、轻重分布和寻找散板中的感情起伏线，从而唱好有特殊感情色彩的散板。

（五）处理好歌曲的结尾

如果将歌唱者的第一声褒扬为“先声夺人”，那么，好尾声应称为“余音绕梁”，它留给听众的是无限的遐想和长久的回味。很多人对于结尾处理往往草率，如节拍长短不够，气拖不住等问题。“先收声，后收气，再收情”结尾细致入微的处理，能使歌曲的主题得到进一步升华，音乐形象更丰满。

（六）抓住歌曲的时代特征和主要风格

艺术能反映出一定的时代精神和社会现象，而每一首歌曲也必然会反映出一个时代社会变革，政治面貌和社会风尚等等。艺术情感的时代性，要求演唱者的艺术表现具有鲜明的时代特点。时代不同，人物不同，审美评价不同，因而艺术情感表现也不同。同时，民族的风格也不可忽略。每个民族在长期的发展中都孕育了本民族的艺术特征，他们不同的生活环境、风土人情、艺术遗产必然形成民族歌曲的独特风格。要处理好一首作品，就必须抓住它的特征及风格。

四、用发自内心的情感表现作品

萨莫伊洛夫说：“只有从歌者心灵中流露出来的东西，才能流进听者的心灵”。歌唱艺术的魅力在于表现情感。要在声乐表演中融入感情，演唱者就要深入挖掘歌词大意，对歌曲逐段分析理解，形成对歌曲整体情感形象认识。歌唱者还要丰富自己的想象力，同时注意情感的细微变化。有了理解才能有所感受，有了感受才能有感而发，依情而唱。每个追求感情真实的歌唱家，从来都不放松歌曲所有细节的情感体验和细腻处理，他们的一字一声都是从作品的内容出发，用丰富多样的声音来刻化丰富多样的音乐形象，在演唱中有轻有重，有浓有淡，有起有伏，变化万千。

总之，作为一名声乐演唱者在演唱时既要唱得悦耳动听，还要唱得令人深思、感人至深，这离不开日常学习和生活中基本功的刻苦练习，情感的综合体验，对事物的勤于观察，积累沉淀，不断提高自身文化艺术修养，培养活跃的思维、丰富的想象力和对事物的敏感度，这样才能凝练出高超的艺术气质，才能使演唱者在演唱中不断提高自身的艺术表现能力。

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