以操作为基础，培养学生自主创新能力:学前教育专业《儿童手工》课程教学探索

申利丽

（申利丽：遵义师范学院。）

《儿童手工》课程是学前教育专业的专业必修课，它的目的在于为学前教育学生提供教师职业所必备的手工技能。通过对手工艺术基础知识的学习，使学生明白学习手工艺术的意义，了解手工艺术的产生、发展和文化渊源。培养学生初步应用各种材料进行手工创造，具备基本的基础教育教学能力和设计能力，适应社会实践，提高其思想素养。在《儿童手工》课程的教学中，怎样以操作为基础，培养学生自主创新能力呢？这是一个值得探讨的问题。

一、《儿童手工》课程的重要性

《儿童手工》课程是学前教育专业的专业必修课，它是儿童手工艺术的理论提升。儿童手工艺术又是一种民俗文化，根植于人民大众之中，历史悠久，在民间广泛流传，特别是剪纸艺术是我国文化宝库中的优秀遗产，现已被提名为非物质文化遗产。但是由于儿童手工艺术依赖口传身授的方式传承，是一种活态的民间文化，是民间文化传承的重要载体，在代代相传的过程中，它愈来愈美、愈来愈成熟。著名的艺术大师乔晓光在他的著作中这样写道“中国无形文化的传承与问题研究，我们不能将自身抽离于文化之外，我们不是在关注他们，而是在关注我们自身的过去和未来。”

但是受到强势文化艺术的冲击和随着手艺人的逝去而逐渐萎缩。几千年的农耕文明延续至今，有许多古老的习俗、文化在这片土地上生生不息，剪纸艺术、纸扎艺术、贴画艺术就是中国传统民俗中最原始的、最普遍的、最能体现民族风土人情的艺术门类。

因此，抢救民间手工艺术是当今社会的历史使命，在大学里，在学前教育专业开设《儿童手工》课程，不但是培养青少年艺术素质的有效措施，而且是抢救、传承非物质文化遗产的历史使命。

二、关于《儿童手工》课程的整体设想与思考

《儿童手工》这门课程课时不多，但内容丰富、学习方法多样、耗时多、操作性强。该课程没有固定的专业教科书，更无教学参考书，所以我参照了很多手工设计的相关书籍，其中包括《中国民间美术概要》、《中国民间剪纸技法教程》、《空花•剪纸》、《再见传统》、《中国民间剪纸天才传承者的生活和艺术》、《创意剪纸》、《剪刻拼贴》、《纸趣•布艺》、《纸艺大全》、《纸艺折画》、《实用生活折纸》、《吉祥立体三角纸折纸》等书籍，制定了较为完整有序的课程安排计划，把课时分为三个阶段，一个阶段一个内容，争取在有限的时间内教给学生更多的知识。

教师应当不断了解手工设计的最新资讯，以及市场需求和用人单位的实际人才需要，与此同时要掌握教学大纲和学生的学习需求以及实际发展状况，这样才能在教学中找到最适合学生实际需要的教学方法和手段，在教学过程中以操作为基础，培养学生自主创新能力为主，这样才能满足社会的需要，才能成为有用之才，才能不断进步。

三、在探索中，改进教学，以促进教学实践性和《儿童手工》课程的发展

课堂教学是在教学活动的中心环节，怎样才能在50分钟内发挥最大的效果？这是首要的问题。

（一）保障教学过程中点点相连、环环相扣，构建学生点——面——知识空间

在讲授课程过程中，要图文结合，条理清晰，由浅入深。把不同的知识点相互连接，形成一个知识面，再将不同的面进行组合，就得到整个知识空间，在这个知识空间里，学生根据已有的基本知识和操作技能，再加入自己的观点和情感，创造出新的作品。

在讲授剪纸艺术这部分内容中，最基础的就是“折叠剪纸”，这是一个知识面，其中包括的内容很多，最简单的是“单独对称图案”，从这个知识点我们进行扩展，得到“窗花剪纸”，再进行深入有“双喜字”、“福字”，如果把这些知识点进行连接，就可以得到“折叠剪纸”知识面，在这个知识面中，学生们可以做很多创新作品，还可以延伸出更多的知识，比如“三角星图案”、“四角星图案”、“五角星图案”等等的制作方法，还可以自己创新，用“双喜字”、“福字”的方法剪出其他更多的文字。

（二）保障教学过程层层递进，从“依葫芦画瓢”到“标新立异”

采用了讲、练结合的方式，先图文结合对理论知识进行讲解，然后实际示范，最后学生练习，进行辅导。先依葫芦画瓢，在掌握基本技法后，再让学生自由发挥。传授知识通常情况是不能“依葫芦画瓢”，但是传授此课程中的某些知识的时候，我则选用了这种教学方式。

在传授剪纸艺术的装饰元素、符号的时候，要求学生自带几张A4的白纸和一把剪刀，在这张纸上见缝插针的剪出已经教过的装饰元素、符号，不仅培养了学生的动手能力，还增强了对知识的记忆。剪纸艺术首先就要求学生能够随手剪出多种图案，所以这样的训练是非常必要的。

染色剪纸、折纸花卉、折纸动物、纸藤花等等，都有一定的制作步骤，这些步骤是固定不变的，学生跟着我的示范，一步一步的完成，按照这些步骤，才能做出特定的作品，如果步骤改变了，那么作品也就不同了，所以先“依葫芦画瓢”，然后根据最基本的操作技法，让用同样的方法制作出不同的作品，激发学生的创造力，培养学生的创新意识，扩展学生的思维，使学生能够心灵手巧，将想象力、表现力、创造力融为一体，练出一双巧手，手巧来自心灵，心灵手巧，则是人们的美德。

（三）在教学过程中激发学生的创造力，鼓励学生积极创新

“创造力”是知识、智力、能力及优良的个性品质等复杂多因素综合优化构成的。指产生新思想，发现和创造新事物的能力。例如创造新理论，更新技术，发明新设备，新方法，创作新作品等都是创造力的表现。“创新”则是以新思维、新发明和新描述为特征的一种概念化过程。

师生都要与时俱进，要学会创新，在传统艺术的基础上创造出现代艺术。一是收集、整理大量的图文资料，二是让学生从多优秀的作品中去寻找灵感，去激发他们的创造力，产生追求创新的欲望，敢于标新立异。

剪纸艺术其实可以分为传统剪纸和现代剪纸，现代剪纸其实就是一个新概念、新知识、新方法。学生除了对传统剪纸进行学习外，现代剪纸也要进行了解，传统剪纸要求我们的技法要“圆、缺、方、尖、细”，而现在剪纸是在传统剪纸上的创新与改进。在剪纸纹样中，可以把其他艺术门类融入其中，使作品不是纯粹的黑白关系，而是黑白灰三者相结合的；不再是纯粹的传统纹样，而是是点线面相结合的，成为有立体效果的作品。我们进行创新后，不再像传统剪纸是在一张纸上完成，是平面化的，可以做成立体剪纸，如吊饰灯笼、烛台。

遵义市为庆祝建党90周年举办以红色文化为主体的大型剪纸作品展。剪纸原图是《地球上的红飘带》中的插画作品，先经过电脑处理，然后手工绘制、转换成为具体的剪纸图形，最后进行剪刻。这一整个过程就是对学生创造力的培养，对实际操作、技能的提高。

（四）在课程中，以学生为主体，运用多种形式引导学生主动参加学习，积极思考问题

一张白纸虽然空空无物，但是充满着机会，它代表着纯洁和天真。白纸有时候是普通的；有时候变为传播媒介；有时候是文化信仰的代表。无论白纸是变成地图、纸雕或者是其他伟大的作品，我们都可以从中学到很多，从作品中感受到更多的情感，领悟到其中的制作奥妙。优秀作品带给我们的第一感受是宁静，还是热情，是可爱，还是典雅，然后再从作品的颜色搭配、作品构造、制作材料等方面去细细品味，仔细研究。无论是哪种形式的手工艺术作品，都可以有更多的想象余地，能人们有一种美的享受和体验，剪纸的精致，纸雕生动，纸滕花的逼真，衍纸的绚丽，等等都深得人们的喜爱。

除了多欣赏优秀的作品之外，还要用心去观察我们周围的事物，从人物的动态、表情，到大型活动的欢快场景、美丽山川的景色等，都是创作源泉，靠我们的双手用剪纸、折纸、纸雕等方式记录下来，展现在大家面前，把我们的情感融入其中。

分组学习的实践操作中，学会与人合作， 树立团队精神，在每一部分的动手操作中，让学生分组，一般2--5人，自由组合，请他们根据课程最后的考核要求，一起制作作品。在这期间，同学们相互学习，相互合作，相互交流，把个自不同的想法都融合到一起，选择最佳形式，最后制作完成。

在配合全国大学生校园文艺会演《五月的鲜花——永远跟党走》中《红军不怕远征难》节目，制作了巨幅剪纸作品——《大会师》，在剪刻的时候安排3位同学一小组，负责其中一个部分的剪刻，小组内自己分工，在规定的时间内完成作品。通过这次活动，同学们以操作为基础，自主创新能力得到了提高，并且通过相互学习，相互合作，相互交流，学生的合作意识有所增加，树立起了较好的团队意识。