青年导演急先锋宁浩

文/周雪

身份：青年导演

入选理由：在中国电影进入大片时代之后，票房被已经成名的大导演把控之时，宁浩电影的出现，以小博大的成功，给中国商业电影带来一种新鲜的样式。被称为“电影童工”的宁浩，以初生牛犊的气势强力发声，给很多草根的青年导演带来了希望。

2006年7月，中影的老总韩三平开始后悔，因为他拍板发行的《疯狂的石头》拷贝投放太少了。那时候，发出一百个拷贝的《疯狂的石头》票房已破了三千万，韩三平悔的是没能发出三百个拷贝，不然影片就能“轻轻松松就过亿了。”尽管有此遗憾，但韩三平却很得意自己慧眼识珠的发现，他知道自己找到了中国电影未来的青年领军人物，在随后的4年时间里，他先后投资给宁浩拍摄了两部制作费用过千万的电影。

宁浩的出现何以让韩三平如此兴奋？

这个要从2006年前后中国电影的市场生态说起。那时的中国电影已进入所谓的“大片时代”，这个时代由张艺谋的《英雄》开创，它的商业逻辑非常简单实用：大投资，大场面，大明星，然后，大票房。最顶尖的“第五代”都曾埋头于大片，资源逐渐向他们集中，这一时期对低成本影片而言是最艰难的时期，在大片挤压之下，它们大多试图在海外的国际电影节上摘金夺银，以累积导演口碑，然而这又进一步导致了资本市场对低成本商业电影的漠视。

在另一个方向上，中国电影的商业大片走入了一个怪圈，从《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《无极》等大片的市场和社会反映来看，呈现投资越来越大，口碑越来越差。此时出现的《疯狂的石头》仿佛是砸进死水一潭的中国电影里的一块石头，掀起了一阵波澜。当观众因为四个蠢贼和一块价值连城的翡翠而狂喜的时候，制片商们明白了：原来，你不用砸几个亿，也可以让电影充满了娱乐元素。

宁浩的出现，让人们看到了一种希望——小成本电影的希望、青年导演的希望。

宁浩的“疯狂”为众人指出一条早已为人知的道理：喜剧是小成本商业电影突围的奇兵。十年前，有个叫冯小刚的导演做到了，十年后，这个叫宁浩的青年人又一次做到了。宁浩因此成为了他同时代青年导演的急先锋，在《疯狂的石头》以后，出现了阿甘的《大电影》系列，《鸡犬不宁》，《我叫刘跃进》等等以恶搞和颠覆为手段的电影，而在《疯狂的赛车》之后，又是一大批如《隋朝来客》、《倔强的萝卜》、《夜·店》等喜剧电影上映，虽然没有《石头》那么高企的票房，却也带动了小成本喜剧的高潮。

2006年宁浩的出现，在很多电影人看来，他电影商业上的巨大成功最大的意义是破除了第五代的垄断。在另一个方面，他也完成了一次超越，即类型的超越，并祭出草根大旗。

宁浩的黑色喜剧也让人想起了他的前辈，拍摄《黑炮事件》的黄建新和拍摄《三毛从军记》的张建亚。与他的前辈黄建新们不同，70后的宁浩正迎来中国电影商业化最迅猛的时刻，然而江湖犹在，英雄垂暮，于是宁浩不仅在影像语言中嘲弄了宏大理想与灰色现实，他足够与大片抗衡的票房成绩也在实际上构筑了“庶民的胜利”。

这种胜利，是如此的有力，以至于《疯狂的石头》在2006年“顶了很多人的肺”，弥漫其间的草根气息，和草根出身的宁浩一起，成为激励后来青年导演动力。《疯狂的石头》绝对是草根集体的胜利，当年一群二十来岁的年轻人——宁浩和五六个主创人员，在一家小宾馆里集体打地铺，一场戏一场戏地编剧本，希望“让观众看到电影的时候，感觉笑料特别多”。从手机铃声到冒牌“千手观音”的歌舞表演，从《2002年的第一场雪》到月薪只要800元却没工开的工人，从不起眼的罗汉寺到卖苦力的“棒棒”……电影中的每个细节、笑料都来自观众司空见惯的生活场景。草根情结，也成为宁浩为后来年轻导演输出的一个强烈的信号。

电影大师特吕弗说：“当一部电影成为一个社会学意义上的事件，它的品质问题便成为次要的了。” 2006年，当《疯狂的石头》和宁浩一起成为了一个现象，电影和宁浩这个人都成为次要的了，最主要的是人们看到导演宁浩宣告了中国新一代导演的特性：将导演职业化。

宁浩一代的成长和他们之前的第六代大不相同，第六代导演们常会深情地回忆起当年如何被《黄土地》等经典艺术片改变了世界观，从此树立电影理想，因此充满文艺腔调。宁浩们不同，他们的成长记忆只是混迹于录像厅、沉迷于港片，他们首先把自己当成职业导演，以满足观众的需要为投资人赚钱为出发点，而不是一个充满了个人表达欲望的“艺术工作者”。中国内地影坛最缺乏的正是既有职业心态又有职业素质的导演，但不缺乏一代具有潜力的群体，因此，当宁浩出现，就被当成领军人物，作为一个“现象”加以推举。

从出头到成名，从一个希望走向另一个希望，在宁浩的身上，我们能看到的是新世纪之后中国电影青年导演如何创造神绩的历程，以及催生更多青年成长的励志故事。