后园的荷花

钟鸣

阳春烟景，《色域·陆云华个展》在上海马当路222号华府天地B1室与观众见面了，《陆云华·后园》图文集首发也在4月14日开幕那天。熟悉他的朋友和普通观众进入场馆，看到了许多荷花亭亭玉立，并且是抢在夏天之前盛开，盛开在大家的记忆与期盼中。

后园是一个私密的所在与文化意象，它意味深长，内涵丰富，想象力奇特，但有个前提，走进后园的人——包括艺术家与观者，都必须有中国历史与文化的修为。说起来，陆云华在上世纪90年代初就在营建后园了，形成了《后园》的艺术命题。他认为，后园相对前园而言，不仅仅是方位的区別，更重要的是会令人产生联想，发生暧昧。我们当下的这个时代太直白了，越来越和西方接轨了，西方人是非常直白的，喜欢和不喜欢之间没有相对喜欢，中国人是不会把每一件事都讲透的，点到为止。这就是中国人的传统审美，这种审美情趣很有诗意，相当艺术，是一种很好的文化。

所以，对陆云华而言，不管从精神层面来说，还是情绪方面而论，后园是个很合适的位置，可以寄托许多东西。后园成了陆云华表达艺术思想的载体与通道。

观察陆云华的作品，会发现他对荷花情有独钟，但他的荷花不是张大千笔下的妩媚一路或潘天寿笔下的奇崛一路，他有自己的风致，是写实的，更是浪漫的，丙烯如水墨一样渲染开来，带了点光怪陆离的色彩与线条，一直楚楚动人。

所以有人问他：你的画更是在追求一种境界，柔声细语，轻歌曼舞，就像雨后的夜上海，散发着一种情调，别有韵味，可以说你的绘画语言在男性艺术家中间是比较特殊的，色彩很柔美，有人说很暧昧，有人说太漂亮，你自己怎么看？

陆云华认为：艺术家可以分几类，一种艺术家具有领导才能，就像希特勒那样演说几句就可以发动战争的。另一种是只关注自我感受，把绘画当成爱好，玩得很投入的。第三种是像农夫耕地一样，把画作当成收成来换银子的。第四种是带有强烈的功利色彩，但个人倾向摇摆不定，随波而飘的。涵养不同，结构不同，人文背景不同，他作品的品位也就不同。我一直认为一个艺术家的作品要和他的人文、性格、精神层面相关联。最重要的是“真实”二字，所以我非常关注这一点，我算是比较优雅的那一类，我可以一张作品画上几个月，对着画布发呆半天的。我不喜欢在大庭广众之前拿一个大碗把一碗茶喝下去的那种，所以我的画面不可能太激烈、太随性。

事实也如此，陆云华非常关注细节和色彩的神秘度，来营造一种让观众入梦的空间。细声细语向观众描述《后园》里的种种诱人的事，至于人家怎么评论，他并不在意。他甚至认为齐白石的画很弱，几片叶子、一只知了，或者画个蜻蜓，但这种表面上的弱，在骨子里却有大的追求与趣味，所以说齐白石很了解自己的性格，他不是像李可染那样满腹的大山大水，他就是能把小东西画得比任何人都弱，这就是有自知之明的大师。

陆云华在这次展示了较多的荷花，但也有其他题材呈现给春天，不过观众最爱的还是他的荷花，因为它们深刻地触动了观众的记忆。

陆云华认为：上海的环境与气候是可以产生傲视世界画坛的大师的，上海比较潮湿，冬天阴冷，夏天闷热，有北方的气候元素也有南方的气候特点，它是综合的，所以在上海能看到北方和南方的很多物种，南北都能包容。在上海冷抽象和热抽象都很发达，而具象作品又有着很深的传统，所以好的作品应该接地气，兼及两头，面向未来。

看似随意的言语中，其实透露出画家的思考与追求。后园并不闲适如煮茶、饮酒、抚琴、拍曲、莳花，还有读书写字与画画，甚至更多的时间是用在发呆上面的。■