笔精艺妙写人生

偶然机会，见到一幅国画《达摩面壁》。

画面上，达摩祖师闭目合掌静坐，表情刚毅，高额深目，大鼻子、串脸胡，洋面孔却不显生硬，和善可亲，透出佛的神圣，那份专注，像悟道，像冥想。身边，一苗红色火焰在黝黑灯盏上摇曳，画面立即明朗了许多，也感到达摩的信念之火燃烧得多么炙热，那燃烧的灯芯仿佛就是他的躯体，燃烧汲取的桐油，分明就是古朴的高脚灯盏里的中国古老文明，以及与之融合的佛学精髓。我当时就感动了，却没有叫出声来，是源于达摩的那种不经意中的专注和深沉。这种专注和深沉正是我所需要的，也是这个浮躁的，物欲横流的世界稀缺的意境。因此，我立即噤声，查看落款，记下作者的名字：马振西。

后来缘于工作之便见到了马振西先生本人，谦和、沉静，目光炯炯，与你对视，仿佛可以透视心灵。和人谈话的时候话不是很多，只是倾听，你问的时候含笑简单的答复一下，然后又回归自我的沉静自在中。感觉到他有达摩面壁的精神，不浮躁，不放浪，很实在的样子。后来才知道马振西先生师出名门，中国当代画坛大师刘文西的学生。他1976年毕业于西安美术学院油画专业，曾师承武德祖、刘文西、陈忠志等名贤大家学习人物画。中国美术家协会会员、国家一级美术师，陕西省文史馆研究员、陕西省壁画研究、秦汉绘画研究专家，教授，诸多文化艺术顾问等。这些艺术标签，像将军的勋章一样，标志一种功绩和成就，佐证马振西的艺术人生。

师承名贤写丹青

上个世纪七八十年代，马振西先生牢记刘文西先生对他的指导：“一个画家要有自己的生活基础，深厚的生活基础，画家如果脱离了生活，好比人失去了营养，他的画也就缺乏光彩。”一头扎进中国的文化圣地—敦煌莫高窟，进行绘画临摹，吸吮公元4－16世纪这一历史时期的北魏、西魏、北周、隋唐五代、宋、西夏、元等十个朝代先祖的艺术营养。他在敦煌深入生活了4年多，在那里临摹了300多幅壁画。也正是这种执着和刻苦求索，才使得他的绘画创作在艺术上达到了一个相当高的境界。著名书画大师李可染先生称他的画作“气宇轩宏杰作惊天。” 石鲁先生看了他的作品，给他留下了“笔精意妙”的题字。

马振西先生深谙刘文西老师朴实而精妙的教诲，从性灵深处去发现去思考，为他的创作奠定了基础，坚持走长安画派的传统之路并有自己的个人领悟加上在校上学期间，他的聪慧、他的悟性，以及他对绘画艺术的执着追求，就曾受到刘文西的赏识。后来，即在30多年后的2006年，刘文西是这样来评价他的学生的：“他聪颖的悟性、温和谦让的性格使他博采众长，吸取了众多老师的风格和艺术营养，使他在人物画创作方面达到了独特的艺术造诣。可以说振西的人物画意态生动传神，技法精湛颇有厚味，画面的人物传神。作品能非常好地突出人物的思想艺术特色。”

他创作的人物画除了表现人物的个性特征外，还刻意表现他们身上的真善美，画作深邃而富有意境。他创作的领袖人物画《重托》、《叶剑英》、《关怀》、《同根》等，不仅把领袖人物的精神世界刻画的入木三分，也生动地表现了当今社会的变迁，大气而开阔。同时“礼佛图”、“卖炭翁”、“关云长”，大型壁画“丝绸之路”，连环画“沙乡驼铃”，“十八罗汉”，“小白象遇难记”，“陈华成血染吴淞口”等美术作品并出版发行，他创作的佛像和古代英雄人物画作，把佛家的善和英雄的勇都表现得淋漓尽致，读后给人以高雅脱俗之感。

情雅才高气自华

艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术作品而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。

马振西先生始终遵循这个原则，在他的作品中，真实、亲切、感人是“马氏人物画”另一大特色。首先，马振西先生的人物画作品在继承传统的同时，把西方绘画的绘画思想、绘画方法进行整合处理，构建了全新的表现形式，在对人物造型的描绘上注重解剖、透视等科学方法的运用，使得画家对人物的形、画面构成的形以及笔墨语言的形，融会贯通，近而三形合一，完全取代了传统绘画中尚意、尚神，而忽略了客观形态的描绘方式，大大弥补了传统人物画中人物塑造的贫乏与不足，将中国画人物的精、气、神给予充分的展示。画家巧妙地将虚实、纵横、繁复、穿插等对比手法运用其中，使得画面更具厚重与视觉张力。对于道具的运用，不光点明了画面人物的身份，还增添了画面的气氛。

例如他的作品《秦之声》就是取材于关中人娱乐的片段，这一老一少，一唱一和，动静相宜，在略带焦涩的线条的勾勒下，皴擦点染烘托出了关中人雄浑、豪迈的粗犷气质和关中人乐观向上的人生态度。琴声悠扬，吼出八百里秦川的沧桑哀乐，有声有色地汇聚出画家作为关中人不变的人文情怀。又如《乐神图》整幅作品清新雅致，运用浪漫主义手法表达出作者天人合一的儒道思想，他把衣纹用粗犷的线条浓重地勾勒，但一点不失那种轻盈与飘逸，恰恰相反，更加衬托了人物肌肤的质感。背景中“佛”的形象慈祥而端庄，加之对道具的运用，大大拉近了神与人的距离，让观者在聆听萧弦之音的同时去体悟和谐所带给人的玄机与奥妙。

还有作品《姐妹》《高原》《老碗会》表现身穿红衣的姐妹俩，她们质朴的青春，像高原的花朵一样艳丽，她们的希望像身后的牛羊一样自由；而另一幅描绘青藏高原的老少俩，分明是一种比照。脸上长着两朵红晕的少女抱着羊羔，就是抱着美好的梦想，老人站在少女身后，好像一种呵护，也像历史经过。用高峻的雪山做背景，显得格外厚重，既展现了高原人的善良，又展示了他们的坚韧和力量。《老碗会》分明是关中生活的写真，是那个特殊的饥馑年代特有的民俗，画面上，老少五口，大碗吃饭，既豪放，又热闹，有满足，有忧虑，画家干脆在旁边题诗，直抒胸臆，和画面一样酣畅淋漓。马振西先生并不是生活在象牙塔里，他同样经历了时代的风雨，所以，他的作品就有人民，就反映他们的苦乐。

铁木尔·达瓦买提副委员长与马振西

塞舌尔驻华大使菲利浦·勒加尔先生（左一）观看马振西画作后与马振西、陕西省美术家协会党组书记吕俊涛（右二）、新西部杂志社首席舆情观察员王跃文（右一）交谈

心怀丘壑蕴雅逸

从艺40多年来的马振西先生的艺术创作总会让观者浮想联翩，使人的灵魂在不经意间得到洗礼。马振西先生正处于艺术创作的黄金时期，他始终以平静和纯洁的心态面对现代的社会生活，探寻自己的艺术道路上一路坦途，为观众创作出更加完美的心灵良剂。马振西先生牢记前辈“源于生活高于生活”的教诲，并不断的外出在全国各地写生丰富自己的学识修养。

在当代中国画近十年来正朝着审美个性化为特色的现代

艺术发展升华，画家都想用自己有个性的“笔墨”语言来表达自己的艺术世界。他深深地感到一个风格独特“笔墨”语言的形成，凝聚着画家毕生的追求与探索，每个画家都要遇到继承并创新的难题，因而要下最大的力气，用最大的功夫去攻克。他借鉴前辈师长“笔墨”基础，创作出许多题材的人物肖像类作品并被多家美术馆收藏。这是美术界对马振西的肯定。同时也体现他心灵感应中跳荡着生命力的意象，捕捉转瞬即逝的感觉与神韵，加之以他个人的勤奋努力才使他的画，有动、有情、有境、有画外之象、纸外之声。

马振西先生的现代人物系列作品“婆媳观灯”，参加1979年全国“两庆”美展并获奖，在《人民日报》上发表。1991年应邀新加坡东南亚一带举办画展。1992年获英国颁发“ 世界文化名人”称号，大唐遗风系列作品“乐神”1995年参加中国体育书画大展获优秀奖后，又被国家体委选为国礼赠送国际奥委会收藏。禅佛系列作品“达摩面壁图”、“李太白吟诗图”、“道济”各有特色先后发表。世纪新作“钟馗引福系列”组画借鉴传统，与时俱进，求变创新赋予了新的内涵，使这一作品更加升华，艺术的追求是执著的。

他在艺术道路上的不懈追求，体现了他人格上的鲜明个性，他从来不盲从追风，去草率地作一些应景俗品，而是按照自己对艺术的理解认真扎实地去创作，他常常感叹自己离许多前辈大师的要求有很大差距。从他谦逊的态度中，我们可以看出，马振西在未来的岁月中，一定会创作出无愧于这个大美术时代的艺术作品。

马振西，1976年毕业于西安美术学院油画系，师承武德祖、刘文西。从事人物画的研究。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、陕西省社科院研究员、陕西省文史馆研究员、陕西省壁画研究会理事、陕西省秦汉绘画研究院院长、甘肃润通实业投资集团有限公司艺术顾问。

“他聪颖的悟性、温和谦让的性格 使他博采众长，吸取了众多老师的风格和艺术营养，使他在人物画创作方面达到了独特的艺术造诣。可以说他的人物画意态生动传神，技法精湛颇有厚味，画面的人物传神。作品能非常好地突出人物的思想艺术特色。”这是中国当代画坛大师刘文西对他的评价。