新锐,不是一时即景

在艺术领域，新锐总是渐受关注，同时备受争议，摄影也不例外。任何一个群体都需要新元素来为之注入青春活力，“新锐”二字已说明这个群体的特征：不断创新、锐意进取。对于摄影师而言，产生新意的点无处不在，摄影理念、摄影题材、摄影语言、后期调整等诸多方面，但是真正能在一点求新，已属不易。但是真正能做到求新，即便是一点已属不易。

不管我们承认与否，模糊性、碎片化、不确定性，已成为新锐的必备特征，固然，这些方式是求新的路径之一，但不是目的。同样，一张或一组照片拍摄完成也不应是终点，不应是灵光突显的偶然现象，而是应该有持续的作品产生，这样才会体现摄影师自己的摄影理念。或许，大多数人觉得“理念”二字太过抽象，但每位优秀的摄影师都会通过图片表达自己的独立思考，他们的作品或作品系列在某种程度上已成为其代言人。

既然摄影是一种语言，那么，再新锐的作品，也应该言之有物。

单色幻想————Egor Shapovalov

俄罗斯的年轻摄影师Egor Shapovalov是一个有着奇幻想法的人，他的每张照片只用一种颜色，这种单调的色彩或许是许多摄影师所忌讳的，但Egor Shapovalov却通过这样的方式赋予每张照片不同的情感内容。

突破重力——Philippe Ramette

法国摄影师Philippe Ramette认为任何事情都不可作假，他的这组摄影作品看起来就像是经过Photoshop处理，但其实所有图片都是真实拍摄的，如果仔细观察，可以看见细微的不协调，“你可见我紧绷的手，因血液流入脑袋而涨红的脸。”

造梦——Ronen Goldman

以色列摄影师Ronen Goldman十分擅长于表现梦境一般的奇特场景，他就像真正的魔法师一样，用精心拍摄出来的每一张静止图片来表现各种不同的梦境，为我们描绘他心中的奇妙旅程，这种独特的“梦境摄影”成为很多机构钟爱的商业图片。

武林高手——Kam Khan

美国摄影师Kam Khan的作品充满想象力非常吸引人的眼球，这无疑源于他的独特创意。创意不是绝对偶然的，而是在坚持的基础上产生质的升华。他说：“每天都做一些创意，它可以是任何东西，哪十白是涂鸦，但一定要每天都做……我希望更多的人坚持做，这样或许能提供足够的动力使他们创作，而不是去破坏”。

匿名女性——Patty Carrol

美国女摄影师Patty Carroll的摄影作品通过织物覆盖女性身体和面部的画面构图，试图传递一种女性身份的不确定性，进而传达她对家庭的两面意义的思考：家可以提供舒适的感觉，可是有时候也容易使人忘掉真实的自己。

在游戏室——Jonathan Hobin

加拿大摄影师Jonathan Hobin的这组作品通过孩子。玩具和明亮的色彩，来影射一些重大事件。图片细节丰富，充满张力，非常容易调动观者的想象力，这是孩子的游戏，还是成人的阴谋?是美好的现实还是黑暗的真相?

未来传说——Tomasz Zaczeniuk

波兰摄影师Tomasz Zaczeniuk的作品充满了模糊性与神秘气氛。未来是什么样子，每个人都憧憬过，但永远无法预测，也许恰恰因为这种未知，才使得我们对明天充满期待。这组充满辽远，神秘之感的作品便可看作对未来的阐释。