浅谈陶瓷花鸟画的艺术创作

陶瓷花鸟画的艺术创作，我认为主要有立意、构图、创作、和整理几个步骤。下面就和大家一起分享我的创作经验。

一、陶瓷花鸟画的立意

古人云：意造境生。艺术创作总是不同程度地包含着某些想象和幻想的成分，重感情的幻想和浪漫在艺术创作中产生着巨大的作用。生活中的花鸟有着人们所共同感知的自然美，这一自然美能够陶冶人的性情，净化人的心灵。画家往往抓住它表现一定的美学观念与思想品格，给人以美的愉悦与享受。如表现牡丹的富丽端庄，水仙的玉姿含香，兰草的风流潇洒，松竹的刚劲挺拔，仙鹤的举止不凡，雄鹰的志在千里，孔雀的美丽光华……这些人们所共同感受到的自然美，经画家之笔，会引起强烈的共鸣。

由于花鸟画在表现作者思想情感与审美意趣上有一定的局限性，故画家多借花鸟之不同习性与形质特点，通过比喻、象征、谐音、拟人、睹物怀人等文学手法，配之以落款印章来缘物寄情。现分述于下：

比喻——即以花鸟比人，借物象喻理。如唐以来不少画家以牡丹比喻杨贵妃，并题以李白诗句“沉香亭北依栏杆”。宋元以来的文人画家多以清白素雅的水仙比喻为人廉洁的君子，以风流潇洒的兰草比喻文雅学士，以形影不离的鸳鸯比喻百年偕老的情侣。

寓意、象征——即以花鸟传情，借物象寓现象。古人曾有人以乌鸦反哺之自然现象来歌颂孝子贤孙；以黄鹂雄鸟育幼子的自然现象来赞美父子情深。国庆十周年，齐白石画了幅万年青，题款曰：“祖国万岁”，借物祝愿祖国繁荣昌盛，万寿无疆。其中既有寓意，也有象征。

拟人——既将花鸟当人来描绘，赋予人的言行与思想感情，令其人格化。如李苦禅以鸡为题材，让鸡说话：一幅画画了一只老母鸡，周围围了一圈小鸡，题款曰：“听母说端详。”表现母亲慈祥地为自己儿孙讲故事；另一幅画画了一只大公鸡卧在地上，周围也是一群小鸡，其中有的顽皮地站在公鸡背上，题款曰：“教子司晨图”。意指爸爸教儿子学本领。

谐音——即借汉字之异字同音表现主题。如齐白石曾画过一幅五个柿子的作品，题款曰：“眼看五世”，借世、柿二字的谐音，表现画家目睹“五世同堂”不胜欣喜的情绪。民间艺术中“连年有余”（画莲花、鱼、取其谐音）、“富贵神仙”（画一枝牡丹伴桂花、水仙，用“桂”与“贵”的谐音）等手法，写意花鸟画家也往往借鉴之。

睹物怀人——即画一幅至亲故友钟爱的一种花或鸟，用以寄托怀念之情。如周恩来总理去世时，不少画家画周总理生前最喜好的马蹄莲，用以寄托对周总理的哀思。

二、陶瓷花鸟画的构图

构图，在中国传统画论中称之为章法、布局、经营位置。它的主要任务就是准确表达艺术家的美学观点、主题思想，充分地表现作品的形式美。构图的形式多种多样，构图中最基本的、大的形，有三种线的运用：直线是平静的线，给人以稳定感；斜线是运动的线，给人以动感：曲线是节奏线，给人以韵律感。由以上三种线组合而成的画面，其形式感则更加强烈，在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。

构图决定了画面大致情况，很多人都知道要确立宾主、虚实空间、疏密得当，但在一些细节处理上颇显生疏。在陶瓷花鸟画构图上，要注意边角，无论何种画面格式的构图，出枝的部位不要安排在画面的四个角和四个边的中间位置，那种出枝方式呆板，有损于视觉效果。应避免三点一线，半边一角，如有二点连成线也不能与画幅边平行。在一幅画面上出现两朵花寸，花头不要上下摆成“吕”字形，也不能左右等高面凑或背向，这样出现对称，易与画幅边平行；出现三朵花时，不要摆放成“品”字形， 如果三朵花等距离就失去了聚散关系，必须成不等边三角形。同理，也要按照这个原则安排鸟或其它物象的位置。在枝杆的安排上要女字出枝，气势要足，体态优美、生动自然。一般来说，杆长枝短笨拙，呆板，杆短枝长灵动优美，出枝不要对称平行，要有长短，不可两枝下头，不可虾须、绳结、并排、菱格，也不要等距离交叉和垂直。在画面以体为主的构图中，要确立主体、副体和对立体。例如，一幅牡丹花画面，在主要位置上画一株大花头，姿态艳丽为主体，在次要位置上再画一株为副体，之间再配上一块太湖石，为对立体，让石头与牡丹花颜色成鲜明的冷暖对比，使牡丹花更加艳丽，作品中不能没有对立体。此外，还要注意画面比例协调、正确处理黑白关系，既要重视画面上有画的黑的部分，又要重视画面上空白部分。至于题款和金石，开始构图就要将位置考虑进去。由于工笔画画法工整细致，这些都要与之协调。宁可藏拙，千万不要画蛇添足。必需的题款，用笔不宜粗放，有画家用铁线篆题画就在于此，即使字大，笔迹亦能与之协调，用瘦金体题款，也是为此。各种图章，也宜细不宜粗，因为这些都是画面的组成部分。

三、陶瓷花鸟花的绘制

中国画利用生宣与水的作用，使表现对象富有无穷的韵味，而现代陶瓷花鸟画因为材料操作的方法不同，有它自己的特色。陶瓷颜料它是用经过化学提炼的樟脑油代替国画中水的稀释剂，还有一种乳香油来调配各种颜色，这种油既可使色彩不易干，同时经过高温烧成后还可增加画面的亮度感。利用樟脑油用作稀释剂在瓷质光滑坚硬的表面来使画面具有另一种流动的美学肌理效果，在使用过程中樟脑油的多少，也直接关系到墨色的浓淡虚实变化。在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。在创作过程中，从勾草图到上正稿，及至设色过程，要经常全面检查画面效果，尤其是大件，不易看准整体效果。如有问题，考虑好再继续画，这样反复，直到完成。最后还要检查或调整，要能远看出势、气氛浓烈，近看经得起推敲。力求表现出构想的意境，达到气韵生动。

以上谈的艺术创作的技术与技巧，是学习陶瓷花鸟画创作的基础，但如果要进一步提高，除此外，要经常学习、研究古代绘画作品及现当代陶瓷艺术大师的作品。同时要多读书，提高艺术修养，增强文化底蕴，并要善于吸收姊妹艺术和外来艺术中有益的方面为我所用，使自己能在对传统继承的基础上，在大自然的感染中，寻找新的思路和画法，从而创作出新的、高水平的艺术作品。

张为彬江西省高级工艺美术师，青年陶瓷艺术家，毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系。首届陶瓷美术家张景寿老师关门弟子，深得其艺术真谛。江西省工艺美术协会会员、景德镇市陶瓷美术家协会会员。他的作品构图严谨、笔法细腻、格调高雅秀丽，有一股扑面而来的清新脱俗之风，令人赏心悦目,其作品在全国、省、市评比中多次获奖。