文艺复兴时期肖像从多纳泰罗至贝里尼

有人曾说文艺复兴时期见证了个人的重新发现。而意大利文艺复兴早期的作品确实可堪称欧洲第一批个人肖像画。此次展览的展品主要是人物肖像作品。欧洲直到15世纪人物肖像绘画还是专属王室、贵族以及历史传说人物的特权，后来经文艺复兴一改传统，肖像从那个时代开始承担越来越多的功能，或记录家庭成员的面容以供子孙瞻仰，或为了记录骑士们的英姿，或是在歌颂女性的美貌或是作为朋友之间互赠的礼物。此次展览由柏林国立美术馆和纽约大都会艺术博物馆联合举办，共展出了包括多纳泰罗，波提切利，韦罗基奥，基尔兰达约，曼坦尼亚，乔瓦尼贝利尼，迪吉奥瓦尼·迪安东尼奥在内的160多件文艺复兴时期艺术大师的作品，包括油画、素描、雕塑等等。

该展览呈现出前所未有的时间纵览，提供了新的研究资料以及肖像画早期历史阶段的深刻理解。该展览分为三个部分，时间跨度达八十年。从佛罗伦萨开始首次出现独立的肖像，随后肖像画的重心转移到费拉拉、曼图亚、博洛尼亚、米兰、乌尔比诺、那不勒斯、罗马，最后在威尼斯绽放出绚丽。

意大利雕塑家多纳泰罗是吉贝尔蒂的学生，意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家，其对古典美术的推崇和借鉴无处不在。多纳泰罗在其长寿的一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。其镀金青铜半身雕像的作品《圣人罗索雷》，是本场展览最珍贵的展品之一，也是多纳泰罗唯一创作过的一尊半身雕像。