施杰 设计需“啃老”

赵晨宇

跟施杰先生的会面，其实更像是去见一个老朋友。

一年前，我在做一个中国创意巴黎秀的专题，讲的是一组中国原创设计师到巴黎集体展示的事情。

那个展当时在巴黎很轰动，施杰先生作为其中一位代表中国原创力量的设计师，接受了我的专访。

因为timing的缘故，那次访问是以电话访问的形式，

尽管如此，透过电波还是能感受到施杰先生那与生俱来的儒雅与书卷气息。

时隔一年，在2012春夏中国国际时装周上，迎来了施杰与旭化成联袂打造的最新一季施杰个人作品发布。薄纱，透视，无尽的垂顺，扑面而来的不是逼人的性感，而是力透纸背的古典韵味。当时我就在想：能够做到如此裸露，却毫不轻佻，只留下无尽的回味，这般功力深厚，可不是任谁都能掌控的。

于是急切地盼望着见面。在798，我远远地认出了他，朝他挥了挥手，他招呼我过去，满脸的表情都像在说：我认得你。熟人的感觉终归是好的，不用客套，直奔主题。

施杰是那种典型的夜间工作者，“五、六点钟人家准备下班，我开始睡，到十点钟左右开始工作，一直到凌晨。白天的话，干扰因素太多，很难有完整思考的时间。”

作为原创设计师，很多时候会出现基于设计与市场的不同角度所产生的矛盾。越来越多的设计师选择同时进行多个系列的创作，以达成自己创意与市场兼顾的状态。就像施杰现在所做的三个系列，由低到高搭建起一座完美的金字塔架构。“成衣系列，更深入渗透中国广大的一个消费面；设计师风格系列，相对大众来说，设计意味更浓一点；第三个是我个人高端系列，就是这次做发布的这个系列——艺术时装系列，纯粹表达服装的创新，内心对服装的感受，并不考虑市场。”

作为当代中国设计师的杰出代表，施杰已连续三年以中国设计师集群的形式在巴黎时装周官方日程进行展示。屡次赴法经历，施杰坦言，“最大的感受是艺术是无国界的。人们不会因为你是从中国来的设计师就看轻你的作品，只要你做得好，表达出你所想要传达的东方精神，他们就会觉得你很棒。”

“当代设计师一定要具有很广阔的国际视野，要用国际化的语言去表达自己，用符号的话，还是没有把它提炼成一种精神，是形式语言，表象，是打动不了人的。作为一名中国设计师，最大的优势就是我们祖先博大精深的文化，好好去追寻我们基因本身，文化本身所带给人的触动，把它转化为你的思想，你的服装。另外，不要期待一蹴而就，一次成名，要多历练，不断地学习。你不要指望去了解别人，你只要不断地了解自己，认识自己，把自己的情绪表达出来。跟你相同情绪，或者局部相同情绪的人，肯定是有的，就能形成一个具有相同境界的人群。”

施杰很喜欢到博物馆，每次到北京，几乎都会去国博。他觉得那里的东西都很时髦，都很国际化。“当然，你不能只看到它的表象，要透过表象，看到它所散发出的那种气场。”

正因痴迷于对中国古代文化的钻研与研究，在施杰的作品里，总有一种浓浓的古典情愫，挥之不去。

这是一个严谨与童真并存的男人。谈设计谈品牌的时候，神情专注，用词严谨。偶尔莞尔一笑，露出孩子般干净明媚的笑容。这样的童真，该是从孩子身上沾染而来。“男人有了小孩之后，才开始长大。感触最深的是，知道了爱是什么。爱从某种意义上来讲，是为了对方快乐而快乐，只讲付出，不会讲回报。真正的爱是这种，其他的都是比较狭隘的爱。还有一点，小孩子为什么快乐，就是他比较单纯，纯真。”

施杰很看好85后这个人群，他认为85后都是很有自己思想的一群人，很清楚自己想要什么。这一点，与他的品牌理念不谋而合。他认为接下来的一、两年，设计师品牌时代就会来临。

跟施杰对话，就像对话一个渊博的学者。对设计，对人生，对世界他都有自己一套完整的逻辑，仿佛世间所有事情，早被他参透。他知道过去十年，并不是设计师品牌的好时代，却依然默默坚持着。他从来不希望把自己的品牌做成一个随波逐流的品牌。他深深地相信，终会有人欣赏，终会有人和自己拥有相同的情愫，而这样的人群，与时代发展而顺其自然，在他看来，未来时装的趋势，都该是有鲜明风格的才能永久流传。最终造就国际大品牌的首要因素是时代特征。

他始终坚持从中国古代文化中汲取养分与灵感，他认为中国文化的博大精深取之不尽，用之不竭，也鼓励年轻一代的设计师多去“啃老”，多研究中国古典文化，用自己的时装语言，将之发扬光大。

作为世界上唯一传承至今的泱泱古国，中国以其雄厚的历史积淀感染着每一个华夏儿女。有的人认为古代的就是落后的，不时尚的，其实不然，运用国际语言讲述上下五千年所积淀的文化精髓，这样的作品才是最时尚，最具有深度内涵的。