字里的哲学

何薇

书法艺术是诸多传统艺术中，最具有“中国意味”的艺术形式。因为书法艺术自诞生就深深地受到中国传统文化的影响。较之音乐、绘画、建筑这些中西方皆有的艺术门类，书法艺术的独特性即是——她是以汉字为载体的艺术形式。因此，书法是中国文化的核心，是中国哲学思维的具象表达，是华夏民族传统文化最凝练的物化形态。

书法精神中的哲学思维

谈及书法，一定会从华夏文字的起源讲起。汉字是书法艺术存在的母体，在几千年的发展中，书法艺术与文字相伴而生，既骨肉相连，又具备自己独立的生命流程。无论是瘦硬俊俏的甲骨文，丰厚凝重的金文，还是富丽堂皇的小篆，都以一种“中国意味”展示着自己的生命状态，昭示着中国文化的生命哲学。

华夏民族的人文精神，统领着我们的意识形态、影响着我们的审美取向。这种独特的文化精神即是中国哲学思维中的关键命题——和谐精神与易变精神。所谓和谐，是指中国哲学思维中的阴阳对立统一观；所谓易变，是指在交替往复中实现“天行健，君子以自强不息”的自我成长。现如今，越来越多的中国元素出现在外域的文化艺术作品中，这是值得我们反思的问题，越是民族的，就越是世界的。我们真正要去创造的应是有民族特色的作品，这样，我们的文化艺术才具有生命力。当下，艺术的创新与突破不完全在于对技法的提高，关键是对于传统文化的继承，对中国精神的理解。

对传统文化的理解，更深层次意义上是对中国精神的继承。中国哲学思维中的和谐、易变思想反映在文学、艺术的方方面面。纵观宏阔的书法长河，前无古人、后无来者的天下第一行书——《兰亭》成为书法审美的最高典范。这短短的一篇序文抒发出作者对中国精神的理解，写意出“高谈老庄，手挥五弦，志轻轩冕，赏会山川，俯仰自得，游心太玄”的生命状态。正如孙过庭在《书谱》中所说：“思处通审，志气和平；不激不厉，而风规自远。”《兰亭》的风度是道和技的和谐统一，她不追求情绪性的夸张与偏激，书法技艺却隽永研美，使得后代无论持何种倾向的书家，都能在《兰亭》这里找到法的依托和美的源流。因此，我们有理由相信，《兰亭》的中和之美，使得多少文人流连忘返，痴心于流觞曲水的优雅情怀；使得多少帝王爱恨有加，期望以这种“和谐守中”的精神理念维护家园的大一统。

在中国文学中，既有“老夫聊发少年狂。左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐。会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”的激扬唱调，也有“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏残淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。”的低声吟叹。这种相对立的词学风格映射出不同的人生状态。但是，作为豪放派词的代表，东坡在悼念亡妻时也写下了：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。昨夜幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松岗。”这样深情缠绵的词句。这同元缜的“曾经苍海难为水，除却巫山不是云”一样的令人深情怅思。那么，易安的笔下，除了“满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘。守著窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”也有着“生当作人杰，死亦为鬼雄”慷慨悲壮！在他们的诗词中，阴阳对立统一的思想往复交替地出现，有主流，有支流，合流而生。

中国哲学思维渗透在华夏民族精神的各个神经末梢，运行在中国传统文化的各个经脉中。中国的文人穷其一生，平衡着儒道两家的核心概念。如太极八卦，黑白相生，你中有我，我中有你，相依相融，互为独立。在建功立业上，秉承“知其不可为而为之”的人生信念；在落寞失意时，拥有“知其不可为而安之若命”的淡泊心境。此两种交融的心态成为中国文人出世、入世的真实写照，也深刻地体现出阴阳对立统一的哲学理念。

展望中国艺术的发展，作为绵延千年的中国艺术，书法承载了太多的民族渴望，从甲骨钟鼎到秦篆汉隶，书法的发展流程不单单是一部艺术的发展史，更多的是一部记载华夏民族成长的重要档案。因此，通过书法艺术，需要演绎我们的民族情感，坚定民族意志。书法之路，任重而道远。

书法技法中的哲学思维

中国书法是以汉字为载体的艺术形式。汉字形态的复杂赋予了书法艺术线条、结体自由变化的想象空间。在艺术家的手中，一个个造型各异的汉字充满生命力地呈现在我们面前。此刻，以书法的形式表现出来的汉字，已经具备了强烈的审美意识。

书法的三要素为：笔法、结字、章法。在笔法线条中，对于楷书，就必须从永字八法上研习古法，在此基础上，生发出受中国哲学精神影响的诸多线条。中国书法用笔讲究“中锋用笔”、“侧锋取势”、“藏露互见”、“方圆兼备”、“无垂不缩”、“无往不收”，这些都是阴阳对立统一观在具体笔法中的表达。其次，在结体中，汉字的结构是定型的，可是作为个体的书家在进行演绎时却各具姿态、潇洒烂漫。甚至同一位书家在同一作品中对同一字的处理都不尽相同。因此，

“计白当黑”、“点画呼应”、“密处不犯”、“疏处不离”这样充满阴阳对立统一的哲学语言在古典书论中俯仰皆是。书法结体讲求在中宫紧守、重心平稳的基础上追求动静结合、顾盼生姿的点画法则，

“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。”

中国哲学精神中的易变思想在书法的结体中也有着明确的传达：“初学分布，务求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”这同文学理论中的易变思想不谋而合：“大几为文，当使气象峥嵘，五色绚烂；渐老渐熟，乃造平淡。这是为艺之道；也是为学之道；也是为人之道。”

书法艺术章法中的“错落有致”、“左右逢源”；“密不透风”、“疏可走马”；“群星坠落”，亦或者是“清朗无痕”都是要在这些对立统一的审美意识中寻求平衡，最终成就气韵通达的艺术作品。在书法实践中，每幅作品都应有“活字”率领，这样，才能形成跌宕起伏、韵律生动的节奏感。如乐曲中的副歌部分，华彩出众。

总之，书法艺术是技与道的和谐统一。技者，笔墨技巧也。道者，达其行情行其哀乐也。右军与鲁公之性情哀乐不同，笔墨技巧之风格亦异。《兰亭》清华淡雅的美学风格，如若谦谦君子，儒雅风流、温润如玉。《祭侄文稿》中“尔父竭诚”、“孤城围逼”、“贼臣不救”、“父陷子死”的沉着悲痛，使观者穿越千年，似乎依然能遥想颜真卿老泪纵横、不能自抑的情形。所以，以《兰亭》之笔墨抒《祭侄》之情，无疑南辕北辙，此书艺之大谬也。

书法创作中的哲学思维

“天行健，君子以自强不息”的易变思想是中国哲学体系中的一个重要理念，而恰恰，华夏民族在这个理念的影响下，完成了“穷则变，变则通，通则久”的繁衍生成。易变思想也成为我们民族绵延千年、永葆青春的秘籍。在艺术的创作中，一时代有一时代之艺术、一时代有一时代之精神。富丽堂皇的篆书、古朴卓雅的隶书、法度森严的楷书、流美恣肆的行书、豪迈苍茫的草书，书法艺术自身也在历史的更替中创新出各具风神的书体。

对于艺术创作而言。首先要做的是以中国哲学、传统文化为根基，理清自己的创作思路。在个体的发展中，始终不忘记艺术的本源是服务人民，回归传统。当代艺术家需要做的就是在历代前贤的根基上寻找、完善、突破自我。那么易变思想所谓的创新体现在个体的创作中，即是在时代发生变化的大前提下，把传统的共性融入到书家的个性之中去发扬光大，去创造书法艺术的时代价值。通过自己的笔墨、意志、审美判断去完善时代对艺术的需要，完成人民的审美需要。

因此，在书法的创作中，我们需要有清晰的头脑。正确认识传统，认识书法的精神所在，在此基础上去进行艺术的创新。作为一个艺术家，我们最终要做的工作就是创新，创新是艺术家进行艺术创作的动力，如果没有创新精神，那么艺术家的作品也就会没有艺术价值。“笔墨当随时代”，这种创新是在其生长的土壤中去寻找未来的艺术精神、未来对艺术的审美判断、未来的社会需要。

其次，在书法的创作中，以传统哲学、文化作为思想理论体系，实践的过程就需要大量关于中国文化的细致认知，这些，被称为—字外功。“笔墨精良人生乐事，气质变化学问深时”，书法创作的提升不单单是技法层面的要求，更深层次是书家综合修养的体现。中国古代文化史上很多的艺术家身份是多重的，书法史上有很多文学巨匠的墨迹遗留，虽是片纸只语，但字里行间透露出非同一般的气质与格调，令后人叹为观止。如李白的《上阳台诗》、杜牧的《张好好诗》、苏轼的《黄州贴》都称得上书作俱佳，散发出沁人的书卷气，意味深长。

最后，创作的最高境界要求的是艺术家心灵的崇高，此较之文学修养更为高古玄妙。风姿绰约的《兰亭》除却技法上的变幻莫测，她的美学价值更在于王右军精神世界的崇高《晋书》记载：“羲之既少有美誉，朝廷公卿皆爱其才器，频招为侍中，礼部尚书，皆不就。”从这里就可以看出王羲之内心世界狂做，世俗社会对一个人的价值衡量体系在王羲之这里坍塌了。因此，王羲之等魏晋名士的作为被后人归纳为“魏晋风度”、“魏晋风骨”，成为后世文人追求的人生风范。在王羲之身后，中国人用毛笔作为书写工具的社会环境又存在了一千多年，如此漫长的过程，站立过那么多的生命个体，数不清的文人手持笔墨勤学苦练，但是，却无人企及书法史上令人高山仰止的——“书圣”。究其原因，我们无法超越的不在于技法、笔法，而在于后世精神世界的底蕴和基底坍塌了，我们远远达不到像王羲之这样纯粹地做人、纯粹地作为艺术家的品质了。因此，艺术家修炼纯粹、自由的本我心境是书法创作的最高要求。

书法是中国哲学思维的具象表达，是中国传统文化的物化形态，也是最具“中国味道”的艺术形式。诗歌、戏剧、音乐、舞蹈、绘画各民族皆有，虽形式不一，而本质无异。唯独书法，孤独而具有民族风神。情动于心，物观于目，从古至今，华夏民族的喜怒哀乐、天地之变，都寓于书法。因此，学习、研究书法首先要认知、继承中国哲学思想和传统文化，这样，书法艺术才具有生命力。