陈文令异度风景

品画廊于2012年9月8日推出“陈文令新作展：异度风景”，展览展示了中国艺术家陈文令近年最新创作的大型雕塑装置系列。艺术家从作品观念的内部维度出发，结合空间的特性进行了有意识的设置，从视觉、观念、语言以及内在的逻辑上展开进一步“超验”的推进和拓展。

陈文令（b.1969）从1990年代开始雕塑创作，在中国当代艺术兴起之初，他的作品以现实主义表现手法，对物质社会中“欲望的典型形象”以及由新闻事件激发转化的题材进行了一系列的表现、探究与尝试。随着艺术家对社会问题和时代症候的认知与批判的深入，不止于具象的造型表现以及单向度的语言指向性，而转向开放性的叙事，使历史文化语境、社会学、思想史层面的多重交叠、渗透与转化成为可能。

“异度风景”，既是一场艺术、人文、历史景观综合的变异，也是艺术家基于中国传统审美的视觉经验与现代元素之上的挪用与汇合。由海边废弃的发动机零件组装而成的装置“深海鲨鱼”（2012现场装置）和摄影“凝固”系列（1997—2012），都是对现代化进程中过度扩张现象造成的物质异化、再造的讽喻，而“造园”中，田园情境被置换入由工业剩余物铸造而成的钢筋荷塘之中，这种嫁接式的“移景造境”类比于中国城乡结合部的社会现实写照，也显示出对工业生态下自然的缺失与遗憾。大型不锈钢装置“葫芦亭”、“城市公牛”以及“超验的风景”，巨大的体量在展示空间里并置且构成一种递进的空间关系。“葫芦亭”从中国文化中“葫芦”的多义性和雕塑的现代性出发，创建出一个定义模糊的造型体，流线型的线条拉长了时间的错觉，多维度的观看方式也破除了雕塑可琢磨不可亲近的壁垒。“超验的风景”以及“城市公牛”造型中充满艺术家主观的审美意象，古典的中国元素如梅枝、镂空、屏风结合现代工业的机械感如管道，拼接缝，船舱等，艺术家创造了一种混沌的社会能量现场，置身其问，在阅读中充满各种方向的暗示，也显示出对各种当下社会矛盾现象、变异与危机的质疑。

无论是中国传统文化“原初造型”的丰富意蕴，充满工业感的不锈钢材质，还是映照流转的空间美感，剑拔弩张的社会话题……彼此不断的展开不同层面的融和与对峙，雕塑的公共性在此被艺术家还原为交互性的现场，也使它的社会功能和艺术性在观者与作品的互动中达成一种当代式的体验与分享。