弱市中的重器拍品

晏晏　喜尔

重器拍品历来是各拍行的头牌，每每登场，定如众星捧月，叫好又叫座，尤其在市场遇冷的当下，重器拍品的星光照亮的不仅是自己，还有整个渐失光芒的市场。

中国艺术市场渐冷，已成不争事实。经济大环境的不景气、海关查税风波、卖家惜售、征集困难重重、买家无货可扫等等，大家顺手得出的事实，不仅让身处其中的各拍卖行“压力山大”，成交额“跌跌不休”，更让热衷收藏的文化人士倍感顿挫。

然而，冷静下来想想，现状似乎并非如此糟糕。市场的回调，说明市场正在回归它的常态，以往伴随着经济飞速发展的收藏市场，难免不携带着“揠苗助长”的虚假繁荣；而市场的减速，则有助于挤出市场泡沫风险，提升整体品质。且让我们感到欣慰的是，今年市场回调过程似乎是一种“软着陆”式的健康回归，而不似破坏性的“垂直式”下降，市场仍不乏局部热点。各大拍卖行在2012年秋拍中使出浑身解数、纷纷亮出的重器拍品，便是这闪闪的活跃之光，温暖自己，亦照亮他人；更如“救市”的一针强心剂，给身处弱市的人们注入“过冬”的暖意、信心，还有一份份期待。

明宣德·青花镂雕花卉海浪纹花薰

此件为英国私家秘藏，其造型独特，由上下两个半球形相盖合形成浑圆的腹部，下部承高足，上部球形弧面设计有繁复的镂空花卉，工艺极为精细，上接直颈，顶端膨大呈球形，并开有镂空小孔。

整器制作精美，釉水滋润，青花发色紫妍，通体纹饰繁复，描绘生动，底部青花楷书“大明宣德年制”款识，其风骨隽秀，笔意清新，端庄内蕴稚拙，当为宣窑之佳作，其设计的灵感当自11—15世纪此式造型的西亚金银器而来，考其用途，应为焚香之用。

清乾隆·御制翡翠雕辟邪水丞

本件体量硕大，用料极尽奢华，通体长逾38厘米，而现藏于台北故宫博物院著名的“翠玉白菜”，其长度不过18.7cm；现藏于北京故宫博物院的“翠卧牛”的长度仅为15.1cm，故本件辟邪尺寸之大在宫廷翡翠雕件中当属首屈一指，即使是在清代和田青白玉雕刻的动物摆件当中也属罕有，如此奢华用料简直令人瞠目。

本件辟邪雕刻造型源自汉朝玉雕辟邪，其肌肉角足雄浑有力；尾部高扬，极具张力，又得六朝石雕辟邪之神髓。毛发雕刻细致入微，双目如炬，造型既富神性又憨态可掬，与乾隆玉雕动物丰神一致。周身除了肩胛处有火焰状装饰外，其余皆光素留白，目的在于尽显玉材质地温润之美。周身打磨细致光润，与乾隆青白玉雕件包浆相似，其温润之感与晚清翠玉雕刻的粗放和强光感大不相同，以翡翠的硬度其打磨一关所下功夫可想而知。

菊瓣盘

本件造型秀美端庄，盘壁作菊瓣状，分布整齐均匀，线条优美舒畅，所施粉青釉色素洁滋润，釉色与形制搭配得宜，远望如一双素菊静放，让人心旷神怡。

关于此式菊瓣盘的烧制，《清档·雍正记事杂录》中有明确记载：“雍正十一年（1733年）十二月二十七日，内务府总管年希尧家人郑天赐送到各色菊花式盘十二色，内每色一件。司库常保、首领太监萨姆哈呈览。奉旨：着交与烧造瓷器处，照此样每式烧造四十件。”

此种雍正御窑十二色菊瓣盘也成为一代名品，而两件同出自乾隆御窑的菊瓣长颈瓶则与之有异曲同工之妙，二者形制、尺寸相同，造型挺拔隽秀，颈部细长，腹部起棱，仿佛欲放之菊苞，一施仿汝釉，一施茶叶末釉，一雅致温婉，一静穆古朴，正是出于乾隆早期“唐窑”的同形异彩之佳作。

莫言书法作品

2012年10月11日，著名作家莫言获得诺贝尔文学奖，成为第一个获此殊荣的中国籍作家。本届评审委员会对莫言的评价是“以魔幻现实主义融合民间故事，历史和现实，凭籍魔幻与现实及历史与社会世界的混合，莫言创造了一个世界，所呈现的复杂程度令人联想起威廉·福克纳和加夫列尔·加西里·马尔克斯。”

作为当代重量级别的文人，此次2012年传是秋拍幸运地征集到2张莫言的书法作品，其中一件书写内容为：“藏书万卷可教子，置田千亩皆种松。”

铜掐丝珐琅八宝葫芦瓶一对

掐丝珐琅俗称“景泰蓝”，是中国传统手工艺之一，约在公元13至14世纪，掐丝珐琅工艺从中东地区传入中国。

此对瓶的主题纹饰为缠枝莲托八宝吉祥纹，画面上莲花枝繁叶茂，呈缠枝花状，满布器身，八宝处于两朵莲花的中间，造型优美多姿。八宝纹是从西藏的喇嘛教流传而来，始于元代，流行于明清，常与莲花组合在一起。八宝是佛教传说中的所谓八种宝物，分别是法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长，被视作吉祥之兆。

整件器物，掐丝线条流畅，古风荡荡，且成对保存，实属不易。

清乾隆·青白玉饕餮纹觥高

此玉觥为整块青白玉雕就，玉质温润，器形及纹饰皆仿商周之际青铜器，古朴华美，蕴含装饰趣味，是明清仿古玉的一个重要器形。玉觥略呈长方形，宽流，盖面做有角的兽头状，口沿及圈足均阴线刻云雷纹一周，器身颈部浅浮雕焦叶文，下腹部以阴刻雷纹为底，浅浮雕兽面纹。其一侧镂瑞兽为柄，兽头向外，身呈直线型附于觥身一侧。口沿正中下方雕一兽头，兽头衔活环。盖面圆雕一螭虎趴伏其上，目视上天，长尾后卷，鬓毛须发均细细刻琢。构思巧妙，雕工精细。觥盖内壁上刻乾隆御制诗，云“和阗盈尺玉，等度中瓶材，花卉簪宜耳，酒浆盛污哉。”后署“乾隆御题”，尾落“乾”“隆”两方篆文章印。

此器材质上乘，色泽均匀，温润质白，器壁薄厚均匀，雕工精湛，抛光细腻，仿古风格浓郁，小巧精致，古香古色，是清代宫廷仿古作品中的精彩之作。

清乾隆·白玉雕麒麟背书摆件

此件玉麒麟以整块白玉雕琢而成，采用立体圆雕手法琢制而成。麒麟呈立姿，牛蹄形足，前肢一足向后抬起，作行走状，宽长狮形尾，尾向背卷并紧贴。麒麟顾盼回首，口吐烟云，背负书，书下有祥云。在民间传说中，麒麟与儒家学派的创始人孔子有着密切的渊源关系。传孔子降生的当晚，有麒麟降临孔府阙里，并吐玉书，上有“水精之子孙，衰周而素五，徵在贤明”字样，即告众人孔子非凡人，乃自然造化之子孙；后人以麒麟负书艺术表现手法，表现祥瑞降临，圣贤诞生。

清康熙·御窑黄地青花斗彩云龙纹碗

此拍品侈口，深腹圆垂，圈足。胎细密洁白，碗内施白釉，外壁敷黄彩为地，青花绘双龙赶珠，四周围绕五彩祥云。二龙气势凶猛，在祥云的衬托下极富动感。龙身青花发色鲜艳明快，与周围红、绿、黄彩搭配协调，呈现出五色缤纷的美感。底心书青花六字双行楷书款“大清康熙年裂”。整器造型规整，釉面光洁，色调明快，是康熙本朝青花五彩御器的典范。

清康熙·御窑豇豆红釉太白尊

清代康熙朝的红釉瓷器因其釉色鲜艳而独树一帜，备受人们推崇，其中尤以豇豆红最为名贵。此器小口微撇，短颈，溜肩鼓腹似半球形，平底略内凹。通体施豇豆红釉，并有点点翠斑，正所谓“满身苔点泛于桃花春浪间”。腹部浅阴刻团螭龙纹，主题为“教子升天”。底部施透明釉，以青花书“大清康熙年裂”六字三行楷书款。

此件太白尊轮廓饱满，线条优美圆润，造型小巧敦实，胎体缜密厚重，釉质硬朗莹润，发色浑融交错，迷离迤逦，纹饰与釉色浑然一体，仿佛神物，绝妙而难以形容。此物与英国大维德基金会之藏品绝似，唯本次拍品完美无暇，宛若库出，而大维德藏品则内口有小瑕庇。

清乾隆·御窑洋彩螭龙攀柱转心帽冠

此帽架为欧洲藏家旧藏，由独立的三部分组合而成，上部帽托为伞骨状，四只支骨等距分布；中部梃手为圆柱形附平底，通体施洋彩，柱身四周等距攀爬四只螭龙，龙体蜿蜒，昂首张口，身形矫健，底处作绿彩海水波涛纹；下部底座为四方体镂雕接木纹釉方底座，足底内凹，器底施白釉，底心镂空作方孔钱状。

整器造型别致，纹饰繁缛，通身满绘缠枝花卉纹及卷草纹，各层纹饰之间都有回纹相隔，器底座以钱纹为地，共施红、蓝、绿、粉、黄、紫等数种色彩，设色艳丽，华美异常，代表了清宫洋彩制瓷技艺的最高水平。此器成型复杂，三部分先分体制作完成后，再组合成为一体，景德镇称此类器物为“镶器”。不能拉坯，只靠拼合方成，于烧造当中极易疵裂变形，因此力求造型周正，实是烧百件而难得一二。其设色妍丽繁缛，有别于传统技法，更需要工匠高超的绘画功底与丰富的经验。

本品尊贵典雅，釉彩妍美多姿，装饰效果富丽堂皇，彰显出无与伦比的艺术魅力，弥足珍罕。

清嘉庆·御窑松石绿地粉彩洪福宝相花茶壶

此件茶壶属仿景泰蓝风格的洋彩瓷器。直颈，圆筒形腹，细长流口，弧形弯把，矮圈足。覆碗型盖，顶置宝珠钮。壶身纹饰分三层，颈部装饰一周洋彩卷草纹，呈色翠蓝明快，端庄素雅。壶身及流、柄通体以松石绿釉为地，其上以粉彩绘缠枝宝相花，各色花瓣重叠，周围花枝花叶连环交错，繁密茂盛，纷而不乱，给人以密不透风的华丽繁缛美感。胫部装饰蓝彩绘边、红彩填色的莲瓣纹，鲜亮夺目，似将壶身承托在莲花宝座之上。壶盖装饰与壶身呼应相同。壶底以金彩书六字三行篆书“大清嘉度年裂”款识。整体装饰设色丰富华美，色阶层次清晰，过度自然，富有立体感，具有佛教装饰艺术风格。

此种洋彩瓷器远胜于景泰蓝制品，无论远观还是上手把玩均呈现出工艺的细致与官制的神彩，陈设于宫中，散发着珠光宝气，其辉煌之久几乎延续了多半个清朝。茶壶者以紫砂制器为多，瓷制者甚少，故尤为珍贵。

清乾隆·艾叶绿石雕桥纽“庄敬日强”玺

此方玺印选用《礼记·表记》中“庄敬日强”四字为印，这与清代诸帝，尤其是乾隆本人所提倡的铸玺标准是完全吻合的。“庄敬日强，安肆日偷；慎终如一，则无败事。”君子庄重恭敬则日益自强，安逸放纵则必然苟活且过，若能自始自终、谨守如一，则必然事无可败。

此方玺印应为皇帝在诚肃殿时专用之印。而此印原旧包装木盒内侧，记录有之前藏者于庚戌年（即1910年）所题字，亦记有“或为诚肃殿旧物”之推断，可为佐证。除此之外，帝王玺印的考证还包括了材质，形制，雕工，篆刻乃至包装，系绳等诸多细节因素。纵观此方玺印不仅以其内涵浓厚的印文意味而出众，其独特的艾叶绿石材质更是他的一大亮点。纵观此玺，形制简练而不失庄重，雕工规整而不落俗套，庄肃严正，浑厚沉稳，外形内敛而难掩其皇家气韵。

清乾隆·白玉雕寿字纹如意

最早的如意，柄端作手指之形，以示手所不能至，搔之可如意，故称如意，俗叫“不求人”。清《事物异名录》云：“如意者，古之爪杖也。”最初原型结合如意的头部呈弯曲回头之状，被人赋予了“回头即如意”的吉祥寓意。“君子比德如玉。”此拍品整块和田白玉雕成，玉质清润如脂，莹白无瑕。如意为三段式雕琢，如意头上浮雕“寿”纹，周围围绕缠枝花草，繁缛华丽。柄部浮雕缠枝牡丹纹，花形饱满富贵，玲珑可爱。

玉如意将玉的坚润不渝美德与如意的吉祥寓意结合，成就了具有中国特色吉祥文化的如意器物。这件玉如意选材精良，造型优美，寓意吉祥，赏之悦目怡情，藏之心怀喜瑞。

民国·吴昌硕制田黄懿翁方章

此方印章取材田黄，石质细腻温润，色泽金黄且黄中泛红，为田黄中上乘者桔皮田黄是也。通体打磨精到，随行雕就，光素无纹饰。素壁一面刻有“乙未闰七月秋暑初减为访渠先生刻”，书尾落“安吉吴昌硕”印章款。印面为方形，篆书“懿翁”二字。

吴昌硕为浙江湖州安吉人，是晚晴著名的书画家、篆刻家，曾任西泠印社首任社长，他与虚谷、蒲华、任伯年齐名，并列为“清末海派四杰”，其作品备受世人追捧。此印章材质珍贵，整体造型端庄雅致，印中之字饶有笔意，雕刻刀法精绝，刀融于笔，笔触拙劲有力。

马晋《百骏图

瀚海专场的一件重要作品为马晋《百骏图》卷，马晋是近现代工笔画马的名家，宗法郎世宁传派。马晋一生中曾三度摹绘郎世宁《百骏图》卷，1961年，马晋先生筹备举办个人画展，为此第三度临绘《百骏图》卷，此次拍卖的即为此幅。

这幅长达566.7厘米，宽68.5厘米的手卷，为缩临郎世宁《百骏图》，画面景物不变，造型刻画准确，神态惟妙惟肖，细节描绘精微生动，画法更趋完臻，堪称马晋先生最具代表性且最为重要的作品之一。作品来源可靠，曾于1962年在北京北海公园画舫斋举办的马晋先生大型个人画展中展出，并有多次出版，此次拍卖为首度现身拍场。

清乾隆·宫廷藏欲帝明王和胜友护法

“清乾隆·宫廷藏欲帝明王和胜友护法”是一对清代乾隆时期宫廷造办处铸造的采用烧古技法的护法神立像。造像黄铜铸造，胎体厚重，肉身泥金，在乾隆时期宫廷造像中具有独特的艺术风格。造像整体胎体厚重，色泽古朴典雅，尺寸高大，姿态优美，充分展现乾隆时期烧古工艺的制作水平，是乾隆时期宫廷造像的经典之作。

这组造像分别为欲帝明王和胜友护法，他们是六臂大黑天的护法眷属，唐卡艺术中常见其形象，但铜造像题材极为少见。

清康熙·红彩加金云龙纹长颈瓶

古董珍玩作为瀚海秋拍的支柱板块，其中一件重要拍品“清康熙·红彩描金龙纹长颈瓶”工艺精致细腻，体现出康熙朝官窑独有的艺术表现力与风格特点。

此器口沿自上而下以红彩绘冰梅纹，以六角状格子分为六行，边线描金，格子内部留白做装饰花卉，下承覆莲纹装饰，下画一条波线，二者之间填以松石绿彩。腹部绘红彩龙纹，龙身盘旋曲虬，蓄势而动，龙鳞奋奋欲起，须发飞扬。

此器所用彩料均为康熙时期常用色彩，龙纹的绘画风格仅存于康熙一朝。此器为首次出现在拍场，北京故宫博物院收藏有相类器物。

王光烈旧藏田黄章

这方印章制于清早期，曾由近代书法篆刻名家王光烈收藏，印身呈淡“橘皮黄”色，肌理蕴极细致之萝卜纹，石质醇厚、温润，皮壳呈乌鸦皮色，色质俱佳。

此方章边刻隶书“未谷作于京师日南防”，印文为篆书“琢砚山馆”四字。未谷为清代杰出学者、篆刻家桂馥。那么“琢研山馆”又指什么呢？一幅名为《琢研山馆》的画作为清代宋葆淳为云谷先生（乾隆时期松江知府孔继擀）所绘，画中有翁方纲、袁枚跋。名士桂馥治此印，是康乾盛世文人雅集的一个见证，此印也成为集古董价值与历史人文价值于一体的珍玩。

清乾隆·翡翠雕福寿纹螭龙耳四方瓶

此件拍品为山中商会旧藏，并有1942年最后的购买发票及多次早期展览记录，来源清楚，传承有序。山中商会是20世纪上半叶国际最大的中国古董销售商之一、20世纪早期中国古美术热潮重要“推手”之一。此件可谓山中商会的旧时明月了，值得瞩目追逐。

南长街54号藏梁氏重要档案

继“过云楼”之后，本次秋拍匡时推出又一扛鼎力作——“南长街54号藏梁氏重要档案”。“南长街54号”藏梁氏档案由梁启超胞弟梁启勋的后人整理珍藏，它是目前市场上规模最大的梁启超文物集，包括信札、手稿、书籍、家具等共计近千件，也是关于梁启超与近代中国，最有深度，最全面（涉及近代政治、经济、文化、外交、司法等方方面面）历史瑰宝，同时也是梁启超研究资料的最新发现。

南长街54号梁氏档案·粱启超致袁世凯信札一通

2纸27.5×18.5cm×2

1915年9月1日

南长街54号藏梁氏重要档案中，包含梁启超写与民国政要袁世凯、冯国璋、岑春煊和孙传芳等人的信札，廓画出民国时期军阀混战、枭雄割据的传奇史话。梁启超曾说：“我若不管政治，便是我逃避责任。”就政治制度而言，梁始终以承认现存国体、谋求改良政体为目标。这使他无论是在清廷的专制还是在民国的共和两种国家体制下，都有与当局合作的可能——在当时能与悍然称帝的袁世凯、与袁势力相衡的岑春煊、“北洋三杰”之一的冯国璋、虎踞东南五省的孙传芳通信往来的，只有梁启超一人。

南长街54号梁氏档案·康有为致梁启

勋信札一通

2纸3面23×14.5cm×2

1905年6月15日

内容梗概：1905年5月和6月，康有为在美国宣传和推动保皇运动时，曾参与抗议排华禁约的活动。当康有为于6月15日晋见罗斯福总统时，当面要求美国废止限制与排斥华工的法律与条约。当时罗斯福总统也答应处理。

因康有为年谱当中并未提及面见美国总统一事，这与康有为大鸣大放的性格似不相符，所以后人很难下断论；再加上康有为在美国华侨社会的活动因当时通讯不便，知情者寥寥，“康有为是否曾获美国总统罗斯福接见”成为一段公案，此信札的出现或可解疑团。

南长街54号粱氏档案·粱思成与林徽因庙见礼本

5纸（选2）

1927年7月1日

林徽因和梁思成的结合在当时可以说是新旧相兼，郎才女貌。林长民是段祺瑞内阁中的司法总长，梁启超做过熊希龄内阁的司法总长、段祺瑞内阁的财政总长，两家可说是门当户对。

1927年，梁启超已经病重入院，因此写信让仲弟梁启勋代为筹措这对璧人的庙见大礼、文定大礼。文庙礼上，该请哪些亲戚大媒？见面礼如何？聘礼为何物？如何布置新房？讲究的是排场还是礼俗？在梁启超写给弟弟交之对方代办的信札当中，陈述详细周到得可做民国时期书香门第婚嫁习俗的范本。

傅抱石《天削危峰万仞青》

荣宝2012秋拍中，傅抱石的精品力作《天削危峰万仞青》夺人眼球。此幅作品为傅抱石1947年所创作。

傅抱石作为近代中国最有创意的画家之一，尤以山水画中“雨景画”最具代表性。画面中写道：“天削危峰万仞青，虹飞千尺走雷霆。不知何处餐霞客，日日凭栏洗耳听。丁亥六月，抱石写意。”作者用大笔运墨渲染，排刷挥扫。整幅画面苍茫恢蒙，飘洒逸宕，给人大气磅礴之势。寥廓的湖面上，高士独处阑中低头吟读，丝毫不被万丈深渊雷鸣般的落水声所打扰，神情安详地畅游在风景如画的山水之间。画面中树枝线条流畅，疏密有致，墨色变化丰富，枝干随风摇曳。

在这件《天削危峰万仞青》里，傅抱石钤有三方印章：“傅”、“抱石私印”及“往往醉后”。这枚“往往醉后”既是作者喜欢纵酒作画的直接体现，也是作者满意之作的间接表现。一种可爱而又率真的人生态度跃然纸上。

李可染《山居图》

李可染先生有一种表达超越观感尺度的能力，表现为他的“大”艺术：“以小观大”，俯仰天地，体现出大格局、大气象、大境界的特点。吴冠中说过：“李可染构图的‘慢和‘挤是为了内涵的丰富与宽敞。他将观众的视线往画里引，往画境的深处引，不让人们视野游离于画外或彷徨于画的边缘。”

此幅《山居图》在饱满构图中，山势携着坚实的笔调迎面而来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落；重重叠叠的山峦中，一条细长的山路贯穿，如龙蛇穿行在层峦叠嶂之间，又在密不透风笔墨交融的布局置景中，点缀上房屋，从而在繁茂的情境中，取得了满而不塞，不空而灵的表现效果，使画面充满了质感、灵感和动感，与古人的“密不透风，疏可走马”不拍而合；山前的翠树清晰可见，山中的翠树则隐约朦胧，墨色与山色交相融合，通过山峦轮廓曲线的变化以及光影的变化使得山的层次与立体感完全凸显。这一切由表及里多层次的交织，使他的画面给人以强烈的视觉冲击力和艺术感染力。

此幅作品上款人欧初，1921年生，五桂山房主人。新中国成立后，先后任广东省人民政府秘书长、广州市委市政府主要领导等职，喜爱中国传统文化，富收藏。

齐白石《十六应真图册》

齐白石作画，人物山水、花草飞禽皆能，然拍场上多见其山水花草图册，鲜见人物册页形制。如此，荣宝拍卖今秋推出的齐白石《十六应真图册》方显珍贵。此册绘释迦牟尼佛与十六应真弟子，“应真”为佛教罗汉之别名，意为得真道之人。

《十六应真图册》人物笔法简约雄劲，雍容大度，亲切感人，且具奇趣。由于十六应真原本并没有定型的形象，加之绘画表现手法丰富多彩，艺术家们都会凭着自己的想象画出个人心中的罗汉来。齐白石笔下的罗汉，颇具人间气息。

此册扉页有史树青先生的题记：此册为一九二二年曹锟（仲珊）六十岁生日白石先生祝寿之作。不过，白石老人的日记、自述、跋文等，都找不到对这段交往的记载，这或许反映了齐白石内心的矛盾：结交曹锟有违自己的志向，但又要卖画以养家糊口，因此，只钤“齐璜敬写”印，倒也“清静”不少。

《十六应真图册》在填补齐白石人物画册页相对空白的同时，亦开启人们对齐白石早年作品以及特殊风格作品研究的大门，拓宽了齐白石研究原本仅囿于一段时期的视野。