浅谈话剧舞台表演人物的塑造

杨君荣

话剧舞台表演艺术经过几十年的发展，随着观众文化素质和审美感官的提高，已从比较单一的语言形式，朝着演员须具备综合能力方面的要求发展。她从语言、外部形象、形体动作、内心感情的外部展露及与观众心灵交流等方面来要求演员把握人物特性，达到成功创作和塑造角色。

一、语言处理在话剧舞台表演中的重要性

语言在生活、工作、学习中成为人们交流最重要的工具，同时，语言也具有艺术性、感染性和创造性，它能表达出人们的思想感性，或真或伪。人们会因个体性格区别，工作性质的不同和文化的差异，所运用的语言表达方式也就不同。作为一个话剧演员，他站在舞台上就是要演人，运用创作的表现手法把各种不同性格、不同类型的人物展现给观众。那么这些不同类型的人物，或者同一人物由不同的演员来饰演，那么语言的创造、处理和运用就相当的重要。就拿我们大家所熟悉的“曹操”来说吧，鲍国安饰演的“曹操”，他所遵循和刻求的是以原著和历史文献资料描绘的曹操为基准，将语言处理的沧桑、深沉，他运用自己独特浑厚的嗓音条件，抓住人物心理，把“曹操”刻画的老辣多疑沉稳，使这个历史人物画面印在了人们的脑海中。而陈建斌饰演的“曹操”更具有二度创作的成分，他在把握历史人物不走样的前提下，把人物“曹操”的台词处理的生动、生活，他从语言的节奏，阴阳顿挫，和发音的技巧出发，充分刻画出“曹操”的幽默、睿智、生活和富有情感，使得又一个“曹操”的形象在人们心中生了根。同一个“曹操”有两个不同的演员来饰演， 只要人物不走样，演员可根据对人物的不同理解、不同的创作、不同的语言处理方法，都能达到观众认可的效果。

二、巧用形体语言，对所饰人物增色不少

话剧舞台表演对演员的要求越来越高，单纯的语言艺术已不再适合话剧舞台表演的要求，戏剧表演中，声音的运用、肢体的动作，以及歌唱甚至舞蹈，都可能和剧中的角色紧密相连。声音和形体是话剧演员的基本条件，而全面的综合要求对演员来讲难度就非常高了，这就需要演员长期的艰苦训练来达到。俗话说，台上一分钟，台下十年功，这不单单只对戏曲和舞蹈等演员来讲，对话剧演员一样受用。

意大利戏剧家达里奥。福的诺贝尔获奖作品《一个无政府主义者的意外死亡》，这部剧对演员要求很高，大量台词，剧中的小合唱，形体控制运用等，这些体现了演员的唱功、说功、语言处理技巧、形体控制能力等综合表现手法。剧中人物“疯子和三个警察”通过运用荒诞讽刺的手法，诠释了现实中人性的丑恶，从而呼吁人间真善美。剧中“疯子”这一人物的表演具有相当的难度，大量并且长段的台词，如果不精彩，没有引起观众的共鸣，或吸引不了观众，那么有可能你没说完观众就已走完。陈建斌将这一角色拿捏得非常到位，他把肢体的运动、控制柔到台词中，使两者合二为一，给观众的听觉、视觉感官以冲击力，把这个“疯子”的刻画发挥得淋漓尽致，让观众看了、听了都很过瘾。大段台词或被处理的生动有趣，或慷慨激昂振奋人心，或像涓涓细流沁入心扉。可以说肢体语言的处理配合功不可抹。

三、与观众交流把握心理节奏

但凡优秀的舞台演员，不仅能从肢体语言和面部表情的生动上恰到好处的刻画人物，还有一点就是能与观众很好的交流。这种交流并非语言上的，演员站在舞台上，台下许许多多双眼睛注视着你，这时，你必须要了解观众想看什么，想听什么，你要了解观众的内心，你要做好舞台上的主宰者，牵引着观众跟着你的节奏走。尤其是小品演员，交流更显其重要性，一个小品十来分钟，每一句台词都很重要，你要知道那段台词，那个肢体动作，那个表情能产生很好的效果，这些都是要从同观众的交流中产生。但是一定要注意把握分寸，不够或过了都会影响其效果，要游刃有余的创造和发挥，使其恰到好处，否则将成为无源之水，无本之木了。

表演艺术的不断提高需要一个艰难的过程，须具有坚定的信念，刻苦努力，勤于钻研和思考，须在舞台上摸打滚爬逐渐积累经验，须作个有心人，虚心学习优秀演员的优点所在，需对工作投入十分的热情，这样才能迸发出创造力，才能在艺术的海洋里驰骋遨游。

（作者单位：陕西省宝鸡市话剧团）