谈食与戏的共生现象

通庆楼主

在笔者的《中国傩食文化事典》一书的序言中，著名学者罗澍伟先生写道：“尽管目前专家对‘傩的阐释还有不同看法，但无论如何，‘傩确是一个非常古老的词语。俗话说，‘民以食为天，可见‘民与‘食的关系是与生俱来的，而且密不可分。有人认为‘傩是由‘人和‘难两个字合成的，所以，人遇到难处，便要由‘傩来解决。这话不无道理。因为在生产力尚不发达的原始社会，人们求得生存与延续的最大困难，就是‘食以果腹，所以‘傩与‘食便产生了不解之缘；尔后，‘傩方从一种原始的文化现象，衍生为农耕时代的意识形态和准宗教行为。”

窃以为，原始的傩舞就是先祖们大猎后产生的最早的食戏共生的文化现象。

随着文明的进步，文化的发展，在中国传统文化中，食和戏，吃和乐，都被提升到了精神层面，成为了一种共生和互通的意识形态和精神文明成果。笔者在《中国傩食文化事典》中曾论述：“舞者的格，京剧的相，津菜的扒，中医的望，妙处全在飞白。白受彩，甘受和，静中动，虚含实，是有限中的无限。中国书画是以不画处为画，有画处以形为息，无画处将息化气，所以大画无形，大乐无声，大味无味，不说底法是真禅。厨匠做的可吃物或傻咸贼辣，或花拳绣腿，就像外行看书画，只是墨黑一片，此谓味贼也。大师则可墨分五色，味出君臣。淡中出五味是修炼的真功，是五味致和的艺术。”

中国烹饪和京剧讲究的都是“味”，都是以味致和的艺术。

食戏共生共长的实例很多，中外都有。比如维也纳的音乐小吃，成都的茶馆书场，天津的“下完馆子进戏院”等等。

在中国传统文化中，吃的艺术很早就表现在将一些雅或俗的艺术形式引入到饮食活动中，赏乐观舞历来都是高级筵宴的构成部分，这便是所谓的“乐舞侑食”。

礼制完备的周代社会，已经有了歌乐侑食的礼仪制度，即所谓“钟鸣鼎食”。周代开始流行的编钟，是一种编组乐器，至战国已发展到数十件乐钟为一组的编制。曾侯乙墓出土的一组编钟共64件，全都悬挂在高大的钟架上，编钟总重量达3500公斤，至今仍可演奏乐曲。此外，还有编磬、鼓、琴、瑟、笛、笙和排箫等，算得上是一个规模很大的管弦乐队。帝王及贵族们进食，有庞大的乐队奏乐，口尝美味，耳听妙乐，自是妙不可言。

到了汉代，乐舞侑食的传统得到继承，并有普遍化的发展趋势。在考古发现的汉代大量画像砖、画像石以及墓室壁画上，描绘着不少的宴饮场景，观舞、听乐常常是宴饮活动的组成部分。

唐代的宫廷筵宴，乐舞也是必备的节目，配有阵容强大的歌舞伎。《唐六典》有如下记述：“凡大燕会，则设十部之伎：一曰燕乐伎，有庆云乐之舞、庆善乐之舞、破阵乐之舞、承天乐之舞；二曰清乐伎；三曰西凉伎；四曰龟兹伎；五曰高丽伎；六曰天竺伎；七曰安国伎；八曰疏勒伎；九曰高昌伎；十曰康国伎。”

十部之伎，大多为西域乐舞，可见唐人对西域文化的推崇。连杨贵妃所跳的也是胡旋舞。

宋代宫廷筵宴的乐队，也有很完整的建制。《武林旧事》卷一录有宋理宗时的“禁中寿筵乐次”，将乐器名、乐曲名、乐工名及演奏次序都写得明明白白。

如“天圣基节排当乐次。上寿第一盏，觱篥起《圣寿齐天乐慢》……之后，演出小杂剧，名曰《君圣臣贤爨》，演员为吴师贤等，演毕要高呼“万岁”。接下去，继续饮酒献乐……第二十盏，觱篥起，《万花新》曲破。”

文中详列有参加演出的人员名单，有近300人之多。这是一个完整的节目单，演出的曲目近50个，还有歌舞、魔术、杂耍、木偶、百戏、杂剧等。这哪里是酒宴，分明是一次文艺演出。

明代的宫廷筵宴，分为大宴、中宴、常宴、小宴四种。筵宴的程序，见于《明史·礼志七》的记载，其中还特别强调了用乐制度：

“凡大飨，尚宝司设御座于奉天殿，锦卫设黄麾于殿外之东西，金吾等卫设护卫官二十四人于殿东西。教坊司设九奏乐歌于殿内，设大乐于殿外，立三舞杂队于殿下。光禄寺设酒亭于御座下西，膳亭于御下东，珍羞醯醢亭于酒膳亭之东西。设御筵于御座东西，设皇太子座于御座东，西向，诸王以次南，东西相向。

群臣四品以上位于殿内，五品以下位于东西庑，司壶、尚酒、尚食各供事……光禄寺进御筵，大乐作。”其中有一首《芳醴之曲》唱道：

“夏王厌芳醴，商汤远色声。圣人示深戒，千春垂令名。惟皇登九五，玉食保尊荣。日昃不遑餐，布德延群生。天庖具丰膳，鼎鼐事调烹，岂但资肥甘，亦足养遐龄。达人悟兹理，恒令五气平。随时知有节，昭哉天道行。”在封建社会中，帝王能允许在宴饮时唱些劝诫性的歌，应当说是很难得的。

清代的满族统治者入主中原后，也吸收了汉民族的传统节日，每年一进腊月，宫中便饮宴活动频繁。据记载：

从腊月初一至二十日，宫中连日赏赐阿哥、军机大臣、阿哥师傅、南书房翰林以及唱目连戏的学生、太监。妃嫔等也可聚会用餐。

腊月二十六日，乾隆开始在重华宫看戏，照例在重华宫用晚膳。腊月二十九日，安南、廓尔喀使臣等人应邀进重华宫听戏，赏用果盒20列。

除夕大宴是皇帝的团圆年饭，皇帝用的金龙大宴桌上，共摆放膳品8路。申正时刻，在中和韶乐声中，乾隆和后妃先后入座，在乐声中用汤膳和粳米膳。乐止，在南府承应戏的演唱声中送奶茶。饮毕，应承戏即止。随后进膳，膳毕再摆酒宴，乐声再起，直至皇帝启座，筵宴结束。

清代的御宴都按固定的程序进行。在筵宴过程中均有宫廷音乐伴奏。酒馔之后，还有音乐、舞蹈和杂技等各种文艺节目演出，既呈现一片歌舞升平景象，又使筵宴处于清代宫廷文化的氛围之中。

在民间的饮食生活中也有不少食文化与戏文化共生共长之例。

饮茶是中国人的普遍爱好，因而，中国的茶馆几乎遍及各地。茶馆是卖茶水的店铺，设座位供客饮茶品茗。因各地习俗不同，有的茶馆兼卖茶果、茶点、茶食。茶馆既是人们饮茶品茗的处所，又是人们进行社交活动、交易活动、文化娱乐活动和休息的场所。因此，经营项目围绕供应茶水而配合供应各种精美的茶食、茶点，可提供顾客办茶话会、茶宴活动。为满足顾客的文化娱乐需要，有的开设音乐茶座，有的邀请戏曲、曲艺、音乐演员和演奏员演唱、说唱或演奏京昆折子戏、评弹、评书、相声、乐曲。成都的茶馆，扬州的茶馆，北京的大碗茶、“老舍茶馆”，天津的相声茶座，已成为世人皆知的好去处。

进茶馆的乐趣就在于坐，人们一坐往往就是几个小时。在成都，在重庆，人们进茶馆不在茶本身，而是相坐一桌的茶友，大家在一起谈见闻、谈趣事。也有的为听书而来，每天听一段，似乎上了瘾，只待说书人的惊堂木拍声最后一响，宣布“欲知后事，且听下回分解”，这才带着悬念憾然离去。

“翠釜鸣姜海味稠，咄嗟可办列珍馐。烹调最说天津好，邀客且登通庆楼。”九河下梢天津卫既是“食窝子”又是“戏窝子”，饮食文化与戏曲文化都达到了很高的水平。

余幼年生活在天津的南市荣业大街，在上个世纪的三四十年代，是个饭馆与戏院扎堆的地方。记得当年居所附近的饭馆有：天一坊、十锦斋、天源楼、天和楼、五芳斋、同福楼、松竹楼、晋春楼、泰丰楼、义和成新记、聚合成、蓬莱春祥记、聚庆成、登瀛楼饭庄、燕春楼羊肉馆、燕坊楼、恩华元饭庄、会宾楼、永元德羊肉馆、增兴德等。戏院有庆云、群英、升平、聚华、大舞台等。那时家里来了客人，一般是打电话叫饭庄送饭，不用多大功夫，饭庄伙计便提着提盒送到，上桌时饭菜还是热的。饭后，可以就近定个包厢请客人听戏。余是个戏迷，特别爱听戏，每到下午4点左右，戏园子便“门户开放”，于是，几乎每天都可以骑在家人的脖子上，站在后排，白看“戳腿戏”。最令我着迷的是小盛春将佩剑抛向空中，落下时自动进鞘的那招绝活。后来，余和老艺术家袁文君先生成为师友，每谈至此都惊叹不已。还有的大饭庄本身就带有戏台，食客可向戏班子单点曲目，边吃边欣赏戏曲，那叫戳活，当然，是要多花银子的。

餐饮业和戏曲业的双星璀璨，使得天津成为上个世纪二十到四十年代的京剧、曲艺和餐饮文化中心。

烹饪与京剧融入天津市民的生活成为了一道特殊的社会风景。京剧唱的是否地道，要借助饮食语言来表达，即“是不是那个味”。上世纪四十年代，李多奎的《钓金龟》唱段，曾经轰动了京津沪沈。观众则把最红的三段唱称作“鲤鱼三吃”。一段“叫张义我的儿听娘教训”被称为“红烧鱼头”，“有几个贤孝子听娘来论”被称作“酱汁中段”，“这几辈贤孝子休得来论”称为“清炖鱼尾”。好吃又叫座，可见艺术相通矣。

京剧与烹调艺术的互通，还产生了不少的“京剧菜”，比如，京剧有《贵妃醉酒》，上海有以红葡萄酒烹制的“贵妃鸡”。天津有以10只鹌鹑为料烹制的“十老安刘”，以肥肠和青椒为料烹制的“乾坤圈”，以元鱼和鸡为料烹制的“霸王别姬”，以鸡胸肉和口蘑、冬笋、青豆为料烹制的“打金枝”，以牛舌和鸭舌为料烹制的“舌战群儒”，以鸡胸肉、虾仁、海参为料烹制的“古城会”，以大王鱼、小笋鸡为料烹制的“龙凤呈祥”，美食后面有故事，好吃又有文化品位。

人称天津人为“卫嘴子”。卫嘴子的宽容厚道，古道热肠，凝结成一个“哏”字。哏中出了刘赶三、孙菊仙、李吉瑞、尚和玉等京剧大师，银达子、金刚钻等河北梆子大师，李金顺、白玉霜、新凤霞等评剧大师，刘宝全、马三立等曲艺、相声大师；哏中出了李光羲、蒋大为、关牧村、刘欢等金嗓子；哏中也出了焦佑瀛、华世奎等美食家，陈士和、穆祥珍等金牌大厨。

这就是海河水培养出的共生共长文化。

（下期预告：萝卜白菜保平安）