浅谈艺术设计专业的教学改革

于钦密

摘要高校艺术设计专业有其自身鲜明的特点，要求两手抓、两手都要硬，艺术与技术缺一不可。本文从当前高校艺术专业教学存在的问题，结合大学四年的学习规划，提出学校、学生、教师的三位一体的教学改革方案，工作室制教学的构思与尝试。

关键词学校学生三位一体工作室

1 当前高校艺术设计专业教学所出现的问题

（1）办学单位层次较多，教学环境松紧不一。中国的艺术设计教学起步较晚，办学层次良莠不齐。有专业的美术学院，有办学经验丰富的工科院校举办的艺术设计专业，同样也有扩招时如雨后春笋般出现的新办的艺术系。有多年办学经验的高校可以提供相对丰富的教学资源与学习空间。

（2）教学课程与社会需求脱轨。很多高校的艺术设计专业开设很多基础课，画黑白静物素描与静物水粉等课程还出现大三的课堂之上，并且占据较大的教学时间。基础课固然重要，但是要针对艺术设计专业需求设定素描与水粉课程的授课内容。更大的比重应当放在专业课学习上，让基础课服务于专业课，提升专业课学习的深度与广度。

（3）任课老师的教学理念与教学实践与社会需求脱轨。老师是一份神圣的职业，老师的引导作用对学生的认知培养与审美培养等起到很大的作用，如果教师以不变应万变，以相对陈旧的知识结构来教导新时代的学生，学生毕业后的竞争力可想而知。设计学院的老师应当站在学科前沿，积极参与社会最新举办的设计论坛等研讨活动，及时向学生传递最新知识。

2 大学四年的学习生涯规划

当今大学本科学业学制四年，四年的学习生涯应当是循序渐进，有条不紊，每一年都需要解决相应的问题，为下一年的学习做铺垫。四年专业课学习生涯安排如下：

（1）公共基础阶段。大学一年级的主要问题是了解艺术设计行业的大概现状和发展情况。此学年的课程设置适合大班上课，不分系别和专业，统一开设素描和水粉、中外美术史、中外设计史等基础课，二维和三维设计基础和计算机辅助设计等设计专业必修课也可以采用此种方式。鼓励学生打破高中升学考试的美术训练模式，观察更多的生活细节，尝试不同的表现风格和材料，大胆尝试，多个班级统一讲授，总结与交流。这将极大的开阔学生的视野，从其他的同学作品中发现可取之处。此阶段强调知识的统一性和整体性，使学生从全局上了解各种知识发展概况及其内在联系，为下一步专门化学习打下深厚的知识基础。此阶段学生的学习空间是画室和机房。

（2）专业基础课学习阶段：大学二年级，针对不同的专业方向学习或者侧重某一专业方向，需要进入专业基础课部分，主要是从事定向的专门化学习，深入掌握一定的专门知识，开设一系列相关度较大学科课程，打下坚实的专业基础。例如视觉传达方向将在大二开设字体设计、图形创意、版式设计、专业技法表现、计算机软件等专业方向必修课，此时的学生学习空间是专业教室与机房。

（3）专业必修课阶段：大三整个学年都是在前两年的基础上更有针对性的学习本专业的综合类课程。例如视觉传达专业此阶段开设企业CIS、书籍整体包装设计、插画设计、包装设计、展示设计、网页设计、品牌形象塑造等课程，在复习和巩固前两年的基础上，更有针对性和条理性的解决相关课程的教学问题。以解决（或模拟解决）现实问题为中心，通过密切联系实际的课题来进行学科教研活动，使学生具备实际问题的研究解决能力。此阶段的学习空间为专业方向工作室，工作室内配备专业绘图台与电脑，投影仪，并且每个专业工作室都配备最新的专业书籍和杂志，会议区。学生管理工作和教学工作由工作室负责人主持。

（4）合作阶段：当前集体作业是大势所趋，单枪匹马的形式必将被淘汰，也就是说任何一个设计项目不会单纯的为某一专业而设置，都需要学科交叉，需要团队精神和实践意识。所以在大学四年级上半年的学习中，主要安排跨学科体验课程，此阶段每一个专业方向的教研室拟定题目，多个方向学员互相交叉进入不同专业的工作室担任本专业的设计工作，了解其他专业的设计流程等知识，而且不仅仅是设计师之间的协作，还有与工程师、市场分析人员、销售人员等的团结协作。例如环境艺术教研室的里面和平面图，可以让视觉传达方向的学生参与其中，发挥视觉传达专业平面布局方面的优势。此阶段着重培养学生的全局视野、竞争应变、创造思维方法，系统分析与决策能力，成为新一代符合性的艺术设计人才。此阶段的学习空间是其他专业的工作室。学生管理工作和教学工作由工作室负责人主持。

3 三位一体制度的构思

针对上述问题和大学生四年的规划，从整个教学环境来看，学校、教师、学生是三个关键点，三者同等重要、缺一不可。

学校提供相应的硬件支持和软件支持，如果硬件设施无法达到要求，电脑无法运行，教学空间无法配备，图书资料和电子资料匮乏，整个教学活动无法进行；从另一方面来说，学校如果对大三和大四两个学年实施量化管理制度，按时上课和下课，没有按照工作室模式来管理，也同样不能提供一个稳定的环境支持教学活动。学校作为整个教学活动的平台，应当建立有效的评估体系。举办教师培训和资助教师积极参加各种设计论坛和认证机构，此是多赢效果，学校教职工有能力参加设计论坛与学术论坛，学校的知名度也有所提升，同时教师接收了最新的设计理念和新思维，有利于改善教学，提高学习质量，学生自然受益匪浅，在学生毕业后为校争光。

教师是整个教学活动的引导者与实施者与管理者，尤其到大三和大四两个阶段，老师的身份兼顾公司的“老板”，学生兼顾“员工”头衔，此并非追逐商利，意在让学生得到更真实的体验。通过与学生对课题的研究，让学生自己成为学习型和创新型的设计人才。学生所学的专业课程的设置也是围绕课题展开，鼓励学生积极参与，亲身体验，培养创造性思维以及视觉化的表现能力。以多元化、多维度、多样化的资源、形式来启发学生，以多方面的客观对象、艺术作品、主观意象、日常生活、相近学科、形式语言中来开导学生，站在一个较高的角度学习西方的设计文化，努力探究自身文化的历史特色与发展前景，努力做好学生的后备工作。

学生是这个教学活动的对象与主体。学生需要根据个人的不同经历与视角，努力尝试自己对课程的理解，并最终以较高的标准加以表现，在此过程中会与导师多次沟通，反复推敲，在项目的掌控能力、逻辑思维能力、创意概念提取的能力、艺术表现手法、方案实体化阶段等获益良多。做到德智体美劳全面发展。

学校、学生、教师三者各司其责，三位一体，完美融合，教学效果和教学质量将会大大提高。发掘我国设计人才必需的智能，进而提供教育的通道，为培养本土化的设计人才做出有益尝试。同时建立符合我国产业实际需要的设计人才规划与整体训练模式，以设计能力和技术能力来提升我国产业的国际竞争力。