浅谈粉彩工笔花鸟画

黄客乐

时代不同了,大众欣赏品位也在不断提高。要使粉彩工笔花鸟画获得广大人民群众的喜爱,就必须创新,创新是时代的要求,是人民的需要,也是每个画家孜孜以求的目标,所以近几年来我也不断地走求新之路。

千百年来工笔画的发展,积累了丰富的创作经验和技法手段,这是应当尊重和努力继承的。但我们要学古人之法,又不能为古人之法所限,要学以致用才能进步,才能发展。绘画的最重要因素是它所表达的内在精神,绘画技法只是服务于它的表达手段。法国十九世纪雕塑家罗丹曾说:“对伟大的艺术家来说,自然中的一切都具有性格这是因为他坚决而直率的观察,能看透事物中所蕴藏的意义。在艺术中有性格的作品,才算是美的。”石涛、金农也都是个性十分鲜明的画家,因此,他们的作品才成为我们民族绘画的精英,他们的画作充分地体现了我们中华民族的灵魂。我理解艺术的精神,首先是具有时代精神,历史上任何伟大的作品都是因为反映了时代精神而得到人民承认的。凡有成就的画家绝不是囿于一技之长、墨守成规的画匠,而大多是对社会、对人生独具慧眼的有识之士,因而他们的代表作品都有着鲜明的时代性、民族性和艺术个性。

粉彩工笔重彩花鸟画这种形式,有复杂的技术要求,观众往往就是欣赏那精雕细刻的高超手艺和功力。但它又是为表达华美、秀丽、典雅的内容服务的。在表现手法上有的喜欢用简练而朴素的形式,有的喜欢用华丽、富贵、色彩鲜艳的语言形式来表达。粉彩工笔花鸟画的特点就是整幅画追求丰满、繁茂、设色艳丽,给人一种欣欣向荣的时代气息和民族风味,我觉得这样一是能显示出作品的饱满和与众不同,二是用这种手法来体现祖国大地的繁荣昌盛,歌颂现代人幸福美满的好日子,它象征我们的生活蒸蒸日上,所以,我用了此手法也深受大家的赞同,这也代表了当代人们的心声。

粉彩花鸟画画家要进行创作,就要深入生活,做深入细致的观察体验。要把自然界里生长的动植物弄个明白,研究清楚。认识它们的特征和本质,实在不是一件容易的事。所以在画之前,必须去熟悉它、认识它,最低限度也要掌握花和鸟的自然生态、生活规律以及它和人与自然环境的关系。

大自然中的花和鸟,都不是孤立的,它们的生活都深受自然环境的影响。由于季节不同,生长环境不同,生活规律不同,花和鸟也在不断地改换着面貌。山鸟和水鸟不同,乔木和灌木不同,草本与木本不同。牡丹和芍药就也有很大的区别。有随着季节变换颜色的蚱蜢,有随着栖息环境经常变换颜色的青蛙。高山之松矮,平原之松高,山间之松蜷曲而上。平原的萱花,花叶向四方纷披,峭壁下的萱花,叶子向一边倾倒,决不向壁。为了全面地了解,就必须在不同的季节、不同的时间、不同的环境,深入到大自然中去,才能掌握一年四季里风、晴、雨、露不同条件下花和鸟不断变化着的内在风貌。

艺术家体验生活、认识生活和一般人不同,要超过一般人的深度。花萼的反正,蕉叶的翻转等是常人所不留意之处,都正是画家的用心处,要从中发现和表现出自然的美。画家对生活的体验和认识应该是深刻的,认识到何种深度,就可能表现出何种生活的内在精神。认识还有待于深化,艺术的认识也应该经历从感性到理性的过程,通过认识实践的不断反复,达到理性认识的高级阶段。认为画花鸟画只有感性认识就够了,不必上升到理性认识的看法是错误的。花鸟画的表现范围很广,对它的观察和体验不可能完全到位,这就要有意识地发现规律、掌握规律,进而表现其特征和特性。

艺术家常于寻常的生活中体悟生命之大美。在有形中体验无形的生命感悟,是诗一般的画,是画一般的诗。一枝一叶总关情,那色彩丰富的花鸟表现了艺术家眼中的世界,心中的世界。通过一朵花、一片叶、一只鸟,给人们讲述雅致、温情和博爱,艺术家在关注自然生命的律动过程中,把自然界与内心世界结合得天衣无缝,平添了文人内涵,体现出现代气息。现代多元文化背景成为花鸟画家精神生命的珍贵养分。一幅幅优秀的作品通过生机、生气来表现自然万物的生命本质、来表现人的心灵感悟和“天人合一”的生命气象,以不断丰富的表现内容和多样的表现方法从不同角度来反映客观现实生活,描绘或讴歌当代生活时代的风物人情。这是时代的产物。正是因为画家有了对新社会、新生活的感受,才能使笔下非人性的花鸟树石焕发出人的思想情感。

我是一个刚刚起步的小学生,在粉彩工笔花鸟画的创新上,还不够大胆,今后应不断向传统学习,吸收民间艺术的营养,变革创新,深入生活,了解大自然景物的形态,丰富艺术修养,在研究客观世界,研究生活,研究时代的同时,深入研究自己的主观世界,并使自己的主观世界和客观世界达到物我交融、神遇而迹化的境界,不断创作出又新又美深受大众喜欢的粉彩工笔花鸟画作品。

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