中国画·青花瓷画·陶瓷粉彩画

徐红云

青花瓷画、粉彩瓷画与中国国画有一脉相传的历史渊源关系。国画具有悠久的历史,源远流长,经过数千年的不断丰富、革新和发展的过程,包括少数民族在内的画家和匠师,创造了具有鲜明民族风格和丰富多彩的形式手法,形成了独具中国意味的绘画语言体系,在东方乃至世界艺术中都具有重要的地位与影响。国画对陶瓷绘画有着深刻影响,国画是用毛笔、墨、颜色,绘画材料也有绢、帛等纤维纺织品过渡到用宣纸作画。画种有人物、山水、花鸟、鱼藻、走兽五大类型,画法有工笔、写意两大类。国画的主要表现手段是用线造型,刚劲的线条,起伏跌宕,纵横交错,形成高山流水、花鸟树木,结合皴擦点染、敷色、题款、手起笔落,提、捺、勾、泼大胆而自由地打破时空限制,具有高度的概括力与想象力,技巧与手段,稍过片刻,一幅墨色淋漓的水墨画就能完成,使中国传统绘画独具艺术魄力,而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。

景德镇青花瓷画,从元代开始,经过明、清、近代上千年的发展。景德镇陶瓷艺人大胆地参照国画绘画技艺和技法它把转移到陶瓷工艺上。景德镇青花瓷画的作画工具和国画一样,都是用毛笔作画,不同的是载体不同,它是在坯胎上作画,因坯胎具有宣纸一样功能,其颜料不一样,它是采用珠明料、氧化钴、氧化锰、氧化铁、氧化铬、粘土等原料配制而成,青花瓷采用头浓、二浓、正浓、正淡、影淡五种不同的料水晕染,形成画面的多种色阶,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色,具有着色力强,发色鲜艳,呈色稳定,其色青翠欲滴,永久不褪色。青花瓷被誉为中国的水墨国画。

“工匠来四方,器成天下走”明,清时期景德镇青花瓷有很大发展,青花瓷画吸收了国画的“晕染法”。青花瓷画讲究“水路均匀”水路犹如国画中空白,通过“水路”的巧安排,使画面的穿插,虚实处理达到和谐的视觉效果景德镇青花瓷画一向被誉为“人间瑰宝”,备受国内外人士宠爱,许多人将青花瓷视为珍宝。然而青花瓷在景德镇四大传统名瓷中居首位。现代青花艺术作品,于传统青花瓷画相比,创作形式、表现手法、材质利用,都有了不少变化。当代陶瓷艺术家在继承优良的传统技艺的基础上不断创新,采取绘画、书法、雕刻、高温色釉等综合装饰技法创作,产生出新的艺术风格。

粉彩瓷画的色彩丰富,它丰富吸收赭石、长石、西赤、西洋红、大绿、苦绿、薄黄、雪白、玻璃白等色彩,这就使之如同中国画中的色彩艳丽。工整细致的工笔重彩和用笔放纵,境在意深的写意、诗、书、画、印融于陶瓷彩绘中。装饰题材十分广泛,有传统中国画“八仙过海”“群仙会”有取材古典文学作品,有表现祖国风貌的山水、人物、花鸟、草、虫、鱼、禽、兽等门类齐全,应有尽有,描绘在各式优美造型的花瓶、瓷碗、瓷板及台灯、屏风、文具、餐具、茶具等品种繁多的瓷器上,使粉彩瓷以粉润柔和、色彩丰富、画工细腻、圆熟流畅的独特风格而蜚声中外,是东方艺术的明珠,世界艺术宝库的珍品,成为景德镇四大传统名瓷之一。

清末,景德镇还从国外传入一种新彩陶瓷装饰方法。这种“洋为中用”的工艺,几经改革,使之不断丰富和发展,其色彩配制,用笔用料更近似中国画绘制,使中国画广泛使用在陶瓷装饰上,大到几十米至数百米的陶瓷壁画,小到豪件瓷瓶,鼻烟壶一类的瓷器,都以中国画的形式装饰在陶瓷上,不但可绘制画工细腻、色彩丰富的工笔国画,还可以绘制具有中国写意画气魄的扁笔新花,还利用鲜亮明快的刷花、喷花、规整秀丽的平印、丝印等手法,将中国画装饰在陶瓷上,使之更为完美。中国画是用毛笔在宣纸上作画,陶瓷绘画是以毛笔(特制)在瓷胎上作画,所用工具和材料虽然不同,但使用上基本相同,各类艺术虽有其不同的特性,但还存在着千丝万缕的联系。这种联系,使画家们能从各种不同的艺术中得到启发和激励,相互移植和综合利用,中国画和陶瓷彩绘就是这样,一般从事绘瓷的艺人基本上都擅长中国画,特别是绘瓷名家,如景德镇画瓷大师“珠山八友”其中国画都是出类拔萃的。近现代的胡献雅教授和王锡良、张松茂、秦锡麟、周国桢、李菊生、王隆夫、陆如等国家级大师所画的国画,造诣也很深,因此他们所绘的陶瓷,表现手法、装饰方法、设色处理等方面都近似中国画,艺术效果高,具有浓厚的中国瓷艺风格特征,是难得的艺术陶瓷珍宝。

青花瓷艺术,粉彩瓷艺术的发展,绝大部分是受中国画的影响,而中国画家们,又可以从陶瓷艺术中得到启发和灵感,如近年来不少国内外著名画家,来到景德镇把他们的国画艺术绘制在陶瓷上,为景德镇陶瓷增添了新血液,精品不断出现。陶瓷彩绘艺人要进一步汲取中国画的精华,传统和创新相结合,使中国画艺术再现在陶瓷彩绘中,达到一个共同的,即艺术的真实感,展现新时代的新气象,为世界乃中国艺术宝库增一分春光,添一色异彩。

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