Misha Gordin:另一个世界

烁朱

Misha Gordin出生于1946年3月12日。那是二战结束后的第二年，他因战争而背井离乡的父母回到了故乡拉脱维亚里加市。此时，拉脱维亚已成为苏联的一部分。Misha Gordin在拉脱维亚的俄语区长大，俄国文化也因此成为他的母文化。他毕业于科技学院航空工程专业，但从未从事这一行业。毕业后，他进入里加运动研究所，从事特技效果设备设计工作。当时，社会的主流意识形态是社会主义，并且，毫无疑问，影响到了社会文化的各个方面。但是Misha Gordin对此并无特别感受，西方现代艺术对他也几乎毫无影响。

Misha Gordin在19岁时开始摄影，并满腔热情地想要创造自己的特殊风格和视觉理念。他拍摄了很多肖像和纪实类题材，但感觉一般，没有什么大的进展。于是，他把照相机扔到了一边，开始专注于文学和电影艺术。这段时间，他大量阅读作家陀思妥耶夫斯基和布尔贾科夫等人的著作，观摩塔可夫斯基、帕拉杰诺夫等人的电影作品。他不断地寻找用摄影恰当地表达感受和思想的方式。

几年之后，这种感觉清晰而简明地出现在了他的面前。他放弃了记录眼前看见的瞬间的方式，开始拍摄“概念”。1972年，Misha Gordin拍摄了自己的第一幅也是最重要的一幅观念摄影作品—《忏悔》。

“那段时间，我每天都精力旺盛，总想在摄影上有一些‘创新。一天早上，我坐在我父亲位于海边的房子的外面，看见花匠推着他的独轮车在干活。那景象就像一个裸体的女人在逆风推着一辆装满破碎玩偶的独轮车。在我去上班的路上，我看见一群军乐队的小孩带着他们的乐器过马路，其中一个带着军鼓。这一切像闪电一样击中了我，这就是我苦苦寻找的被丢失的元素—简明扼要！我绘出草图，并开始选择元素。我花费了好几周的时间寻找合适的地点、道具和模特。在一个星期天的清晨，在路边，有三个神情古怪的人带着一网兜破碎的玩偶、一面军鼓和一辆独轮车等待搭车，一辆汽车停了下来……等我们到了拍摄地点，才发现由于头一天下雨，地上泥泞不堪，根本没法进行拍摄。后来几次也碰到了天气等因素的干扰，我用了好几周，才最终拍成了那幅《忏悔》。我至今依然记得那一方挂在厨房储物间墙壁上的湿湿的相纸，我知道我在寻找自己生命中最重要的东西。它拥有我能读到的一幅伟大的摄影作品的一切东西。它与那个共产国家的官方艺术如此不同，以至于观者都迷惑不解。我感觉大部分摄影师在看这张照片的时候关注的更多的是它的奇怪风格和实验意味，而不是我的作品本身。不过无所谓，我不在乎别人的看法。我有自己的想法。”Misha Gordin说。

此后，Misha Gordin的创作潜质被不断发掘，而《忏悔》已经表现出他后来所有观念摄影作品的独特风格。他将现实、思想以及视觉用自己独特的想象力转化为摄影作品。他形容这个过程就像是在写诗，他说：“我的作品就是我的生命和梦想的图像展现。”

与当下一些海量产出的摄影师不同，Misha Gordin创作一幅作品常常需要很长时间，短则一周，长则数月。和创作《忏悔》一样，他要先绘图，然后寻找场地和道具，拍摄，最后用合适的材质将其在暗房中制作出来。他从不使用数码产品，更不用Photoshop之类的制图软件，所有的作品都按照传统的方法制作。

1974年，Misha Gordin离开拉脱维亚，移民美国。这让他付出了巨大的代价。他不能跟留在拉脱维亚的父母联系，更不用说回去看望他们。他一直深爱着自己的父亲，将父亲看做坚强的后盾。父亲引领他走上摄影之路并一直无条件地支持他。15年后，Misha Gordin第一次获准回到故乡，而他的父亲已经彻底失明了。他只能通过语言，把自己的作品描述给父亲听，把自己的作品留在他的想象里。

Misha Gordin自认为是一个具有犹太血统的俄国人，因为俄国文化和语言深埋在他的生命里。“我至今都怀念我生长的那个地方，但是，离开拉脱维亚是我一生中所做的最好的决定。我很幸运，在28岁的时候能够离开苏联，在‘铁幕的另一边自由表达自己的想法。我不相信上帝，我相信万世不易的自然规律，我从未加入任何宗教。不过，我也可以理解人类对归属和分享的需求。我也相信运气，运气很可能就是上帝的眷顾。”