浅谈青花釉里红装饰与创作

青花和釉里红都是元代景德镇窑创烧的,两者在工艺制作,文饰图案等方面极为相似。青花和釉里红一样同属于釉下彩绘的一种,是以铜矿石炼烧的粉料参入其它的矿石成分在胚胎上绘制图案。青花釉里红就是两种颜色相结合在同一个胚胎上绘制,而后施一层青釉以高温一次烧成,所烧制成功的瓷器则是釉里红娇艳欲滴,釉面油润晶莹,犹如闺中少女,粉润可爱。线条晕而不散,蓝色雅致,红色绚丽,两者相互辉映,融为一体,有着独特的韵味。釉里红工艺要求高,品质难以控制,发展缓慢,产量远远少于元青花,故珍贵异常。目前发现的元代釉里红完整器不过数十件,收藏价值和经济价值不亚于明清官窑瓷,因而为之奔走寻觅的大有人在,即使是残片标本也会被收藏家奉为全物而秘藏于室。元代釉里红完整器被发现并见诸报端的不过数十件,其中大体可确定烧制年代的有两次:一次是韩国新安海底沉船上发现的釉里红诗文碟,烧制时间不晚于1331年;另一次是江西发现的带元至元戊寅(1338年)款的青花釉里红塔式四灵盖罐和青花釉里红楼阁式谷仓。此外,江西高安发现的青花釉里红开光大罐、江苏吴县发现的元釉里红云龙纹大罐等都具有重要的研究价值。近二十年来,景德镇有元釉里红残片出土,为研究元代釉里红提供了依据。

青花釉里红的装饰,明代后期釉里红配方曾一度失传,至康熙时期釉里红得到恢复,取得仅次于青花瓷器的卓越成就,基本上能掌握高温釉下铜红颜料发色的效果,釉里红发色比明代有所提高。清雍正时期的釉里红呈鲜红而且有层次,烧造极为成功,特别是青花釉里红,能使青花釉里红发色都达到鲜艳明丽,文饰精致,线条细劲清晰,与青花配合浓淡相宜,和谐悦目。而青花釉里红这一时期文饰表现题材更为广泛,有云龙,云鹤、桃实、树木、石榴、三鱼、三果、莲池图、缠枝莲、缠枝花、窜枝花、朵花、莲托八宝、灵芝、松竹梅、葡萄、八仙、山水人物、五蝠捧寿等等。

笔者以前做过仿古瓷,也知道釉里红烧制过程,一般来说有几种不同的装饰手法。釉里红和青花的绘制是一样的,工艺方法和青花完全相同,都是在胎上绘画后罩透明釉在高温下一次烧成,区别在于青花用钴料为呈色剂,而釉里红用铜料为呈色剂,即在胚体上描绘不同的图案花饰,线条要起料有一定的厚度,这是釉里红主要的装饰手法,由于铜在高温还原气氛中条件比较严格,往往会产生飞白现象甚至没有线条,所以线条用料很关键。二是榻水,在线条描绘完成后,在花卉,图案里面用料涂抹上去,它水法有深浅过渡有深效果。更主要可以控制下笔料水的流量。在下笔时料水下的少些,天、停笔处料水要多些,烧成后呈现的青色下笔处浅,停笔处颜色深,形成色调从浅到深渐变的效果。釉里红瓷器的烧成与窑火温度的掌握非常重要,铜红原料在烧成过程中很不稳定,窑炉气氛稍有变化其成色就会变得灰暗发黑,或呈现铁锈色,在高温还原的铜分子容易飞发,看不清清晰的线条图案。所以釉里红瓷器流传到今天的非常稀少。

现代人在艺术观念,创作思维和审美意识上,以一种全新的眼光和角度去审视、挖掘和利用这一独特的材质美,充分发挥材料的特色性、工艺性,融合多种艺术表现手法,使陶瓷艺术更具有新的生命活力和时代风貌。如大师彭竞强的青花釉里红的作品《鸟鸣松间》画面构图奇正有韵,以釉里红绘苍松两株,以轻重适度的釉料表现出松干毛而不光,苍劲斑驳的质感。针叶稀疏,简练的笔法把苍松挺拔,历尽风雪而傲然挺立的特征表现的极为充分。两块巨石及松鹤用青花来表现,骤看不觉得醒目,但细品颇有韵味,画家通过釉色肌体的处理,既有传统中国画斧劈皴的笔触,又有现代装饰艺术的形式美感。鸟鸣石间,鹤群松舞,诗情画意,美妙绝伦。还有笔者创作的((松鹤同春》就是青花釉里红的组合,画面上松树我用釉里红来表现,绚丽红润,云鹤的头、颈部、尾巴我用青花去表现,清淡雅致,而云鹤身上的羽毛我用了高温的特白釉,明快亮洁。这样使作品的色彩协调,动静结合,繁简得当。

青花釉里红虽然是传统的釉色,但是现代陶瓷艺术装饰瓷上都在用它,她所窑变产生的艺术效果,是其他材料所不能代替的。现在随着梭子窑炉的产生,人们对窑炉温度的控制非常熟练,达到如火纯青的地步。使釉里红发色更绚丽,而青花釉里红的组合更加娇媚。

许允湖男,1951年9月出生,江西南昌人。1979年毕业于景德镇陶瓷学院美术系,景德镇美术协会会员,江西省高级工艺美术师。许允湖老师从事陶瓷艺术创作30余年,主攻青花釉里红、颜色釉艺术陶瓷的设计和创作,并以雕塑类陶瓷创作见长。其作品贴近生活,自然气息浓郁,意境深邃。他的众多作品,特别是青花釉里红写意花鸟系列作品深受国内外各界人士和港澳台收藏家的喜爱并珍藏。

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