浅议颜色釉在陶瓷装饰中的运用

邵建秋

社会的发展、时代的进步,人们对物质文化需求不断提高,其欣赏水平、审美情趣也不断提高,就陶瓷装饰人们已不再满足器型样式俗套、装饰形式单一的作品,而表现形式新颖,艺术语言丰富的高温颜色釉装饰越来越受青睐。如何运用高温颜色釉装饰,确实是陶瓷工艺美术创作中值得探索的课题之一。

一、高温色釉的发展历史

早在汉末晋初年间,人们生产出青釉瓷器,唐代就出现用唐三彩装饰的陶品。宋代以影青为代表,釉彩因其莹润如玉、清澈典雅,形成光致貌美的绰约风姿。明清两代色釉瓷器更是承前启后、创造出祭红、郎窑红、三阳开泰等名贵色釉。“祭红”釉厚如脂光芒鲜艳,有“永乐之宝”的美誉。清郎窑红“华而不俗”色正朱。其深艳的色泽犹如凝结的牛血一般鲜红,器物里外开片既像玻璃光泽般鲜艳夺目,又像红宝石一样瑰丽,极为名贵,为历代名品。那红、青、蓝、紫等不同色调,五彩缤纷。仿佛走进一个绚丽多姿的色彩世界,不由让人心旷神怡,遐想翩翩,无怪乎历史文人名士会激情满怀,在他们的读文中,青釉色美如千峰翠色,红釉色艳若雨后霁霞。许许多多大自然中美妙变幻的色泽,在中国陶工的手中,变成一件件精美的色釉作品。他们用色釉装饰出特殊的陶瓷艺术语言,表达出对美好生活的向往和追求。

二、陶瓷高温颜色釉绘画特点

颜色釉是金属氧化物着色的产物,色彩鲜艳动人,产品神奇新颖,艺术感染力耐人寻味。高温颜色釉是以金属氧化物为着色剂配与相应的基础釉料经高温(1330度左右)氧化还原烧制后呈现某种应有色彩。现有的蓝花釉、钛花釉、黄花釉等,流动性强、不易掌握。具体创作时应当根据主题选釉。各种釉在作品中的艺术语言不同,色彩质地和色彩视觉各异,如红色釉有祥和、温暖、热烈的特性及质感,黑色釉有深厚、质朴、踏实的特性和质感等,因此颜色釉的质地和色彩特性,是进行综合装饰时必须首先考虑的前提因素。目前颜色釉的装

饰根据处理方法的不同大致可分三大类:一是单色的颜色釉产品,如祭红、郎窑红、影青、豆青等;二是利用颜色釉的不同质地及在不同温度和气氛变化下得到不同效果的产品(即窑变);第三是在第二类的基础上辅以绘画(即斗彩)讲行综合装饰的处理。具体运用色釉进行绘画的表现形式可以多种多样。主要是描绘中国画的山水、人物、花鸟、走兽等题材,以工笔、工兼写、写意为表现手段。用高温色釉绘画,不像画民间青花那么爽快,笔不虚发,有些釉总要反复堆填,一层又一层,根据釉的浓、稀决定其厚度,只有达到一定的厚度,有发色的基础,烧成后才能达到预想的目的。认识和掌握瓷釉料的性能及呈色原理、窑变规律则是艺术家成熟的标志。

三、高温色釉的艺术特点。

一件优秀完美的陶瓷艺术作品所产生的艺术效果,离不开造型与装饰的完美统一。如果仅是造型优美而缺乏表面的装饰处理,就不可能达到最佳的艺术效果。多种高温颜色釉有机搭配,通过高温还原焰烧制,使其主体和背景在材料质地上自然形成视觉的反差对比,它们的艺术效果色彩厚重,变化丰富,有着强烈的立体感和自然生动的艺术韵味,从而形成的作品,既高雅又通俗,既富民族性又具时尚性的独特艺术风格和审美情趣,它的材质经高温烧成,经久不变是传承陶瓷艺术与现代科技相结合的产物。高温色釉用于绘画是自然天成与科学艺术美的结合。它的色彩饱和度、光泽射线、晶体结构和形制肌理都表现出与自然相和谐的规律。从有意无意之间得之为上,是谓自然,自然之美,乃为大美,大美不雕。如“天地有大美而不言…云霞雕色有逾画工之妙”“非工复非匠,云构发自然”等赞颂了不露手式痕迹,不假人工雕饰的天然美。色釉装饰是主观情调与客观自然印象的相交互融。构就了一个鸟飞鱼跃、活泼灿烂的灵境。高温色釉的自然韵彩,涵映于“超四维”诗意的审美指向,其如“晕如雨后霁霞飞”,“雨过天晴红琢玉”;“峡谷飞瀑兔丝镂,窑变奇景天外天”;“绿如春水初生日,红似朝霞欲上时”,“鲜明艳似美人霁,热烈真如火焰红”,以上就是色釉、窑变给人们印象之中的烙印。颜色变化顺其自然,而非有意预定。由不得你苛求,但可想象高温颜色釉综合装饰的陶瓷制品,自然生动,趣味无穷,深厚庄重,晶莹滋润。这些特征是其它陶瓷艺术难以达到的效果,也是高温色釉装饰的独特风格。愈来愈广泛地被陶瓷美术工作者所采用。在充分了解色釉工艺性能基础上,运用现代艺术审美的眼光创造出更具有现代艺术特色的颜色釉作品,以满足人们对颜色釉艺术作品的需求。

四、陶瓷高温色釉的发展现状

今天,随着陶瓷工艺的发展和人们审美观念的更新,在陶瓷艺术创作中,人们已不再满足停留在传统的艺术观念和创作手法上,开始尝试以新的艺术思维方式,艺术构思创作手法去突破传统的框架、探索更为广阔的艺术天地,构造新时代的审美风采。艺术贵在创新,在色釉装饰创作过程中,我不断探索笔墨技巧和装饰手法。例如,偏重写意的作品,为追求一种浪漫风格,强调笔墨韵味,我常常用扁笔刷出屋顶,以双勾线条画树干而不加擦,这样更衬托出浓重茂密、斑驳淋离的大片树叶和瑰丽奇拙的山岗峰恋,整个画面简洁洗炼,清新明快,生气灵动、情趣盎然。如四方瓷板画《秋水人家》,150件瓶《乡村小景》等作品便具有这种风格与特色。在色彩处理方面,不去固守自然物象的本色不变,这是在似与不似之间。由于没有被物象的固有色桎梏束缚,更能给人以自由想象的天地。国画中的花卉,画叶一般不用绿而用墨,反而更能衬出花的娇艳,陶瓷艺术作品中的玛瑙红山水,釉里红竹子,看起来比其固有更美、更有韵味。由此可见,陶瓷美术装饰色彩与普通绘画色彩是有区别的(即使现代流派的绘画,也有否定传统绘画色彩理论的倾向)。陶瓷美术更应强调其工艺性、装饰性,体现其材质美,满足消费者、鉴赏家的心理需求,因此在陶瓷装饰上可以淡化甚至完全漠视物象固有色的存在。只有美、和谐协调,就可以充分发挥想象去设色敷彩。如作品200件《鹭鹚》瓶,树的枝叶以釉里红描绘,鹭鹚以青花勾勒,鹭鹚身上的羽毛敷色我一反常态,不用白颜料,而用花釉紫金釉等来装饰,烧成后呈紫、黄等多种色调,新颖别致非常美。整个画面漾溢着秋的韵律,富有象征派的意境。创作者充分利用釉的色彩丰富和质地观,用釉的点缀、对比、交融等手法表现景物,营造情境,深化创作主题,形成或明快、或朦胧、或沉静、或热烈的风格。具有鲜明的个性化特点。又如我创作的《金惠》系列、“秋鸣”系列以及“夏莲”系列等,都充分利用釉的特性,在多变的造型上淋漓尽致地将秋天的色泽和神韵展现在观者面前。他以宁静淡泊的心境捕捉对象安适飘逸的韵味,以质朴、简炼的手法表现秋天的景致,用色明朗、淡雅,让人感受秋天清爽、明愉的气息。构图看似简单却是匠心巧妙,小乌、莲藕、荷花、高梁、玉米自然贯穿画面,密处不塞,疏而不空,似有阵阵暗香浮动其间。

五、结束语

观照绘画中的情态与语言形态,艺术家们总是在寻求绘画观念。完善和形成有个性的绘画语言,不停地探索绘画形象与象征符号的关系等问题,成为艺术家们的孜孜以求。现代颜色釉的演变和发展不仅在多层次上探讨了艺术创作的本质问题,同时也极大地丰富和创造了人类的视觉形象语言,深刻地影响和改变着人们观察世界的审美方式。颜色釉的创作是一种精神产物,传达了一种观念,色彩语言不应只是仅仅停留在技巧和形式的探索之中,它是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。随着现代陶瓷艺术思想观念和创作手法的不断求新,高温色釉这种有独特风格韵味的装饰手法,以其深远愿望的美学魅力,必将在陶瓷艺术的大观园中再展炫丽多姿的风彩。