浅谈粉彩山水技法

黄厚来

粉彩山水作为陶瓷装饰艺术中的一种主要门类,在我国传统陶瓷装饰艺术中占有重要地位。由于它具有粉润清秀,俊雅秀美的特点,故而历来深受国内外陶瓷艺术鉴赏家和收藏家们的推崇和关注。同时由于它操作工艺复杂,材料性能难以控制和掌握。因而更被视为陶瓷艺术中的珍品而深受人们的青睐。

“能者爱山,智者爱水”。这句话充分体现了人们对山水画的爱好与执着的追求。但山水画要以粉彩的表现技法就比较难。粉彩山水技法主要表现可分为两个方面,一方面是绘画,另一方面是染色。

粉彩山水技法主要分为两步。第一步是构图。构图是第一步,也是最关键的一步,万事开头难,一幅好画,主要是看它的布局。第二步是皴法。要画好一幅画主要是选择其中一种适合自己的皴法,来皴出山石之间的远近、虚实关系。

其次粉彩山水染色更是关键,一幅绘画好的粉彩山水作品,如果没有染好色,便是前功尽弃。染色主要也可分为两步,第一步是染黑色,黑色要染得平和,染得粉化,染出山水画的色感、质感亮光度,填的时候要非常认真,该深的深,该厚的厚。总之要创作出一幅好的作品,是来之不易的,它们一环扣一环,环环相扣。

粉彩山水画的必备材料主要有珠明料、乳香油、樟脑油、煤油、古紫、扎石、大绿、若绿、淡若绿、翡翠、玻璃白、雪白等等。由于它们不但多而且复杂,性能更是难以掌握。粉彩颜料由于铅、砷等助溶剂的作用,要经过750度左右的温度烧烤才能与瓷器釉表面融合在一起。由于它们的性质各不相同,在实际运用中往往获得许多独特的艺术效果。

粉彩山水技法不但是门传统工艺,更可以表现中国画的意境。粉彩山水不满足如实地描绘自然界的景物,单纯地追求自然界的景物美,而是通过自然界中的景物把作者的心灵与客观世界的生机融化于意境统为一体;表现出作者的向往与情感。粉彩山水意境主要是以自然界中的山、川、风、雨及人物、楼台、亭阁等为表现对象,揭示自然生活之美,从而引发人们的情感。

所以说粉彩山水技法是借鉴中国画的装饰手法,结合自然的工艺特性,形成其独特的艺术形式;与其他艺术形式相结合,又是其他艺术形式所不能替代的。

粉彩山水技法最高境界就是形神兼备。在绘画中过于强调写实,面面俱到是不可取的。删繁就简,要密不通风,疏能跑马,达到以形写神的艺术境界。这便是粉彩山水技法表现的最高追求。所以说粉彩山水技法中要表现的是“不可无我,但物也不能无情”。在表现客观对象的同时,要与自己的主观感受联系在一起,这样表现的画面才具有感染力,否则空有“形似”而缺乏生命力,就不会有美感。

总之,粉彩山水技法是通过作者的思想,使其描绘的对象人格化,成为人化的自然,表现出人内心意识的一部分。惟其如此,作者才能够自由地把自然世界作为描绘对象,才能充分地表现自己的内心世界,抒发自己的情感。也正因为如此,粉彩山水技法才能在长期的发展过程中形成自己独特的风格特征,形成自己独特的装饰艺术。加上它的赋有诗词般的气质,音乐般的魅力,使它成为中华民族贡献于世界文化艺术的一个绝妙的艺术门类。

总而言之,粉彩山水技法不但要继承传统,发扬光大,更要取长补短,创新,让它走得更远。