精致后期

许坚 黄凯 王飞

Anka Zhuravleva（俄罗斯）《丑角》

（专题组优秀作品提名金牌奖，共19名并列）

“奥赛”，即“奥地利特伦伯超级摄影巡回展”的简称。“奥赛”是经国际影艺联盟（FIAP）和美国摄影学会（PSA）认可，面向全世界所有摄影师征稿的。《数码摄影》经“奥赛”授权，为中国内地（港澳台除外）唯一授权单位。本刊两年两届与“奥赛”的合作中，选送的作品在比赛中取得了非常好的成绩。鉴于此，本刊特开设“奥赛”栏目，同时邀请 “奥赛国际评委”许坚、后期专家黄凯、《数码摄影》编辑部主任王飞，通过不同的专业视角为大家详细解读“奥赛”，我们希望越来越多的朋友们能够在“奥赛”这个舞台上取得好的成绩！

黄凯

这个月的奥赛作品体现出了当今西方数码创作的流行风潮，将摄影与绘画的风格结合在一起，大胆地进行影像合成和色彩处理，呈现出别具一格的风味。比如这幅作品，从创意策划、道具准备、现场拍摄到后期处理，每一步作者都非常用心地在进行创作。高品质的影像展现的是鬼魅灵动的画面，让人不禁充满遐想：这是金融危机下西方年青人的心态，还是人类自身的反省？没有作者的说明，每一个读者都有一个 “答案”。整张照片的色彩控制得非常好，素雅而有意境，配合着画面元素，给人一个既真实又荒谬的效果。

王飞

丑角是那种把自己当笑料，将欢乐抛给观者的人。所以对于丑角来说，他们便 “只剩下了不快乐”，他们是痛苦世界里的缩影，伤心时，只能躲在阴冷的角落里孤独地哭泣。好在画面里还有窗户，赋予了画面透亮的阳光和清新的空气；好在画面里还有暖气片，能给人心里带来温暖和面对生活的勇气；好在伤心的画面只是旧时的记忆，斑驳的画面处理让时光在过去的某一痛苦瞬间定格。作者给我们以信心——下一个画面将是舞台上的狂欢——这就是影像延伸出来的力量。

许坚

安卡·茹拉夫列瓦，俄罗斯女摄影师兼画家，出生于1980年，从小就对美术感兴趣，曾就读于莫斯科建筑学院，20岁前父母不幸先后去世。她做过模特，纹身艺术家，摇滚乐队的歌手，本人的照片甚至还登上过情色杂志。后来遇到了一位作曲家即现在的丈夫，爱情改变了她的一切，定居于圣彼得堡并主要从事绘画工作。2006年，她注意到自己绘画的灵感往往来自照片，于是直接开始摄影艺术的尝试。2010年，她加入了俄罗斯的艺术摄影家协会。现在她在摄影界已是声名鹊起，作品被国内外的藏家收藏。

她擅长结合不同摄影风格和元素创造出梦境般的作品。这幅作品场景和道具简洁，照片上呈现的划痕和色彩都有老照片的意味，仿佛在整理旧物，回想起一个心灵深处久藏的神秘故事。主人公清瘦修长，黑色怪异的小丑装掩饰不住自身的年轻和性感，双目直视镜头令观者难以逃避，身后镜子里的影像延伸了画面的立体感和纵深感。

黄凯

这幅作品的元素安排还是很精彩的，画面简洁而有味道。当然，前景的小兔子值得商榷，个人认为，可以把小兔子放在靠箱子处，同时帽子放倒，这样减少跟主体人物的视觉冲突。作者大量地应用了影像合成，这对于阴影制作的挑战难度很大，不过作者还是比较好地解决了这个问题；虽然应用了多种不同的要素，但是整幅画面还是体现出相当和谐的意境，这展现出作者高超的后期合成技术。整体的色彩以黄绿色系为主，色彩搭配相当成功，而且并不呆板，展现出古旧而神秘的氛围。光影处理得也相当成功，画面立体感很强；如果细究，箱子局部的阴影可以处理得更好一些。

王飞

此作者作品所用素材之多，信息量之大都足以让我们 “有内容可看”！但内容太多一定要突出主体，失了主次，摄影作品也就失去了凝聚 “心”、“神”的魅力。如何整合素材，处理好素材在画面中的关系确是不易之事，也正因如此，“摄影是减法”的观点才一直流行。至于如何去理解 “摄影是减法”，且看本期专题 “误读摄影”。

许坚

俄罗斯摄影师弗拉基米尔·范多特克的代表性作品之一，画面轻灵而婉约，像一幅电影海报，一位穿着古典优雅的女性横跨在两只老式道具箱上练功，神情淡定优雅，一只顽皮的小狗倒立在她的小腿上一起练功，令人忍俊不禁。主人公的手势和弯曲的脚背显示了她作为演员的专业性，墙上的世界地图和马戏团演出海报暗喻了主人公漂泊的流浪生活。

黄凯

这又是一幅让人摸不着头脑的画面，这类作品在国内极为少见，而在国外却是比比皆是，而且多以女性创作者为主。也许文化差异，也许是环境差异，对于某些西方的艺术品，我们很难用东方的眼光来理解。因此，我只能从技术的角度来评价这张照片，当我放大图片到100%，细节清晰锐利，光影唯美而且层次丰富，作者的前期拍摄和后期制作对于画面的品质控制的相当出色。不过在抠图上，边缘显得过于圆滑，缺少了细节，更像是被剪刀剪出来的一样。而后期的锐化也带来了一点负作用，鸡的边缘和背景处有明显的过渡线。这些也是我们创作过程中很容易产生的问题，值得注意。

王飞

德国人的含蓄总让人浮想联翩，一个小小的禁烟公益广告画面，也能触动你我心间。画面冷暖色调对比应用，有意形成视觉冲突，最后却又被协调在同一画面里，暗调背景，仿佛是戒烟者在暗夜里思考，圆圈的设计应该是烟头火光的像征，也有意从视觉上圈起了画面所要表现的中心——没有直白的后果恐吓，也没有煽情的情感 “打劫”，只是以雄赳赳的金鸡独立形象来表现戒烟后的英姿飒爽。含蓄的作品只能抓住喜欢联想的人，若想主题更突出，烟头处还可以更 “打眼”些。

许坚

德国女摄影师，看来 “奥赛”无论是参赛者还是获奖者中女性的比例都有点惊人，主要原因是 “奥赛”倡导最大限度地发挥想象力，“只怕想不到，不怕做不到”，在传统新闻纪实摄影及风光摄影等领域，女性多少存在一些劣势，而数码摄影则是一座 “造梦工厂”，女性可以充分发挥作为 “感性动物”的优势。一只威武而愤怒的公鸡怒目圆睁，狠狠地将一支点燃的香烟踩于脚下，烟雾缭绕仿佛能闻到令人生厌的烟味，圆形的红色轨迹似香烟留下，平衡和装饰了整个画面。

黄凯

熟悉的网游画面，一看作者诚如自己猜想的一样，日本籍。人物和吊环的细节控制得不错，光影也很精致。不过色彩的控制值得商榷，灰暗而无生机，全然没有画面人物所体现的这般浪漫。所有的元素都应该是为画面的意境服务的，而这幅画面的元素无疑产生了一些自相矛盾，从而使得整幅画面的意境朦胧，缺失了视觉冲击力。从后期合成的角度来说，人物的光影与背景的光影不是很协调，如果再仔细研究，人物的成像品质与天空的成像品质也不是很匹配。也许有读者会说我吹毛求疵，但整幅画面就是由这些细节构成的，细节不到位，整幅画面的意境也就不到位。

王飞

作品的题目让我们有些困惑，“秀”的是什么？作品背景画面粗糙，模特表情空洞，令画面显得杂乱而浮躁。氤氲浓重而又极其倾斜的地面是作者将秀场搬入空中的原因？飞鸟渐行渐远，白鸽也变成了黑色，难道低空都不再是梦想的舞台？哪里是净土？净土只在梦想者的心里。寻找一块净土栖身或许是作者最大的意愿，这种杂乱的视觉冲击或许是作者意在 “苦”后而味 “甘”。

许坚

村上清是一位来自日本东京的女摄影师，前期已经有过介绍。她的作品风格带有很强的插画感，像一部故事书的插图，并带有明显的中西方结合的特点，被称为 “东方式的哥特和诡异”。

典型的中欧古城 （以我的经验判断这里99%是德国的海德堡）之上，一位东方少女身着戏装，在空中表演杂技秀，背景是浓浓的云彩和肆意飞翔的杂乱鸟群，气氛轻灵，诡异，狡黠，性感，迷离…… （我所用的这几个词汇和上集完全相同，看来这就是她作品的最典型特质。）

黄凯

在我收藏的作品集里，有一张类似的作品，不过不是摄影作品，而是绘画作品，很逼真，超现实主义风格；与这幅作品有着惊人的相似。作者取名为 “鸟”，自然是拟人化的表现，从画面的相关元素可以看出这是一幅表现环保的作品吧。从光影和色彩上来说，整体控制得还是很好的，只是在局部背景云的颜色上稍显怪异，也许这是作者的有意为之？从元素上看，整幅作品的3D味道浓厚了一些，而摄影的味道淡了很多。我想，如果不作说明，很多人会以为这是一幅绘画或3D作品。我想这也是在数码摄影发展过程中，我们需要反思的。在我们的创作中可以导入一些非摄影的创作手法，但在整体的艺术表现上还是要体现出摄影本味。

王飞

是什么让我们迷醉沉惘？因为不再 “飞翔”，蜷曲的身上已结丝成网，羽翼四散，与身体唯一的接缘是与写着“联系”字符的绳索。当我们失去了梦想，筑台再高都无法让我们看到 “远方”。一尾尾飞羽还在空中漫舞，似在等待苏醒的手儿来轻抚，那滑落的轨迹像闪电，似要激活灵魂，让甘霖浇灌心灵的春天。这是一幅很难得的具有意境感的插画摄影，画面空灵而沉寂，色调雍和而淡雅，给人以恬静之感和反思的空间。作品制作手法细腻，细节精彩，从而能引发人们的无限联想。

许坚

拉里莎·库里克，俄罗斯女插画师，影像艺术家。其作品风格独特，多采用蒙太奇手法，多元素合成，华丽而诡异，时尚与神话相融合，富于想象力。一张置于空中的床垫，一个光头人物的躯体 （看身体线条应该是位女性）被皮带，细绳和蜘蛛网等所禁锢，仿佛是一个遭到上帝惩罚的灵魂，但是一切并非因此而静止，飘落的羽毛，涌动的云层暗示叛逆之心永不停止，一场变革正在酝酿之中。

黄凯

这是一个幸福的时刻，所以整幅画面是喜气洋洋的红。看得出，作者非常用心，细节处都花了很多功夫，比如妊娠纹的处理、帽带的处理、裙摆的处理 （不过作者为了让裙摆显得更加唯美，做了很多处理工作，殊不知这样反而显得有点假）等。光影也很漂亮，高光恰在凸起的肚子上，衣服的褶皱也是相当漂亮，柔与美都体现得很好。不过，背景的选择似乎显得有点老气或呆板，甚至消弱了红色的喜气。同时，对于帽子、服装、裙的色彩的统一性上也有可调整的余地。衣服上的小孩袜套放置得非常好，可以说是点睛之笔，不过抠图时的虚化过了点，如果放大图，还是容易看到这个瑕疵的。

王飞

怀孕的红衣女郎作为模特出现，并以夸张的动作和造型以及后期制作来增加动势，让画面温情且摩登。但除却了第一眼的视觉冲击，我们无法领略作者观念的核心与实质。背景图画是什么意思？与主体有什么关系？还是只是色彩构成上的呼应？这是文化交流上的软肋，也是我们摄影创作中最应注意的关于符号的运用问题。不同区域亚文化间会有不同的文化符号，但这些符号并非通用语言，在这一点上 “民族的，并非就是世界的”。

许坚

俄罗斯摄影师弗拉基米尔·范多特克的这幅作品和《梦》 相比则貌似信手拈来的小品之作，裸露的腹部强调了孕妇的特质，大红的衣物 （包括帽子和鞋子）占据了画面的大部分面积，一只穿袜子的婴儿小脚出现在孕妇腰部，显得荒诞而出格，令人费解。这就是范多特克很多作品的特点，总是在画面中埋下线索，令观者遐想连篇，使得每幅作品具有更多可能的含义。

黄凯

油画味十足的一幅作品，初一看味道浓烈，再一看问题不少。中间的人体估计是作者亲自拍摄的，光影控制得非常漂亮，色彩也是恰到好处。但旁边的这些元素有些是绘画作品，有些是拍摄的，光影上不是很协调。而且在明暗关系的处理上，也有些问题，比如桌布的压暗，色调有些偏色，反差也没有控制好，一看便知是后期压暗的，而不是实际的效果。说起桌布，看得出作者在拍摄时忽略了很重要的一点，导致桌布褶皱得厉害，那种意境马上被破坏了。左边画面的成像品质也值得商榷，反差太大，暗部没有细节，色彩混乱，与整幅画面不是很合拍。作者取名为 “梦”，那么不妨让这个梦更加怪诞一些，奇妙一些。

王飞

有的人梦中只有黑白相间，而有人的梦却总是色彩斑斓。不管是好梦还是恶梦，都可以成为艺术创作的源泉。此作品因为与梦相关，所以画面有些无厘头，在梦中各物件的出现不受主观思想的束缚和控制，而表现在作品中任何物件都不能可有可无，再无厘头的梦也是在为作者的主题思想服务。画面中出现的小狗、狮子、怪兽以及人物、窗户、床都一样地清楚并列，这本无可指责，但缺少了虚实掩映的虚幻感觉，让梦太过于 “真实”而无法将人们带入梦的情境中。

许坚

俄罗斯摄影师弗拉基米尔·范多特克出生于艺术之都圣彼得堡，受经典艺术的熏陶而长大，在从事摄影之前是个画家，每天在画室的帆布上琢磨笔触、涂抹色彩。起初摄影仅仅用来为自己的绘画创作积累素材，但是当接触到Photoshop之后，摄影一下子替代绘画成为他创作的重心。

这幅摄影作品有如古典绘画般的唯美，其光影细节的营造绝非出自一日之功，这种炉火纯青的极富绘画性的创作手法源自于他深厚绘画功底和强烈的自信心。据说他尤为喜欢金色，为了达到古典绘画般的效果，他对细部精心布光和修饰，就连衣服和布料的褶皱及细碎的反光都极尽完美与奢华。