李连修:求索水墨中的繁华世界

严秋声

李连修以其激越的思想和大胆求索的精神，给观众带来了独属于艺术的美的享受。

曲折的艺术之旅

在北京海淀区学院路一幢普通而又喧嚣的居民楼中，我有幸采访了一位不满足于程式化而勇于探索、敢于创新的著名花鸟画家李连修先生。

李先生中等身材，虽然年已七旬，但行走矫健、谈吐敏捷，浓浓的双眉之下，一双深邃的目光中充满睿智和神采。回忆起当年的往事，他眉飞色舞，款款而谈，不像个七十岁的人。言谈举止中显现出艺术家那特有的气质，儒雅而幽默。

李连修从小就喜欢绘画，那时家乡有妇女在布上、枕头上绣花儿，但缺画样儿，连修就从书本上临摹“白蛇传”的连环画，供母亲和邻居们刺绣用。他父亲是个建筑工人，但从小就关心孩子们的成长，得知连修喜欢画画后就千方百计地鼓励他，使他的绘画天赋得到发挥。

后来他随父母亲到了北京，高中毕业后，他又积极报名入伍来到了铁道兵某部搞宣传工作。复原后，他分配到海淀区紫竹院公园做美工，公园园长崔占平是个酷爱艺术的人，他伯乐识马，为连修专门配备了一间绘画工作室，为他的美术创作提供了极大的便利。

十年浩劫中，连修也没有放弃对艺术的追求。为了观察大自然，他和几个画友相约去潭拓寺写生。正当他们在一个风景秀丽的山坡上写生和拍照的时候，几个巡逻的民兵盯住了他们，还怀疑他们是特务，就将他们押送到当地大队部。经过大队部领导严肃地讯问后，才让几位画家返京。谈到当年的这次遭遇，这位七十岁的老人竟像孩子般地笑个不停。

敏而好学 多方求教

为了学习绘画，七十年代时，他拜了张大千大师的弟子、画虎名家胡爽盦先生为师。在胡先生的指导下，仅仅两年他画的老虎就栩栩如生。后来，连修又对工笔花鸟画产生了极大的兴趣。九十年代夏季的一天，连修和画家宋涤等人去李苦禅大师家中拜访。那年李老已近八十高龄，老人与家人热情地接待了几位画坛新秀，还对他们的绘画作品进行了点评，几位年青人受益匪浅。

结交需胜己，似我不如无。连修虽然性格有些内向，但他虚心好学、广交朋友，为人憨厚、大度且乐于助人，深得花鸟大师田世光的喜爱。一次田先生带着几个得意门生到京西将军岩去写生和郊游，特意叫弟子们把连修也带上了。回忆起那次采风，连修至今记忆犹新。他笑着对我说起那天的情况，为了节省开支，他们还背着一口锅和粮食等物品，因为那时大家的经济条件都不好，这样自己烧水做饭也能节省一部分开支。

80年代，李连修与弟弟李桃修合作出了一本画册，兄弟俩商量想请田世光给题个字，但又不好意思开口。田先生当时教学与创作工作非常繁重，但在他得知后，还是挤出时间仔细审阅了他们的作品，并提出意见，然后工整地写下了《李连修李桃修画集》。十几年过去了，田世光的人品与绘画风格至今都深深影响着他们兄弟俩。

采访时，连修送我一本他在2009年由著名书画评论家贾德江编辑的《中国当代画坛著名画家精品荟萃》、《李连修花鸟画》，我仔细欣赏着画册中的花鸟和山水，连修笔下的野鸭、山雀都似乎有着田世光笔下那种刻画细腻、引人入胜的风格和踪影。

激越思想 大胆求索

经过数十年的勤学苦练，连修终的画逐渐被文艺界和外交界的人士所认可。

2004年海地发生海啸时，他参加了由外交部组织的中国画家代表组去法国、意大利、比利时等六国巡展和义卖活动。连修带去的六幅精品花鸟画，很快就卖了出去。整个代表组的画一共卖了约合十多万人民币，他们将这些钱全部捐献给了受海啸灾害的海地人民。

在这次活动中，连修没有想到中国画在远离祖国的欧洲大地上，竟会受到如此的青睐与欢迎。回国后，连修关注起国外美术界的动向。他经常去图书馆和书店查阅国外画家的资料，参观中国美术馆举办的国内外的各种美术展览。他说：“我非常喜欢俄罗斯画家的油画，尤其喜欢列宾的作品。他的《伏尔加河上的纤夫》曾感动了多少观众……”连修认为，世界上所有的艺术都是相通的，每一个国家和民族的绘画作品都有她的特点和独到之处。他发现外国美术家在绘画时采用的是透视法，而中国山水画家们常用的是散点透视法。散点透视表现出的山水画没有透视法表现的那么有立体感和纵深感。所以他尝试着把中国画的散点透视和西方绘画的透视法结合在一块。

在《荷香》中，这种中西合璧的画法得到了最好的发挥。画面中，两只小野鸭正拍着翅膀飞向几朵盛开着的白荷花，荷花下面是碧绿如玉的几片舒展和半卷着的荷叶。作品层次分明有序，色彩典雅秀丽，给人一种清爽怡人的感觉。荷花与荷叶因采用了西洋绘画中的透视法，其立体感极强，荷叶的质地感也很浓厚，几只含苞欲放的花骨朵隐藏在荷叶中间，一只已经结了果实的莲蓬弯着头垂立在荷叶之中很是醒目。

连休之所以能将荷塘画的如此生动，得益于他经常走进深山写生。一次，他在一处悬崖峭壁上发现了浓密茂盛、色彩绚丽的紫藤花，悬崖之下又是一潭清水，这不就是一幅优美的天然图画吗？！还有一年春天，北京西山的山坡上开满了白色的山杏花，他正准备拍下这美景时，山中一只黄雀忽然飞到杏树枝上，停留片刻又“噌”地一下飞走了。这美好的一刻激发起他创作的灵感。回家后他把看到的这美妙的瞬间进行加工和提炼，《野趣》从此诞生。技法是连工带写，黄雀是工笔，山杏树则是写意，效果绝佳。

多年的历练中，李连休将西方绘画的表现方式逐步借鉴到中国画的创作中，也探索着在工笔花鸟画中使表现技法融合、花鸟与山水的结合。在他的笔下，他用皴法画出的石头比自然中的石头更圆润、更理想化，让人看了有一种新颖而别致的感觉。

追寻艺术之至境

采访中，连修的口头禅是：“美术美术，美的享受”。他的家中到处是他画的画，门厅里挂着威武、雄健、题名为《王者雄风》的老虎；画室中，他正描绘着一幅赏心悦目的梅花和翠竹的画面；客厅中还有几幅：一只山鸡在早春的花丛中振翅而飞，颜色鲜丽，夺人眼球；逗人的喜鹊在一片黄澄澄的柿子林中欢乐地鸣叫着；色彩斑斓的黄鹂跳上紫藤花的藤蔓间玩耍……我漫步在连修的家中，仿佛来到一座宁静美丽的公园中，这里是鸟儿的世界，鲜花的海洋，充满了勃勃生机，给人殷殷希望……

一般地说，人们总是习惯于传统和公式化的东西，在艺术领域中亦是如此。所以连修的这种将西画技法融汇于国画笔墨中的技法，引起了一些业内人士的争议，但连修依然在自己的探索中稳步前行。他说：“创新是古往今来的艺术家不知重复多少遍又争论不休的话题。纵观中国绘画史，历来成功者无一不是重视审美取向的独特形式，这就是艺术事业成功的秘诀。”

二十多年来，他的这种创新的技法渐渐获得越来越多的赞同和肯定。他的很多作品被编入文物出版社、光明日报出版社、国际统一出版社、山东美术出版社等画集和画册中。

2002年10月，他被国家人事部“中国人才研究会书画人才专业委员会”评为“当代中国画杰出人才”。2011年，李连修又在海淀区第三届文联代表大会上被选为海淀区美术家协会副主席、海淀区文联理事。不言而喻，我想这也是对他艺术成就和人品的肯定吧。

这就是我眼中的李连修，一位年已七旬，但内心与外表都显得十分年轻而活跃的画家。成功，只属于那些不默守陈规而勇于创新的探索者。这不禁让我们想起毛主席的话：“百花齐放，推陈出新”。